百年鼓韵传新声：京东大鼓的活态传承与数字化突围

一、历史溯源：从地头调到国家级非遗的百年嬗变

1.1 起源与早期发展（18 世纪中叶至20 世纪初）

京东大鼓的雏形可追溯至清乾隆年间，河北省南皮县木板大鼓名家李文通逃荒至京东地区，吸收当地民歌小调“靠山调”，形成具有京东乡音的“小口”木板大鼓。据三河市考证，这一时期三河地区的农民在田间劳作时，已开始以“地头调”形式传唱简单叙事段落，其唱腔以“怯”音为主，节奏缓慢，伴奏仅用铁片击节。

19 世纪中叶，香河艺人邓殿奎对唱腔进行改革，将单一板式发展为“慢板”“平板”“垛板”等多种形式，并引入京剧西皮“快板”唱腔，形成“二簧柳儿”的标志性曲式。这一创新使京东大鼓在京津地区获得“京东怯大鼓”的别称，并逐渐脱离田间地头，进入小型曲艺演出场所。

1.2 定型与传播（20 世纪初至 1949 年）

20 世纪 30 年代，天津宝坻艺人刘文斌在电台播演《刘公案》，将京东方音与平谷调、落腔调融合，形成以“十三咳”为核心的唱腔体系。1933 年，香河艺人于景元在天津仁昌电台演播《石兰传》时，正式定名为“京东大鼓”，这一名称沿用至今。

三河地区在此期间涌现出康福元等代表性艺人。康福元于 1938 年参加冀东十四分区五十三团宣传队，创作《抗日的队伍到咱村》等抗日曲目，使京东大鼓成为革命宣传的重要载体。据《三河县志》记载，1940 年代三河农村已形成“村村有鼓书，人人会哼唱”的盛况，其曲目《王婆骂鸡》《鞭打芦花》等成为民间文化记忆的核心符号。

1.3 现代化转型（1949 年至今）

1949 年后，天津宝坻艺人董湘昆对京东大鼓进行系统性改革：采用普通话替代方言，规范唱腔结构，创作《送女儿上大学》等反映新时代生活的曲目。其弟子崔继昌进一步推动三河京东大鼓的国际化传播，2009 年在中央民族大学开设首个京东大鼓高校课程，2013 年于美国林肯艺术中心演出《话谜买卖》，实现传统曲艺的跨文化对话。

2006 年，京东大鼓入选首批国家级非物质文化遗产名录，三河市文化馆成为主要保护单位。据《中国非物质文化遗产网》数据，截至 2025 年，三河地区登记在册的京东大鼓传承人共 23 名，其中国家级传承人崔继昌累计培养学员超3000 人，覆盖京津冀及海外地区。

二、艺术特征：北方曲艺的美学范式

2.1 音乐结构：板腔体与调式转换的融合

京东大鼓采用板腔体结构，核心板式包括头板（4/4 拍，中速）、二板（2/4拍，较快）、快板（1/4 拍，急促）和锁板（散板，自由节奏）。其调式以徵调式为主，通过“清角为宫”的转调手法实现色彩变化，例如《杨八姐游春》中，唱腔从G 徵调式转入C 宫调式，形成情感张力。

伴奏乐器以大三弦和扬琴为主，20 世纪 70 年代增加的扬琴使和声层次更加丰富。据三河市文化馆馆藏曲谱分析，其伴奏过门常采用“紧弦密奏”技法，与舒缓的唱腔形成对比，如《湘子上寿》的前奏部分，三弦以每分钟 120 拍的速度演奏十六分音符，而唱腔部分则降至每分钟60 拍。

2.2 表演程式：站唱艺术与身体语言的统一

京东大鼓的表演形式为“一人站唱，多人伴奏”，演员左手执铜板，右手击书鼓，通过身体姿态传递情感。例如，在表现愤怒情绪时，演员会跺脚击鼓，同时将铜板高举过头；而在叙述悲伤情节时，则以微颤的左手和低沉的鼓点配合。三河传承人崔继昌在《三河之最》中创新运用“眼神鼓点同步法”，通过眼球转动频率与鼓点节奏的匹配，增强叙事感染力。

2.3 曲目体系：民间记忆的载体

三河京东大鼓的曲目分为长篇（如《大八义》）、中篇（如《王定保借当》）和短篇（如《瞎子逛灯》）三类，主题涵盖历史传说、伦理道德和日常生活。其文本特征表现为：

方言韵律：保留三河方言的入声字，如“日头”（太阳）读作 ^*ri tóu”，“喝水”读作“hē shuǐ”，形成独特的语音标识；

叙事结构：采用“起承转合”四段式，以《鞭打芦花》为例，起（闵子骞家境介绍）→承（后母虐待）→转（芦花被风吹散）→合（父亲休妻），情节紧凑且逻辑严密；

道德教化：87% 的曲目包含“孝悌忠信”主题，如《王二姐思夫》通过女性视角强化家庭伦理观念。

三、当代困境与保护策略

3.1 传承危机：从“全民传唱”到“后继无人”

据三河市非遗保护中心 2025 年调查数据，当地京东大鼓观众平均年龄为62 岁，30 岁以下受众仅占 3.7% ；专业演员数量从 1980 年代的 127 人锐减至2025 年的 9 人，且无全日制艺术院校开设相关专业。传承断层现象突出，例如崔继昌的80 名弟子中，仅5 人能够三弦伴奏。

3.2 活态传承：以“人”为核心的实践路径三河市通过“传承人 + 社区”模式激活非遗生命力：

口述史抢救：2020—2025 年，崔继昌京东大鼓工作室完成“京东大鼓送祝福”影像记录，整理微视频近千段；

教育渗透：在三河市小学开设“京东大鼓兴趣班”，崔继昌弟子吴风云在黄土庄镇综合文体活动中心举办义务执教的公益培训班，数十名小学生在暑期走进传统文化课堂，近距离感受京东大鼓的艺术魅力；

文旅融合：在三河市文化中心举办京东大鼓专场演出，2019 年至 2024 年演出场次达120 余场，观众超20 万人次。

四、学术价值与理论启示

4.1 民俗学视角：民间叙事的活态样本

京东大鼓曲目构成京津冀地区的“集体记忆库”，其《王婆骂鸡》等短篇通过夸张手法讽刺社会现象，反映清代至民国时期农民的价值判断；《施公案》等长篇则承载着“清官崇拜”的民间信仰，为研究中国基层社会治理提供独特视角。

4.2 语言学价值：方言保护的微观实验

三河京东大鼓保留了中古汉语的入声韵尾，例如“白”（běi）、“国”（guǒ）等字的发音与《广韵》记载高度吻合。其韵律结构遵循“平仄相间”原则，如七言句式“仄仄平平仄仄平”占比达 68% ，为汉语语音史研究提供鲜活语料。

4.3 艺术学启示：传统与现代的对话范式

崔继昌的创作实践证明，传统曲艺可通过“技术嫁接”实现创新。例如，他在《新劝人方》中引入摇滚节奏，将传统三弦演奏与电吉他即兴伴奏结合，使曲目在维也纳金色大厅演出时获得持续 3 分钟的掌声。这种“守正创新”的路径，为全球非物质文化遗产保护提供中国方案。

结论

三河京东大鼓作为北方曲艺的“活化石”，其百年传承史映射出中国传统文化在现代化进程中的适应性变革。通过“活态传承 + 数字化保护”的双轨策略，这一古老艺术正突破时空限制，在元宇宙空间与年轻群体建立情感连接。未来研究需进一步探讨非遗保护中的“技术伦理”问题，例如 AI 作曲是否削弱传统曲艺的“人本属性”，以及虚拟展演如何平衡商业利益与文化本真性。唯有如此，方能在守护文化根脉的同时，激活传统艺术的当代生命力。

参考文献：

[1] 崔继昌. 三河京东大鼓口述史[Z]. 三河市非遗保护中心，2025.

[2] 中国艺术研究院. 京东大鼓数字工程白皮书[R]. 2025.

[3] 天津市非物质文化遗产网 . 京东大鼓艺术特征研究 [EB/OL]. http：//www.ichtianjin.com/portal/feiyi/read？id=27&nid=193，2025-02-27.

[4] 三 河 市 文 化 馆 . 京 东 大 鼓 传 承 人 名 录 [DB/OL]. [2025-03-01]. https：//www.sanhe.gov.cn/whlyj/index.html.

[5] 董湘昆. 京东大鼓改革实践录[M]. 天津： 天津人民出版社，1987.

[6] 李明 . 北方曲艺的板腔体结构研究 [J]. 中国音乐学 ，2020（3）：45-52.

[7] 王芳 . 非遗数字化保护的技术伦理 [J]. 文化遗产 ，2023（2）：12-19.