捏塑未来：浅析数字时代定格动画对儿童创新能力的培养

一、定格动画的艺术特征与儿童认知发展的契合性

定格动画又称“定帧动画”，早期是电影放映形式的延伸。最早的电影（动画）是通过“视觉暂留”原理将外界事物摄录在胶片上，通过连续放映生成的动态影像。而这胶片上的一张张小图便是电影（动画）的最小单位——帧（格），所以定格动画就是逐帧拍出的相片组成的动画类型。

定格动画的最大特征在于帧与帧之间的动态性和材料的实体型，这要求创作者需要对空间、时间和运动规律有直观的把握。根据瑞士儿童心理学家皮亚杰的发展阶段论，7-11 岁（具体运算阶段）儿童的认知会发生结构性转变，可以进行抽象思维和简单的逻辑思维，不过思维活动需要具体的内容来支持，也就是我们常说的“通过操作认识世界”。例如儿童在制作黏土角色时，需要观察和调整每一帧角色的动作变化，并进行反复测试，无形中强化了其对“动作-结果”关系的理解，恰恰契合了定格动画的第一大特征。

在材料的实体性方面，定格动画具有“学玩融合”的价值，孩子们可以一边玩耍一边将自己的所见、所感、所想捏塑成有形实物，这种实体操作赋予了定格动画游戏性的特征：快乐、幻想、自由。[1] 定格动画的快乐原则来自于当儿童在摆弄材料、捏塑角色、观察成片的过程中，会自然产生愉悦感和成就感,这种情绪价值高于程式化的课堂学习，更像是“过家家”式的角色扮演游戏；幻想原则体现在将想象世界具象化的功能，例如袜子可以变成蛇，橡皮泥能化身恐龙，棉花制造云朵等等，这种通过双手实现的可视化创造，恰恰符合儿童“万物有灵”的思维特点；没有“标准答案”的创作自由，让孩子们享有充分的决策权，他们可以随意改变故事情节，调整角色造型，甚至推翻重来。在使用实体材料玩耍的过程中，孩子们的试错精神和应变能力得到了培养。所以在未来，定格动画不会因技术革新而失去“捏泥巴”的质朴乐趣，反而会以更贴近儿童天性的方式，成为连接想象与现实的重要桥梁。

配音配乐是动画制作过程中的重要环节，而儿童会使用自己独特的方法来给自己的作品配上独特的“声音”——他们在玩耍时通常会沉浸在自己的世界中，假想丰富的台词、音效、动作，直接用自己的“嘴巴”来代替一切声音，这也是独属于儿童的表达方法。且这种创作方式不仅省时省力个性突出，更培养了“视听联觉”的审美感。神经科学研究表明，儿童期正是跨模态神经网络发展的关键阶段，而动画创作中的声画同步训练具有多感官的整合功能，能有效促进大脑不同感知区域的协同发展。

此外，相较于需要复杂软件操作的二维和三维动画，定格动画通过即时的实物操作给予孩子更直接的创作体验。捏塑黏土、摆放道具、逐帧拍摄的过程充满趣味性，能持续激发孩子的探索欲望。当孩子们发现身边随处可见的材料都能变成动画元素时，他们的创造力会被不断点燃。且这种创作形式还天然适合网络传播。制作完成的定格动画短片、动图时长适中，生动有趣，特别适合在短视频平台分享。孩子们可以将作品发布到社交平台，用于记录生日、节日等特殊时刻。当收获来自家人朋友的点赞和鼓励时，这种正向反馈会进一步激发他们的创作热情，形成 " 创作 - 分享 - 再创作 " 的良性循环。这种即时可见的成就感，正是培养孩子持续学习动力的关键。

二、定格动画在儿童创意思维培养中的具体应用

构思剧本是动画的初期流程之一，在一些国内的实验课程项目中，老师会给定一个主题，先自由讨论各种奇思妙想，再筛选出合理情节，最终形成完整故事。但这种故事的创作方式是复杂而又刻板的，它忽视了动画的自由与感性。动画作为一种综合的艺术门类，对于儿童而言，能够以无拘无束、天马行空的态度表现其所想才是最重要的。所以在一开始，无论是家长还是老师都不需要过度去束缚孩子的想法，让他们自己选择自己喜欢的情节或角色，对其延伸或是再创造。例如，当孩子在看完一部关于“恐龙”的电影后，他可以将自己喜欢的恐龙通过橡皮泥“再现”，并续写或重构自己的故事，所以积极踊跃的表达，才是对儿童想象力和发散思维的良好训练。

定格动画的角色与场景制作为儿童提供了形象化思维的训练空间，其材料的包容性决定了各种元素之间是可以相互替换的。在搭建动画世界时，除了橡皮泥这种基础塑型材料，纸张、木偶、真人、日常生活用品都可以成为定格动画中的角色或替代品。去年国产3A 游戏《黑神话：悟空》的章节动画《聋》 就以塑料薄膜替代瀑布水流，而水面采用的是胶水来表现清澈质感。诸如此类用生活用品替代自然环境元素的过程不仅是对动手能力的锻炼，更是对空间想象、比例把握与材料特性理解的综合挑战。儿童在通过不断地构造、拆解和重组，逐步培养出将想法具象化的能力，并在视觉构成中增强审美判断力与创造性决策能力。

在集体作业中，团队合作也是不可或缺的一部分。儿童在分工中（如导演、摄影师、道具师）必须协商创意、解决冲突。维果茨基的社会建构理论指出，儿童的高阶心理机能往往通过社会互动内化形成。例如，一组儿童在制作有关“太空冒险类”动画时，对飞船设计产生分歧，他们可以通过优中选优，模型试拍对比达成最终共识。这种协作不仅锻炼了沟通能力，更让儿童体验到“集体智慧”的价值。

三、定格动画在儿童教育领域的未来发展趋势

随着数字时代的到来，电子产品和 APP 的快速发展使得定格动画制作已经非常简便，任何一个具有拍摄功能的个人终端都可以完成基础素材的批量拍摄，只需在软件中调整播放速率即可达到动画效果。三星自带的“媒体浏览器”和苹果的“Stop Motion Studio”等都是高效便捷的定格动画制作 APP 。同时，利用AI 的先进技术去辅助儿童优化自己的动画作品，也能为儿童的动画创作拓展新的方向。

儿童教育应发扬“动手做”的核心特质，同时在教学方法、应用场景和文化传承等方面呈现新的可能性。不同于死记硬背的学习方式，传统故事结合手工艺术，儿童可以通过亲手制作手工角色来理解民间故事，用黏土重塑节气习俗，在动手过程中自然吸收文化养分，这使得定格动画成为传统文化传承的创新媒介。

定格动画作为一种充满童趣与创造力的艺术形式，始终扎根于儿童教育的土壤中。其本质不在于追逐炫目的技术，而在于坚守“手脑并用”与“学玩融合”的教育理念。它将继续以泥土的芬芳、剪刀的声响、专注的眼神告诉我们：在这个数字化时代，技术要服务于教育，真正的创造力永远生长于真实的触碰与自由的想象中。让每个孩子都能在捏捏玩玩间，留下独一无二的成长印记。

参考文献：

[1] 宋眉 . 浅谈动画片对儿童的教育功能 [J]. 大众文艺 ,2011,(16):221-222.