论红色经典音乐在高校审美教育中的作用

教育部在 2019  年下发的《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》中明确要求，“普通高校要强化面向全体学生的普及艺术教育。完善课程教学、实践活动、校园文化、艺术展演‘四位一体’的普及艺术教育推进机制”，努力实现“以美育人、以美化人、以美培元，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人”的目标任务。为了将高校美育教育工作落到实处，教育部于 2022 年又印发了《高等学校公共艺术课程指导纲要》，其中明确指出：“公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分， 是学校艺术教育工作的中心环节，是实施美育的主要途径，具有很强的意识形态属性，对于引导学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，提高学生的审美和人文素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格，具有不可替代的价值和作用。”上述文件的颁布实施，为高校美育教育工作及课程体系建设明确了方向。红色经典音乐作为中华优秀传统文化与革命文化的艺术载体，承载着深厚的历史记忆、民族精神和时代价值。其中所蕴涵的民族性、时代性、感召性，是新时期高校审美教育实现以美育人、以美化人、以美培元的工作总要求所不可或缺的重要内容和精神力量。

一、红色经典音乐审美教育的民族性

众所周知，民族性的核心要素是文化认同，是一个民族在历史发展长河中所形成的共同心理及行为方式，是维系其存在的精神纽带。音乐教育与音乐文化共生共存，伴随着音乐文化的发展而发展，因此， 音乐文化的传承与发展离不开音乐教育活动。反之，音乐教育的实践又促进了音乐文化的发展。民族民间音乐作为中华文化艺术宝库中的一朵奇葩，在长期的历史积淀中形成，具有鲜明的地域性和民族性，是民族文化认同的重要桥梁和纽带。众多红色经典音乐不仅体现出了精美的音乐性和艺术性，更具有鲜明的民族性。高校公共艺术课程将红色经典音乐作为审美教育的重要内容和手段，应该把民族文化认同放在首位， 使其成为当代大学生践行民族文化认同的重要一环。因为，文化认同是中华民族音乐文化存续之根，是维系其生存发展的源动力。音乐审美教育必须建立在民族文化的大根基上，并使其发展成为一株根深叶茂的参天大树，才能永久散发出它所赖以的民族文化特有的气息，显示出它的民族风貌和审美价值。要做到这一点，高校音乐审美教育担负着责无旁贷的历史重任。在大力提倡“思政教育”的大背景下，通过传播红色经典音乐不仅能够激发大学生爱党、爱国、爱社会主义的深厚情怀，不断树立对中华优秀文化、革命文化和社会主义先进文化的坚定信心，而且能够从红色经典音乐音乐中充分体会本民族的心理、历史和风格， 促进其审美标准的提高和对本民族音乐文化的认同感。

红色经典音乐审美教育的民族性主要体现在两个方面，即形式和内容。所谓“形式”即音乐体裁的“民族性”，或者说创作技法的“民族性”。进入二十世纪以来，由于西方音乐文化的广泛传播，民族音乐体裁形式及创作技法被认为是落后和不成体系的，导致中国乐学话语体系至今难以建立。然而，延安时期的红色经典音乐创作及其所产生的众多具有民族风格的作品充分证明，无论是形式还是内容，“民族性” 都是第一位的，民族音乐所具有的形态特征，是西方音乐文化所不能替代的。正是可谓的“延安经验”，“为此后中国音乐创作中的‘民族性’与‘地方性’等思想的凝练，提供了宝贵的积累与支撑”[1]。从宏观上来讲，红色经典音乐可以说包含了近代整个中华民族所经历的一切以及各地区各民族人民的情感历程，是我们整个民族最深刻的烙印；从微观来说，红色经典音乐在创作中广泛吸收了中国各地区的民间音乐元素， 通过艺术化改编与革命叙事结合，既保留了地方文化特色，又赋予其时代精神。

《黄河大合唱》诞生于 1939 年的延安，是由光未然作词、冼星海作曲的一首著名的大型声乐作品（图1）。整部作品既体现出了中华民族的英雄气魄和强烈的时代精神，又蕴含着浓郁的生活气息和鲜明的民族风格。把现实斗争和革命理想有机结合起来，把革命激情和民族情感融为一体，生动真实地反映了中国人民不屈不挠的抗战热情和一往无前革命斗志。从体裁形式来讲，作品的八个乐章既相对独立，又相互映衬， 整首作品结构布局严谨，创造性的发挥了合唱艺术的表现功能。无论是节奏还是旋律的提炼，以及和声与复调的运用，都体现出了极为鲜明的民族特色。歌剧《白毛女》于 1945 年由延安鲁迅艺术学院集体创作完成，其整部歌剧音乐选用了河北、陕西、山西等多地民歌及地方戏曲的曲调，具有典型民族性风格。其中， 刻画喜儿性格的主题音乐选自河北民歌《小白菜》，即《北风吹》就是《小白菜》改编版。刻画杨白劳基本性格的《千里风雪一片白》，改编于山西民歌《拣麦根》。此外，还运用了河北梆子等音调。总之，作为我国第一部民族歌剧，无论形式还是内容都体现出了强烈的民族性。

此外，陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》以陕北信天游的“sol-do-re-sol”为核心（图 2），通过高亢悠扬的旋律与叠词衬腔以及信天游自由的节拍，将黄土高原的质朴情感与红军胜利会师的革命豪情深度  融合，形成“民间音调—革命话语”的审美共生体；江西苏区的歌谣《十送红军》， 将当地采茶戏的“茶腔” 与“灯腔”相结合，其“起承转合”的曲体结构与“以腔从词”的方言韵律，以及采茶戏的羽调式、切分  节奏和充满趣味的衬词“里格”“介支个”，都生动再现了苏区百姓与红军的鱼水深情，使革命离别场景  浸润着浓郁的赣南地域文化底色；山东民间小调《沂蒙山小调》，以临沂地区“绣荷包调”为基础，通过  五声音阶的婉转起伏与“分节歌”结构、级进式的旋律、浓郁的方言咬字，将沂蒙山区的田园意象与“红  嫂救伤员”的抗战故事交织，实现民间审美与革命英雄主义的符号同构，营造出了“家园——国家”一体  化的民族认同感。

以上各种实例充分说明，高校审美教育通过对红色经典音乐的鉴赏，既可以学习到不同地区不同民族的音乐形式，了解各地的音乐风格以及方言，还能了解到不同的社会风俗和文化习惯。红色经典音乐对地方民间元素的吸收并非简单的“旧瓶装新酒”，而是通过音调重构、节奏变形、歌词转译等手法，完成从“地方性知识”到“国家政治符号”的创造性转化。这种转化既保留了民间音乐的文化根性，又赋予其新的时代精神，成为“扎根中国”音乐教育实践的重要范本。

二、红色经典音乐审美教育的时代性

“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”[2] 红色经典音乐曾经吹响一个时代前进的号角，代表了一个时代的风貌，引领了一个时代的风气。高校审美教育传承红色经典音乐不仅仅是为了聆听曾经的“前进号角”、感悟曾经的“时代风貌”、回望曾经的“时代风气”， 而是为了继续吹响新时代前进的号角、展现新时代崇高的精神风貌、营造新时代良好的社会风气。高校审美教育传承红色经典音乐不仅仅是为了重温过去一个时代的民族精神和革命历史，而是激励新时代大学生继承前辈遗志、践行社会主义核心价值观的重要途径。因此，红色经典音乐审美教育的时代性既具有历史意义，又包含现代意义。即：革命战争及社会主义建设时期的“时代性”和新时期为全面推进中华民族伟大复兴而努力奋斗的“时代性”。

首先，革命战争（尤其是抗日战争）时期，中国共产党所领导革命文艺组织中的广大词曲作家创作了大量具有时代特征的红色革命歌曲，如《义勇军进行曲》《游击队歌》《大刀进行曲》《延安颂》《在  太行山上》《到敌人后方去》《中国人民解放军进行曲》《没有共产党就没有新中国》等等。正是这些具  有明显时代特征的红色革命歌曲，在抗日战争期间发挥了激励民众奋勇抗敌的热情，坚定了抗击日本侵略  的信心和决心。其中，《延安颂》创作于 1938 年，正值全民抗战的开始，是一首歌颂革命圣地延安的歌曲（图3）。该作品融抒情性与战斗性于一体，既深情地赞美了延安这座庄严雄伟的古城，又热情地歌颂了万千时代青年的革命精神和战斗生活，极大地激励了广大青年奔赴抗日前线勇敢杀敌意志和决心。《没有共产党  就没有新中国》创作于 1943 年，正值中国的抗日战争的相持阶段。通过多年的战争实践证明，中国共产党所领导的革命队伍是一支真正的抗日队伍，是国家和民族的真正维护者。自诞生之日起，这首作品就受到  了广大人民群众的喜爱，深刻体会到，《没有共产党就没有新中国》这一经过无数次革命实践证明了的真理。该作品在革命斗争的岁月里起到了很好的宣传和鼓舞作用，反映了亿万人民只有在中国共产党的领导下，  才能从胜利走向胜利这一颠扑不破的真理。

其次，社会主义建设时期也诞生了众多红色经典音乐作品，而且形式多样、内容丰富。诸如《歌唱祖国》《我的祖国》《祖国颂》《我们走在大路上》《唱支山歌给党听》《接过雷锋的枪》《红军根据地大合唱》《长征组歌》等。此外，还有《刘胡兰》《洪湖赤卫队》《江姐》等中国红色经典歌剧作品。其中，《歌唱祖国》创作于 1950 年，表现了新中国朝气蓬勃、蒸蒸日上的精神面貌，记录了解放不久的中国人民坚定向前的时代步伐（图 4）。《我的祖国》为影片《上甘岭》中的一首插曲，作品采用抒情和激情相结合的主题音调， 深切地表达了志愿军战士热爱祖国的赤子之心和革命乐观主义精神，其形象生动的语言赞美了伟大的祖国， 表现出了高度的爱国主义思想。这些作品随着共和国的成立而诞生，多少年来一直受到人民的喜爱，唱出  了亿万人民热爱祖国的共同心声。

如上所述，红色经典音乐审美教育的时代性，一个重要方面就是要通过传承红色经典音乐，激发起当代青年的爱国热情、责任意识和担当精神，“在百年历史中找寻使命价值，从而形成正确的世界观、人生观和价值观。衷心拥护党的领导，坚定走好中国特色社会主义道路，自觉担当时代责任，树立崇高理想和远大抱负，与中华民族伟大复兴并肩同行”[3]。这是因为，“每个时代都有每个时代的精神”，“实现中国梦必须走中国道路、弘扬中国精神、凝聚中国力量。核心价值观是一个民族赖以维系的精神纽带，是一个国家共同的思想道德基础。如果没有共同的核心价值观，一个民族、一个国家就会魂无定所、行无依归。为什么中华民族能够在几千年的历史长河中生生不息、薪火相传、顽强发展呢？很重要的一个原因就是中华民族有一脉相承的精神追求、精神特质、精神脉络”[4]。

三、红色经典音乐审美教育的感召性

长期的教学实践证明，高校审美教育传承红色经典音乐，对于培养青年学生积极向上的进取精神， 确立社会主义的坚定信念和人生目标，提高其思想道德素质，增强民族自信心、自豪感和凝聚力，无疑能发挥积极的作用。所谓“感召性”，主要指通过非强制性手段和途径影响和改变青年人的政治热情，激发其革命理想，使其成为一种自觉自愿的行为。“通过启发性的、潜移默化的方式感化民众和教育民众，并获得民众的自主认同”。因为，“社会主义意识形态的传播，并非强制性的信仰灌输，而是以启发性的、 潜移默化的方式赢得民众的认可”[5]。红色经典音乐大都带有强烈的感召性和号召力，尤其是革命战争期间所创作的大量红色经典音乐作品，感召性是其主要的审美特征。

《毕业歌》创作于 1934 年，是“九·一八”事变后不久由田汉和聂耳创作的一首以“抗战”为题材的革命歌曲（图 5）。该作品以坚定的革命意志和激情，召唤爱国青年走出课堂奔赴抗日救亡的战场。作品以其刚毅、雄伟的号召性主题音调，深刻地表现了中国革命青年的爱国主义精神。由于该作品表达了一代青年“天下兴亡匹夫有责”的爱国激情，因此深受广大青年学生的喜爱，在抗日斗争中产生了巨大的感召性作用。《义勇军进行曲》创作于 1935 年，该作品仍然以抗战为主题，其旋律大都选用号角性的音调， 节奏铿锵有力，具有一往无前的冲击力量，象征着中国人民百折不挠、勇往无前的战斗步伐和英雄气概。由于它在中国人民争取自由解放的革命斗争中起过巨大的鼓舞作用，建国后《义勇军进行曲》成为了《中华人民共和国国歌》，至今仍感召着全中国人民为实现中华民族伟大复兴而奋勇前进。《大刀进行曲》创作于“七七事变”之际，是一首感召性十分强烈的作品。面对日本侵略者的飞机大炮，英勇的中国军队被迫组成大刀队奋起反抗，浴血奋战。其音乐斩钉截铁，像是行动的口号，威武自信，给人以排山倒海、一 往无前的气势，表达了全国人民誓与日本侵略者血战到底的决心和必胜的信念。社会主义建设时期也诞生了很多具有感召性的音乐作品，如《我们走在大路上》《新的长征新的战斗》等。这些红色经典音乐作品无论现在还是将来，其感召性作用都将继续发挥出来。

社会主义意识形态的凝聚力是其整合民众思想、凝聚民众共识、聚合民众力量的能力，社会主义意识形态的引领力是其引领民众价值认同、形塑民众共同信仰、带领民众奋力前行的能力。因此，高校审美教育以传播红色经典音乐为主导，能够让当代大学生在红色沃土中吸收养分、积聚力量，以增强其信仰感召力、理论创新力、内容解释力和思想辨别力，[6] 从而以饱满的革命热情和精神状态，在新的伟大历史进程中克服一切困难，风发向上、勇往直前，为实现中华民族的伟大复兴建功立业。

结束语

综上，红色经典音乐作为历史与现代的桥梁，承载着丰富的民族文化内涵，在新时代语境下彰显出其独特的教育价值。将红色经典音乐融入高校公共艺术课程，不仅是传承和弘扬革命精神的有效途径，更是培养学生审美素养、文化自信及创新能力的重要策略。期待未来，能够进一步借助科技手段和青年话语， 推动红色经典音乐从历史记忆向时代强音的转化，最终实现以美育人、以文化人的教育目标。

参考文献：

[1]高贺杰等.“民族性”与“地方性”——中国音乐批评话语建设及“延安经验”（上）[L]. 音乐生活，2025，（2）.

[2]习近平 . 在文艺工作座谈会上的讲话 [J]. 求是，2024，（20）.

[3]许宏远 . 传承红色基因、加强青少年“四史”教育 [J]. 中国军转民，2025，（6）.

[4]习近平 . 在文艺工作座谈会上的讲话 [J]. 求是，2024，（20）.

[5][6] 云大清等 . 社会主义意识形态具有强大凝聚力和引领力的内涵探究 [J]. 山西高等学校社会科学学报，2025，（1）.

基金项目：扬州大学人文社会科学基金研究项目“百年红色经典音乐价值取向研究”（项目编号： xjj2021-22 ）的主要成果。

作者简介：刘小萌（1987— ），女，扬州大学音乐学院讲师，博士在读。