浅谈音乐情感表达

中国古代乐论通常以“感”字为核心来叙述音乐与情感的关系。但音乐和情感之间的关系又是如何？ 《礼记·乐记》提到：“故歌之为言也，长言之也。说之，故言之。言之不足，故长言之。长言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”给足了大家想知道的答案。

一、音乐与情感之间的关系

音乐是声音艺术、听觉艺术、时间艺术及情感艺术，旋律是它的灵魂，在音乐的表现手段中占有非常重要地位。音乐表达感情有其自身的特点，它与旋律、音色、力度、和声、节奏等要素严密交织在一起，以它独有的形式震撼人们心灵，直冲心灵，以情动人。

情感从心理学上来讲，是人们对客观现实的特殊反映，是人对于客观事物是否符合人需要而产生的态度体验。从这个定义可以了解到：情感是一种主观体验、主观态度及主观反映，属于主观意识的范畴。因情感如何表现，涉及自身生理反应和体验，有喜、怒、哀、忧、思等情绪。行为在身体动作上表现的越强则情绪反应越强。如：乐会手舞足蹈、愤会咬牙切齿、忧则会茶饭不思等反应。

但作为声响音乐与心理情感之间，他们本是毫无关系、完全不同、没有任何包含与被包含的关系。但不得不承认二者结合在一起又免不了一些联系与互动。

二、音乐作品的情感表达

音乐会影响人的情感，同时情感会影响人的行为，音乐作品通过表演者的诠释演绎，情感在其表达中发挥了巨大作用。面对音乐作品中所追求的情感表达，怎样才能将作品中的情感通过声音来表达出来，现分别以艺术歌曲、歌剧、民歌、器乐曲带大家一起感受：

演唱者无论是在面对声乐曲还是器乐曲，拿到谱面第一要义应其分析作品作曲背景、表现内容、歌词创作、曲谱分析等案头工作，此环节为情感表达奠定一定基础。艺术歌曲《你来了》，一首为广西壮族自治区成立50周年庆典而作。以优美旋律、平稳节奏，深情倾诉党中央对广西人民深挚情怀。歌词“还是那双温暖的手，融化冰雪山寨；还是那份浓浓的情，化作天地大爱。你来了……你是我们最亲的的人，你来了……牵挂入心怀”。这段歌词运用比拟手法，描绘出一幅温暖而又美好画面。在演唱时，想象那双手，是党中央手，她给予你温暖，给予你热情。在分析歌词部分时，除了有良好嗓音技术之外，更应该拥有一颗想象力强盛的大脑。在演唱之前做案头工作时应对词曲部分进行“咬文嚼字”，做全分析，再以亲切、激情的情绪将这种壮丽雄伟情怀用优美的嗓音倾诉出来。演唱时，肢体语言不能过于夸张，恰到好处即可，其核心通过小幅度的肢体动作以及面部表情，创设主人公角色，身临其境才能将歌曲情感用音乐方式展现出来。

歌剧在情感中运用更是极为丰富，可以说是，有词无词，都有情感。其歌剧《运河谣》选段《秦生啊，你还好吗》本段作品讲述女主角水红莲与秦啸生在命运波涛中饱受折磨，为挽救盲女关砚砚生命，秦啸生不得不日夜守候在她身边照料，善良的水红莲却只能整夜苦等在门外承受煎熬。第一句歌词“秦生啊你还好吗”，不仅充分道出了红莲对秦生最深情的问候，而且也是对爱人的质问：“没有我在你身边，你还好吗？”“我真的恨你，怎能守着她，一刻不离，不我不恨你，你一刻不离，她才有一线生机”。以自问自答的口吻寄托了浓郁的思念与哀怨之情，而且也体现出了红莲的善良与大度。按我们平常的理解在唱恨”字时，一定是咬牙切齿的感觉，但是在这力度用多了，恰好适得其反。在演唱时，声音应轻声呼唤，注意用好气息，还要很自然，做到声断气不断，要营造出欲语还休的感觉。演唱者在演绎这段作品时，应将自己置身于红莲角色当中，用感情带动歌唱技巧，有了真情才能带动观众，再好的歌唱技巧，没有真实的情感，歌声都是淡然无味的，就像饭菜不添盐一样的道理。

民歌，人民之歌。由于地理、气候、语言、文化等宗教信仰的不同，因而各个地区创作的民歌也不尽相同，这些歌曲大部分不知道谁是作者，而是通过口头传播，一传十十传百，代代传承下来，主要表达劳动人民的思想、感情、意志、要求和愿望，具有强烈的现实性。例：陕北民歌《知道不知道》，一首经典抒情小调，轻松有趣的“告白”式情歌。歌者凭借对大自然景物的抒发，用缠绵悱恻的深情道出对爱情的渴望。一个女人爱上了一个男人，想他“想得真心焦”，连觉也睡不着，没办法，只好一大早起来去找他。她坐着小船，跑呀跑，终于来到土地庙。到土地庙祈祷土地爷：“保佑我找到我的心上人”，二是到土地庙表白心意：“除了他我谁也不要”。因在演唱过程中则要身临其境，把自己当成女主角，将这种爱意通过一系列眼神、体态、韵律、甜美较小的声音展现出来，演唱时如果想准确的把握作品的风格、情感，就必须从作曲家的思路出发，深入研究当时的创作背景，身处现实社会环境，在加上自己的心得体会，学习经历，才能演绎出更加丰满的作品，使作品焕发出独具一格的演唱风格，才能更好地演绎作品的情感要义。

想必大家会问，难道只有声乐作品才能传递感情吗？当然不是。器乐演奏也是声音的艺术，同时也是情感的艺术，器乐是运用演奏艺术与科学方法以及声情并茂的表演融合而成的听觉形象，同时建立在完美的声音与充沛的情感表达从而呈现给受众。例：以肖邦《c小调练习曲》为例，在演奏该曲时，除知晓肖邦的爱国情怀外，演奏者还需知晓肖邦“浪漫主义钢琴诗人”身份，以凸显乐曲浪漫主义风格，确保演奏者情感抒发、乐曲风格、演奏技艺相统一，从而提升器乐演奏中情感表达。同时，演奏者还需将乐曲的曲谱、题材、主题、背景曲式结构等要素做以明晰；另外，还需将乐曲的力度、节拍、速度等要素仔细研究。才能将情感更好的展示出来。无论是对于声乐还是器乐作品，情感的表现与作者投入的情感有着直接联系。因此，表演者的内心情感、审美情趣和想象力等对于音乐表达是极其重要的。同时要不停歇的提升自己对音乐的修养及情感的表达能力。

不同的作品表达的情感不同，无论是声乐还是器乐，不同的音乐类型有着不同的表达方式，不同情感表达不同的作品，不同的作品有着不同的的表现风格。简而言之，每首音乐作品有着独特的音乐主体和表达主题。音乐艺术源于现实生活的反映，生活中的喜怒哀乐、爱恨情仇等都可以在音乐作品中得到体现。同时，要正确处理声音与情感的关系，情是源，声是流，声是情的展现和表达。我国从古至今是以歌声的“圆”、“润”、“纯”、“响”、“亮”为美，对美好的声音也有着“珠圆玉润”、 “余音绕梁”等说法。声是歌唱艺术表现的物质基础和技术保障，美好的情感和想象都必须建立在美好的声音基础之上才能更好的表达。

“感人心者，莫先于情。”歌曲从产生、演唱到欣赏都是因情而发，是曲作者动心，听众感心的艺术加工过程。成功的演唱必须唱心、唱情，在动声之前先动情，才能以己之心去感他人之心。