浅析布艺艺术中所蕴含的中国传统文化

摘要：民间手工艺体现着劳动人民的智慧，劳动人民通过手工的方式，合理加工各种原材料，将其以独具风格特色的制品形式展现在大众面前。民间布艺是民间手工艺的重要组成部分之一，民间手工艺人在设计手工艺品的过程中，将自己的智慧融入其中，创造出具有鲜明特色的生活艺术品，不光展现出了手工艺人内心的自由向往、情感与生命活力，更彰显了民间艺术中所蕴含的传统文化。

关键词：民间布艺

中国民间布艺艺术传承历史悠久，是我国众多文化元素中不可或缺的重要组成部分，更是标识和承载东方文化特色的艺术形式，它与花馍、泥塑、剪纸等被誉为中国传统民俗文化的“活化石”，其起源和发展与中国古代的纺织技术紧密相关。早在几千多年前，人们就开始使用布艺创作各种图案和纹样，质朴的设计源自于大自然的造化和真实的生活，所取材的元素凝炼成独特的艺术语言，通过内容形式与装饰纹样的合理搭配，展示的不仅仅是一种艺术形式，是此内包涵的天人合一、和谐之道。

一、传统布艺创作理念所蕴含的中国传统文化

传统布艺艺术属于精神文化范畴，它起源于田间地头，由广大劳动人民所创造，源远流长数千年，其创作理念必然反映的是我们民族传统的思想特质和文化模式。布艺艺术有个很重要的功能，就是被应用于生活中的服饰和造型，如：服装、鞋帽、背包、床帐、饰品、玩具等生活领域，它不仅让人们身边的生活用品变得更加美观大方，也增强了布料的强度和耐磨性，兼顾了审美价值和实用价值。布艺创作均反映了其相应的创作理念，而这些布艺作品中也无不蕴含了我国丰富的传统文化精神。传统的民间布艺通常包含以下创作理念：

1、朴素的审美观

从布艺被创造的第一天起，就没有包含政治和功利因素，只有在生活意识上的审美追求，目的是让人们感受到美丽吉祥，反映劳动人民朴素的审美情趣和艺术观念，而且布艺作品的造型比较简单清新，表达了我国劳动人民的勤劳质朴。正是由于我国勤劳善良的劳动人民在长期的社会生产实践中逐渐形成的一系列优秀的文化传统和文化精神，才能孕育和创作出布艺这一深受广大公众喜爱的艺术作品。

2、传统的吉庆观

布艺艺术从来都不是单独的艺术存在，而是中国传统文化重要组成部分，并且具有很强的实用和社会功能。在我国古代，人们普遍受到贫穷、天灾、疾病的威胁，无法掌控自己的命运，他们渴望改变现实的生活状况，想用吉庆弥补生活的不如意，因此女性将自己的美好向往、对情感的专一等都倾注到了针线上，同时由于各地的民俗风情与人情世故等的差异，在作品上的表现也各有千秋，有着细腻、清雅、色彩鲜明等特征，并且也创作出诸多的动人心弦的作品。所以大多数布艺作品题材中都有吉祥喜庆的寓意，用来表达人们对构建美好生活期盼，同时也反映了当时人们的精神社会面貌。

除此以外，古代人对自己的穿着十分讲究，从戴的帽子一直到脚穿的鞋子，上面的刺绣与布艺绘制图案等均带有祥瑞的意蕴。例如，将各种花鸟和吉祥的图案绣到孩童的衣帽上，寓意是为他们送上美好的祝福。古人还会为儿童制作虎头枕，其主要用意是辟邪镇宅，也希望孩子可以像小老虎一样健康长大。这些经过艺术加工的精美服饰与生活用品，不但美观大方，同时也非常实用。在经过布艺缝制与刺绣加工之后，也极大地增强了物品的实际强度与整体耐磨性。

3、阴阳观和生生观

“阴阳相和，化生万物，万物生生不息”是我国的本原哲学。从原始社会到今天，阴阳观和生生观存在于全民的社会生活和民族文化中。它是中国民间艺术的精神基础，传统布艺艺术也同样受到阴阳观和生生观的影响，布艺手艺人采取剪、缝、绣、贴、扎、挑、拔、缠、纳、叠、镶等多种技法在布料上设计出独特的阳纹和阴纹脉络，结构清晰，设计感极强。因此布艺看似是人们通过剪刀无意识的对布料进行简单的勾勒并创作出相应的作品，但却将中华民族传统文化的内涵表现的淋漓尽致。

4、图腾崇拜、民间信仰和民俗观

当人类织出第一块布的时候，布艺就开始产生了，六千多年的仰韶文化遗址中出土的石纺轮和骨楞是比较原始的纺织工具，可以推测，当时人类已经能够对采集到的麻葛纤维粗加工成麻纱，进而织成麻布。布艺从简到繁、由粗到细经历了一个漫长的过程：《周礼》中“刻绘为雉翟”是关于“剪贴工艺”的最早记载；五千多年前的红山文化遗址中，曾发现绣制的皮件；河南安阳商代妇好墓出土的铜觯上粘附有纹样的锈迹；信期绣、乘云绣等绣法已明文记载于马王堆出土的“遗册”竹简中，出土的文物中还有用通草片贴制成的装饰品作为证……这些都印证着当时布艺达到了很高的发展水平。

南北朝时期，布艺中的刺绣工艺已经从衣裙上发展到被褥、枕头、香囊、荷包、帕袋等物品上。魏晋至隋唐，佛教大行其道，作为供养佛像方式的绣佛、寺庙中的经幡、袈裟等布艺发展鼎盛。唐朝文化兴盛，布艺达到一个更为普遍和繁荣的地步。明代民间布艺的吉祥图案样式总数达数百种，几乎达到历史之最。清代民间布艺繁盛，刺绣与缝贴的布艺品广泛运用于宗教与家庭用品上，针法也出现了很多样式，及大地丰富了布艺的表现性。近代及当代布艺可谓门类繁多，在赓续传统的基础上发展出很多以前没有的门类，但是随着社会发展和中国人生活方式的改变，民间布艺的应用范围日渐缩小。在西部少数民族聚集或偏远闭塞的地区，传统的生产和生活方式依旧保持维系着，因此布艺品还在广泛地应用于日常生活。从娃娃们的老虎鞋帽、蛙枕、五毒背心，到形式各样的造型工艺虎，到男人们的烟荷包、肚兜、花鞋垫，到姑娘们的红盖头、红门帘，荷包等各种布艺生活用品，无不呈现示出清新朴拙、深沉厚重的民俗风情；无论是婚丧嫁娶、孩童周岁百天、老人祝寿、村庙上祭等民俗仪式，淳朴的乡村生活里，处处能看到绣娘们辛勤的身影，这份粗狂又细腻的感情夹杂着难以名状的人性光辉呈现出一幅超然神性的美好境界及生命中那最本能的、最朴素的愿望和信仰。

布艺是民俗活动的重要一项活动，其与各地民俗习惯密切相关，我国民间丰富而精彩的民俗事项为布艺提供了丰富多彩的创作素材和自由发挥的广阔天地。因此布艺作品中蕴含着民族精神和民族心理的基本素质，是民族传统文化的有机组成部分。

二、民间布艺的形式美语言

民间布艺是中华文化长期积淀的产物，集中而全面的体现了民间美术的造型观念、审美理想和思想意识。在其发展的过程中，形成了独特的形式美语言。

1、主观意象，形式自由活泼

中国民间布艺的魅力来自于其自身的形式创造。它不受物象自然形态左右，而是按照作者主观意象去进行作品形象与构成的设计。在构成上，将所有要表现的物象一个不少的平铺在画面上，互不遮挡。构图时，不受任何物象间真实存在的约束，没有约定俗成的样板和模式，而是根据自己对各个物体的特征和物象之间的关系来进行安排。主观意象造型与构成方式构筑了我国民间布艺艺术特有的造型与构成体系。

2、生动传神，手法精练概括

民间布艺产生和流传于广大农村，由于受到制作工具、材料等条件的限制，只能采用最便捷的方式去刻画物象，因而形成了高度概括与简洁的艺术特点，体现在民间布艺追求神似、注重求简舍繁，不拘泥于照实写实的主导思想上。在创作中，往往从抓特征入手，概括提炼出最能体现物象本质特征和情感色彩的特定外在形态，通过抓外轮廓的方法，对物象进行传神的刻画。

3、艳丽浓烈，色彩明快稳重

为了好看和实用，民间布艺要求用色要浓烈、艳丽，不考虑物象的真实自然色，单色布艺常用红、黑两种颜色，因为这是自然界中最强烈的两种颜色，用其剪制作品能产生强烈的对比。主观意象用色方式是我国民间布艺程式化的表现方式，经过数千年的发展过程已经得到了广泛的认可并形成了欣赏的习惯。

4、夸张变形，装饰独具特色

由于实用和美化生活的装饰性要求，促使布艺向着装饰和夸张变形的路子发展。民间布艺的夸张和变形是大胆而随意的，一切不受形象的自然形态的局限，它是围绕着表现主题内容，增强装饰性和趣味性而进行的。

5、随意随性，风格淳朴浓郁

布艺因材料单薄，多用整块布铺排匀称而物象互相串联的平面构图法，形成浓烈的民族风味。民间艺人们从“心”的角度审视自然世界，既抽象又具象，既“观物”又“观我”，物我兼容。“超出象外”的自由使得他们在艺术形式上进行取舍、概括、夸张，使其能准确地表达创作者的感情和个性，从而使艺术形象具有强烈的表现性。

结语：

中华传统文化博大精深，布艺艺术作为民间传统艺术，其具有自身特有的审美性、价值性、普及性以及实用性，是中华民族精神文明和物质文明融为一体的艺术形式。布艺作品不仅是中华传统文化的重要组成部分，其作品内涵和价值更符合我国劳动人民的精神文化需求。因此，在多元化文化艺术形式快速发展的新时期，正确认识布艺艺术在中华传统文化中的地位，进一步丰富和完善中华传统文化内容，对继承和弘扬中华民族优秀传统文化具有重要作用。

同时，我们要研究和发扬布艺文化，从中发掘和宣传其中所蕴含的中华民族优良文化的丰富程度，让人们了解布艺这门民间艺术文化在中国传统文化中的地位和它所具有的历史意义，才能使人们继承和发扬中国民族传统文化的灵魂和精髓，赋予其时代感和新的生命力，更好地让我国的现代艺术设计走向世界，走向未来。

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