奥尔夫教学法在四川高校音乐教育中的本土化应用

随着时代的迅猛发展，高等教育体制正在处于改革的“深水区”，传统的教学技巧、教学方法、教育理念正在面临着较大的冲击与挑战。如何顺应时代的要求来深化教育教学改革，是当前教育界亟待解决的问题。从目前来看，高校音乐教育还存在着较多的弊端，如：教学质量有待提高、孩子们的学习主动性不强、教学方法相对固定等，若要妥善解决这一问题，那么就要采取“留其精华、去其糟粕”，以“废旧立新”的坚定意识来进行处理，而引入先进的教学方法也成为了“应有之义”。奥尔夫音乐教学法是一种全新的教学方法，与既往的音乐教学理论大相径庭。本文就奥尔夫教学法在四川高校音乐教育中的本土化应用进行探讨。

一、奥尔夫音乐教学法的特点

奥尔夫音乐教学法的最大特征就是侧重关注学生的内心世界，想学生之所想，急学生之所急，从孩子们的立场出发来开展教学。在这种环境中，学生会从内心深处喜爱上音乐学习，将音乐视为生活中的一个部分，而并非是一种功利或一种负担，学生可允许自由选用乐器、语言、肢体来对音乐内涵进行演绎，随心随意地抒发出内心世界。若学生能够主动去学习音乐，那么就可轻松自然地掌握住音乐演奏、音乐表演、音乐乐理等，且一旦掌握之后，就可根深蒂固、不可动摇。从目前来看，奥尔夫音乐教学法通常具备原本性、综合性、诉诸感性三大特点。

1.原本性

奥尔夫音乐教学法强调要将学生纳入到音乐教学主体之中，学生不能只是被动地去倾听、去接受，而要主动地去成为参与者、演奏者。在开展音乐活动的过程中，教师要有意识地让学生“乐在其中”，最好能够边唱边跳。当然，奥尔夫音乐教学法通常会对教师的能力提出很高的要求，甚至没有教学大纲可遵循，教学内容也是灵活多变的，而并非是依据基础教材或学生的年级段来定，全部教学工作均依循音乐语言的发展而发展，凸显出明显的“原本性”。

2.综合性

基于奥尔夫音乐教学法的本质来看，可通过元素来展现出音乐。众所周知，音乐的基本元素在于音乐节奏，不同的音乐歌曲展现出不同的旋律，但却能够有相同的节奏。奥尔夫音乐教学法强调“音乐本质是语言”，那么节奏性、旋律性就自然成为了音乐的 2 大核心要素，而任何一个音乐作品实质上都是由节奏、语言、动作来组合在一起，教师可灵活地采用不同媒介来培养学生的音乐素养，以此来增强学生的综合性能力。毫不夸张地生活，奥尔夫音乐教学法富有较强的“综合性”。

3.诉诸感性

基于奥尔夫音乐教学法来看，教师要从学生的内心感觉出发来考虑问题，全力挖掘出学生的多种潜力。通常而言，孩子们认知音乐的方式，往往是始于感性，而终于理性，要竭尽全力让学生投入到音乐活动中，以此来增强其乐感。奥尔夫音乐教学法强调“音乐是人与生俱来的需求”，要让孩子们的音乐体验感得到充分的满足，增强学生与学生之间的相互沟通，全力让学生的情感体验与音乐教学结合在一起。

二、奥尔夫音乐教学法的教育理念

奥尔夫音乐教学法强调要通过自然之法来逐渐引导学生去主动、积极地学习音乐知识，而不是一味地去接触相对抽象的音乐符号或者艰深的乐理。正如卡尔·奥尔夫所言：“音乐要发挥出应有之功效，那么就一定要与语言、舞蹈、律动等紧密结合在一起”。奥尔夫音乐教学法尤其看重要结合本地的实际情况，将语言、舞蹈、律动等与音乐融合在一起，务必达到因此施教、因地制宜之效果。卡尔·奥尔夫始终坚信：无论是何种教育教学活动，均不可摒弃人的本性，要对学生的思想表达与情绪变化予以充分的尊重，而教育教学活动的根本目的还是在于强化学习者的自身能力，要让学生用其最喜闻乐见的方式来消化知识、学习知识、掌握知识，而并不是过于看重其教学后的表现力。由此可见，奥尔夫音乐教学法别出新意地将最大限度激发孩子们的幻想力与想象力作为重点，有机地融合音乐、舞蹈、语言等于一体，最终构造出科学完善的音乐教育教学课程系统。

三、四川高校音乐教学法之利弊

四川高校音乐教育一直以来都采用传统教学法，虽然传统教学法存在着一定的缺陷与弊端，但也可或多或少适应素质教育的要求，也可培育出德智体美劳均较佳的优秀学生，故而不可对其进行全盘否定。传统音乐教学法经过多年的发展，已经为社会各界培育出了大量的人才，毕业生在各自的工作岗位上也取得了较佳的发展，但教学技能单一、教学理念滞后、教学方法落后等问题一直都难以得到解决，特别是很难让学生通过音乐教育来喜欢上音乐。与此同时，虽然传统音乐教学法也在一定程度上提倡教师要“寓教于乐”，要善于用启发式教育方式来引导学生，但通常都仅仅只是停留在纸面阶段，既无实施方法，又无具体内容，不同的教师就会产生出不同的理解，但教师之间的差异性还是较为明显的，再加上自身的理解能力有高有低，易于在音乐教育教学过程中出现“顾此失彼”、“不知所措”的情况。

众所周知，音乐是一项能够给人带来美的体验、美的感受的艺术，而音乐教育的重点就是让学生学会审美、知晓音乐，要让学生在音乐学习过程中体验到酣畅淋漓的快乐。只有让学生真真正正地感受到了快乐，那么才能够形成学好音乐的欲望，才能够转变为“主动学习”，而不再停留于“被动学习”阶段。令人遗憾的是，传统音乐教学法往往不太重视学生在学习音乐过程中的感受。作为高校音乐教师，让学生体验到学习快乐是极为重要的；学生若要不断地超越自己、实现腾飞，那么就需要学生快乐地去学习、去掌握相应的技能技术，继而逐渐形成较强的创造能力。

四、奥尔夫教学法在四川高校音乐教育中遇到的问题

1.中西方文化存在明显冲突

奥尔夫音乐教学法最早发源于德国，而德国人一直生活于西方文化的“笼罩”之下，和中国大相径庭，中国是一个拥有五千年璀璨文化的文明古国，不可避免就会出现中西方文化差异。在中国，传统音乐教学法始终强调要通过被动型教学模式来开展传承，在个性化教学、差异化教学方面存在着诸多先天性缺陷，这样一来，就会给奥尔夫音乐教学法在中国的推行设置较多的障碍。更为重要的是，中华民族一直以来都推崇“积少成多”、“由易到难”的学习方式，凡事都要在“预”之后才会有效推进，而奥尔夫音乐教学法强调“即兴创造”，由此可见，中西方文化存在明显冲突。

2.音乐教学设备不足

德国作为奥尔夫音乐教学法的起源之地，也被誉为“音乐之国”，人人都热爱音乐，故而音乐教育的软硬件条件都是较为完善的，而我国教育界并未将音乐教育视为主要科目，在软硬件条件方面建设还较为欠缺，尤其是在音乐的设备器材方面还有很大的提升空间。而开展奥尔夫音乐教学法，往往需要很多的音乐设备器材，这就要求有大量的专项经费投入。从目前来看，四川高校音乐教育中普遍存在着“音乐教学设备不足”与“音乐教育人数过多”的矛盾，导致奥尔夫教学法在四川高校音乐教育中难以得到迅速推广。

3.教学方法过于单一

从目前来看，四川高校音乐教育普遍具有“教学方法过于单一”的问题，制约了学生音乐综合水平的提升。基于奥尔夫音乐教学法的教学理念来看，教师应该要灵活选择“节奏教学”、“即兴教学”等多种方式，但是令人遗憾的是，四川高校音乐教师在多种因素的制约之下，通常都会选择“传统讲授法”来开展音乐教育教学，往往都是教师先教一句，再由学生学唱一句，学生只能是被动地接受音乐知识，难以发挥出个人的想象力，更不用说即兴创造、即兴发挥，长此以往，还有可能会对音乐教育产生强烈的厌倦心理。

五、四川高校音乐教育中奥尔夫教学法的应用路径

1.积极改善教学活动条件

在教学环境上，奥尔夫音乐教学法强调要在整洁的教室中开展音乐教育活动，且需要配备多种乐器。四川高校在开展音乐教育时，要竭力为学生提供宽敞、明亮的音乐教室，购买相应的大型乐器，而一些简单的乐器则可让师生“自力更生”、共同制作，这也符合奥尔夫音乐教学法的本质，即：积极改善教学活动条件。让师生共同制作简单乐器，一方面，可让学生的动手能力得到有效地加强，另一方面，还可让学生知晓乐器的最佳使用场合、“零距离”感知乐器的特性等，还可让师生之间的密切度得到进一步加强，具有多种明显功效。

2.构建高素质的师资队伍

高素质的师资队伍是贯彻落实奥尔夫教学法的关键，四川高校要通过物质奖励、精神激励的方式来强化音乐教师师资力量，并且还要通过定期培训、继续教育、构建考核体系等多种方式来提高师资业务水平；与此同时，四川高校还可通过构建学校联盟的方式来实现不同学校之间由于教育“思想”与“知识”的流动，为奥尔夫教学法的有效应用打下坚实基础。

与此同时，音乐教师在教学理念层面要更加关注学生的学习参与度，要从内心深处真正意识到提高学生音乐创作能力是极为重要之事。由于奥尔夫音乐教学法格外看重本土音乐文化元素的搜集，所以，教师在日常授课中要与学生开展深入交流，尤其是要多开展民族音乐方面的分享，让学生能够在潜移默化的熏陶之中慢慢地进入到民族音乐文化氛围之中，有意识地妖娆学生二次编创民族音乐，以便增强民族自豪感，构建起“文化自信”。当然，音乐教师也要多强化音乐基础知识的学习，尤其是要在乐器、舞蹈等方面多下功夫，并且还要在平时多去阅读一些与奥尔夫音乐教学法相关的书籍、资料等，及时掌握国内外奥尔夫音乐教学法的最新研究动态，这样一来，才能够在日常教学过程中做到“应对自如”。例如：音乐教师要详细地向学生讲述某一民族音乐的来历及背后所蕴藏的感人故事，让学生清晰明了地掌握相应的音乐知识，为后续的音乐教学活动做好铺垫。

3.采取多元化教学评价

教学评价一直以来都是课堂教学改革的“指挥棒”，也是奥尔夫教学法的重点内容，若能够妥善运用，那么有助于推动四川高校音乐教育质量的提高。在教学评价时，需要同时兼顾到结果性评估与过程性评估。令人遗憾的是，在很长一段时间内，四川高校音乐教育的教学评价都较为单一，主要是以考试分数作为评价标准。但是教学评价过于注重学生考试成绩、过于偏向于量化标准，实质上就是只注重结果性评估，忽略了过程性评估，无论是评价的客观性，还是评价的科学性均有所欠缺，难以准确、全面地展现出学生的综合素质。有鉴于此，很有必要依循奥尔夫教学法的要求来改革四川高校音乐教育的评价标准，过程性评估与结果性评估所占比例各为 50% 。其中，过程性评估由三个方面来组成，分别是满意度评价、参与度评价、完成度评价。满意度评价由教师来进行评价，主要是对学生的学习态度、学习方式、教学目标的达成度等进行检验；参与度评价由教师评价、学生互评、学生自我评价、企业评价来组成，主要是对学生的课前准备情况、课堂表现情况、课后表现情况、教育实践活动情况评价。结果性评估由 2 个方面来组成，分别是期末考试、自选主题式 PPT 汇报。

总之，奥尔夫音乐教学法的应用可在很大程度上提高四川高校音乐教育品质，让更多的学生爱上音乐，也可大幅度提高学生的创新能力。当然，奥尔夫教学法在四川高校音乐教育中的本土化应用并非短时间内就可实现，往往是一个很长的过程，这就需要及时发掘出四川高校音乐教育与奥尔夫教学法的相通之处，切实增强奥尔夫教学法的社会影响力与社会推广性，进而推动四川高校音乐教育的可持续性发展。

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本文为西华师范大学校级教改项目“奥尔夫教学法在四川高校音乐教育中的本土化研究”（项目编号：403821）阶段性研究成果。