溪山琴况对西洋乐器单簧管演奏的启发和思考

一、《溪山琴况》简介

“溪山琴况”是中国明代古琴家徐上瀛所著的一部关于古琴演奏艺术的理论著作，全书共二十四条，每一条分别阐述一种琴曲演奏的审美意境和表现手法，如“和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”等二十四况。这二十四况不仅包含了对古琴音色、节奏、力度等具体音乐元素的把握，更深层次地反映了中国传统文化中崇尚自然、追求和谐、注重意境、强调内在修养的音乐美学理念。

二、“和”对于单簧管演奏作用和启示

书中在开始就提到“和”这个词语。一曰“和”，以“和”为琴乐之“首重者”，居 24 况之首。“和”这一审美范畴在该书中具多种内涵，同汲取历史上“和”的多种观念有关。由演奏的技巧谈及内心的审美，藉以说明“和”在器乐演奏与审美中的不同层次与内涵。“弦与指合”谈演奏技术时首先要达到对技巧的自如运用与纯熟掌握。“指与音合”谈奏乐的音乐处理中，使琴曲的演奏合乎于音乐的章法、句度。

书中所作之“调弦求和”我想这和我们管乐器中的音准是有异曲同工之妙的。因为单簧管除了独奏之外经常在交响乐团中应用所以音准的和显得尤为重要。在合奏演练中，音准协调是基础，也是整个表演中所有旋律声部相互融合的前提条件。如果演奏者音准训练不到家，就很难在表演过程中达到音色的统一以及完美融合，其合奏效果也无法得到有效保障。所以，组织者在组织演奏者开展合奏训练时，第一步要开展的工作便是校音。而且正常情况下，校音必须在乐团声部首席给出标准音后的几分钟内全部完成，相较普通演奏者而言，其难度可见之大。且在这样仓促的时间内，加上周围复杂、喧嚣的环境，演奏者想要完成校音十分困难，很多演奏者都是应付了事，并未准确校音，就导致在实际演奏过程中每个乐器的音准都不在同一水平线上，场面混乱不堪。在此阶段的“和”我想，更重要的是作为演奏者对于自己音准日常要求标准的“和”。用手和耳朵表现和，辨听和审查，在众多乐音交织的合奏表演中是不可忽视的一课。

音随意而变化，意在音前，音随其后。思想是行动的指南，此书深刻揭示了许多由点及面的道理。在演奏过程中，大多数的演奏是需要看谱子而表现成音乐形式的，把乐器作为一种传递的方式，就像吃一顿饕餮大餐般，乐器只是筷子，我们要心中先有“意”，我在此理解为谱例。心中有了音乐的谱例甚至说已经在心中浮现了出来，就用灵活的双手搭配上精致巧妙的乐器将其表现出来。这就需要对于单簧管的各种指法按键都极度熟悉。在正式演奏前，将乐谱烂熟于心，织体布局、和声编配、演奏技法、内心的丰富演绎早已经刻入到灵魂之中，这样可以在演奏中方能很明显的例子就在于，在单簧管的吹奏法中有一种叫吐音的吹奏法，运用舌头后触碰哨片顶端来阻断气息而产生在听觉上的断奏。

三、“静”在单簧管演奏中的作用和启示

抚琴卜静处亦何难?独难于运指之静。然指动而求声恶乎得静?余则曰，政在声中求静耳。此处之静绝对不仅仅在描述声音的动静，其中更是表达了内心的“静”对于抚琴的重要。我之所以大胆的将中国古典的经典音乐美学《溪山琴况》作为和西洋乐器单簧管的结合，就在于单簧管乐器的特性。单簧管的音色特点是，它可以在任何一个音域中做到由极弱到极强的的特点变化，尖锐的高音区它可以弱奏，深沉的低音区它也可以强奏，它的变化就像是人生的不同阶段，有人在青年时意气风发、飞扬跋扈。也有人在青年时期隐姓埋名、默默奉献。它都可以表达的出来。

除了乐器的特质之外，不同状态的人演奏出的音乐是不一样的感受。因为静是从内心发的，声是由心灵产生的，心中有杂念的干扰，那么表达出的音乐也是摇摆不定的音乐。就像过去的考试一样。如果演奏者在上台前没有沉浸式的投入到音乐中去，而是受到人世间的其他因素的干扰，那么此时演奏的音乐就有些不伦不类的感觉。同时也无法体现出乐曲所表达的含义。

每次演奏的时候，状体的感觉是完全不一样的。当老师在我面前给我描述美好的画面时候，我会自觉地代入到演奏的天使般的状态中去。但是当在考试或者录制视频的时候会因为其他各种各样的因素无法达到在课上的最佳状态。这就是心不静的原因。就像书中所表达的那样。益静由中出，声自心声，苟心有杂扰，手指勿挠，以之抚琴，安能得静？

四、结语

溪山琴况作为一部重要的古琴音乐美学理论著作，作者徐上瀛通过二十四种“况”，将音乐美学理念与古琴演奏艺术紧密结合，强调了音乐的内在情感表达和审美体验，倡导音乐应追求自然和谐、恬淡幽远的意境。然而我作为单簧管演奏专业的学生，对此异常的敏感，发现溪山琴况所著的许多描述与我自己专业学习以及老师所教授的知识与能力共同之处相当吻合。溪山琴况还体现了中国传统的天人合一思想，将音乐视为连接人与自然的重要纽带，主张在琴声中体现山水之美，让听者能通过音乐感受大自然的韵律和意境。我想仅就作为我的单簧管演奏而言这写都是需要的。虽然单簧管没有古琴那么悠久的历史和文化底蕴，但中国古代传承下来的音乐美学精髓在当代的演奏中是与我的专业不谋而合的。通过接触了美学研究方面进行探析，可以使得单簧管学习者在不同视角下有所启示。

参考文献

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[5]刘承华.我与《溪山琴况》——对一份琴论文本的解读历程[J].交响(西安音乐学院学报),2019,38(04):19-24.

作者简介：金正兴（2001-），男，汉族，河南新乡人， 2023 级在读硕士研究生，音乐专业。