安德鲁·怀斯水彩画中的氛围营造研究

一、安德鲁·怀斯画面氛围营造的表现手法

1.安德鲁·怀斯创作时所采用的水彩画技法

安德鲁·怀斯主要的绘画媒介为水彩和蛋彩。水彩画在美国是一种比较流行的绘画种类，它以洒脱而不失清新的画面风格受到了许多艺术家的青睐。怀斯最早接触的绘画媒介也是水彩与油彩，也产出了一些饱受好评的创作，他经过大量的写生和创作逐渐找到了绘画的道路。早期怀斯的作品采用的是更为传统的湿画法，如 1933 年的作品《春天的景观》，这是他早期的写意水彩风景画。画面的笔触明显，颇有一丝的氤氲气氛，可以很好的概括画面的色块，布局，结构，能够快速把握整体氛围，后来即便怀斯采用了干笔画法，却依然用潇洒的笔触勾勒草图。我们可以从这些作品中看出怀斯对于风景画的热爱，洋溢着对自然和生活的热情，怀斯用这种方式记录下短暂的灵感，但是怀斯对这些作品并不满意，他认为这些作品笔触太过随意，不够精致与深刻。这些早期作品造就了怀斯描绘风景和画面的深厚功力，即使怀斯转变了水彩画的画法，但依旧保持着对画面氛围的超高控制力。

艺术技巧并不是一种纯形式的东西，它和艺术家的心理结构、哲学观、艺术观有着深刻的内在联系。通过对怀斯的了解，我们可以感受到怀斯并不喜欢这种过于随性，自由的创作方式，这或许与怀斯的艺术理念与性格有关。随后怀斯逐渐采用了干笔画法，他用笔蘸很少的颜料，用水更少，笔触也更为细腻，干笔画法打破了水彩的固有表现力，不在将水彩画只局限于水色结合，氤氲晕染，而是以一种平实有力的笔触刻画事物，精致却不失热情。怀斯的作品《阳光下》就是采用干笔画的画法，画面上一直空着的的黄色竹篮靠在墙上，怀斯用高超的渐隐技巧刻画环境，细密的笔触刻画出了画面的真实质感，笔触的叙事塑造了画面的虚实与空间。

习得蛋彩画之后，怀斯变转向了蛋彩画的创作，这种材料是不透明水彩融合蛋黄，胶水等材料制成，相对于传统水彩，缺少更加自由的流平性。蛋彩画干燥的更慢，不易大面积晕染，怀斯之所以重视这种艺术，是因为这是一种更为严谨的画法，他认为自己的真正天性是凌乱，极需耐心和程序严格复杂的蛋彩画限制了他的性格弱点。得益于怀斯高超的水彩画技巧，这种技法和干笔画法一样赋予了怀斯对物体刻画的细密与真实，也赋予画面动人身临其境的氛围感。

2.安德鲁·怀斯画面中的氛围营造的形式语言

2.1 光影

光影是画面氛围营造不可缺少的重要一环，对于画面气氛的表达有着不可替代的作用。在安德鲁·怀斯的作品中，我们经常能看到光线的大量运用，这成为了怀斯作品中最为重要和代表性的要素之一，柔和的光线撒满了怀斯笔下的景色，他通过强烈或柔和的光来抒发内心的情感，营造了画面中简洁而具有强烈感染力的氛围，这种主观的光线随着他对自然与人生的感悟而不断的变化，在怀斯作品中促成了一种孤独，寂寥的氛围。

在《阁楼里》这幅作品中，光线从左边照射进来，画面的左侧部分罩上了一层大面积的暗影，老人瘦弱的身躯躺在花纹复杂的床上，柔和的画面弱化了这种冲突感，却没有弱化画面的视觉刺激，大面积的阴暗表现了当时的气氛，让观众能感受到老人的孤独，将画面气氛和画家内心的情感出色的表达出来。怀斯用光将物体的外形用光影进行了塑造，光线在他的笔下又成了物体塑造的道具。在《白日梦》这幅作品中，画面既有夺目的光感，又有着无比可信的真实感，光线在这幅作品中又营造出了一种朦胧梦幻的氛围，通过敞开的窗户和轻盈的帘布在床上的裸女身上形成耀眼的轮廓。

值得注意的是，怀斯画面中的光线多为自然光，即便是在室内环境很难见到人造光源。因此，有别于爱德华·霍普冰冷的现代都市氛围，怀斯的作品虽显得孤寂，却让人感觉到自然的气息，纵观怀斯的作品，没有一幅让我们感到疏远，柔和且独特的自然光营造了画面真实，恬静的环境氛围。光线赋予的独特氛围与质感让怀斯将自然与乡土的情结融汇于画面中。

2.2 色彩

马克思曾认为，人们对于色感觉是美感中最大众化的形式。色彩倾向也能够很好的体现画家情感和内心活动，在画面中色彩也能给予观者最直观的感受，在怀斯早期的作品中，我们的确能够看到怀斯运用鲜艳的色彩，而风格成熟后的怀斯的水彩作品不同于我们对水彩画鲜艳的印象，他笔下的水彩作品往往饱和度较低，以灰色为主，更加贴近现实，怀斯最常用的颜色是暗褐色、土黄色和黑色。这些颜色几乎成了他大多数作品中的基本色调，这些色彩往往更像是泥土的颜色，符合怀斯对自然的真实看法，朴素而又深沉，相较于亮丽的颜色根据有厚重感。

当画面中的鲜艳的颜色被几种暗淡的颜色代替了之后，这些颜色便在怀斯以后的画作中一直保留着。一方面是怀斯一直热爱这他所生活过得土地，自然更喜欢着充满乡土气息色彩色彩，另一原因则是怀斯性格的孤僻，尤其是在父亲去世之后，怀斯对内心和死亡有了全新的审视，笔下的颜色不在都是象征着生命的鲜艳，而是与死亡如影随形的灰暗。通过《1946 年的冬天》、《东舍》等作品中我们可以感受到怀斯内心的转变，怀斯开始用最本质的色彩表现环境。

安德鲁·怀斯的色彩虽然没有如此鲜艳，却有着很强的倾向性。在《克里斯蒂娜的世界》这幅怀斯代表性的作品中，克里斯蒂娜身上的粉色裙子与周围干枯般的草地形成了对比，暗淡的粉色仿佛海岸边退了色的龙虾壳一般，暗淡且没有生机，与周边氛围的萧瑟形成了呼应，仿佛一切生机都在退去。在怀斯的作品中我们经常能看到这种枯萎的色彩，无论动植物，还是房屋衣物，所有怀斯笔下的事物都仿佛褪去了原本的外壳，呈现出最本质的颜色，这样的颜色相互交织，构成了怀斯代表性的“孤寂”的氛围营造。

2.3 构图

构图即是画面的构成，是画面中形的处理与安排，与色彩一样，构图的安排也可以给予观众直观的视觉印象。一方面，怀斯的画面构图同时也倾向于二维，他笔下的作品往往并不严格遵循透视，这赋予了怀斯画面的现代性，另一方面怀斯的画面中很少出现多种物体的堆砌，物体较少，却别有用心的安排，怀斯的画作既简洁又给人留下强烈的印象。他通常将绘画对象置于突出位置上，或是画在前景处，将其置于光线重心，或将其放大，周围往往空无一物，孤寂的氛围感便顷刻间溢出画面。怀斯在《克里斯蒂娜的世界》中便向我们展示出了他精心的构图技巧，画面中，一个匍匐在草坪上的女孩正在望向远处山坡顶端的房子与棚屋，怀斯巧妙的利用草坪的修剪程度把画面分割成了上下两部分，然后更加巧妙的运用那束我们无法看到的目光将两个部分连接起了，打造了一种引人入胜的呼应感，凸显了人物的迷茫与无助，观众可以通过主体物的位置直观地感受到来自画面的震憾。

在怀斯的人物画中，往往只有一个主体，独自处在空旷的场所之中，而在室内的场景中，人物同样是处在画面中心。而人物的视线经常投向外部而非直视或斜视，这种视线突破了画面的局限性，引导观众视野的同时，给观者留下了想象的空间。怀斯的孤寂氛围，正得益于画面的简洁与严谨。

二、安德鲁·怀斯水彩画中氛围感的体现

1.安德鲁·怀斯怀斯在景物画中的氛围营造

安德鲁·怀斯对风景和自然事物的热爱是真挚的，他一生创作了大量的风景画。怀斯十分重视身边的景物，他所生活过的土地，他执着的描绘在围绕在他生活中的一年四季，怀斯曾说：“我的作品与我生活的土壤深深地结合在一起，但是我并非自然地描写这些风景。”怀斯的景物画反映了他极强的感受力和观察力。

安德鲁·怀斯景物画中的氛围是破败、萧瑟的。他喜欢表现破败的事物，在他的景物画中我们可以看到干裂的墙壁、破败的墙纸，鲜有人生活过的房屋，废旧的衣物等，而他所情景的自然事物，同样不同于其他艺术家所描绘那般的生机勃勃、干枯的草、院区的大雁、死去的乌鸦、残破不堪的树根。他所描绘从不是光鲜亮丽的事物，而是时光在这些事物上留下的真实的痕迹。例如在《春天之美》中，画面中的主体是一颗巨大破败的树根，旁边是一朵小花孤独的绽放，呈现出孤独的美感。

安德鲁·怀斯的风景作品中有许多都采用了远景的形式，深远的空间给人以孤独，寂寥的感受，将观者的视线引向远方，给予观众苍凉的氛围感。作品《翱翔》表现的是几只老鹰在空旷的天空中翱翔，跨过一片又一片的荒凉的大地。在怀斯的笔下，山丘、流水、枯草都表现出荒凉孤寂的氛围，画家将他内心的情感与表达充分融合进了他对氛围的营造中。

2.安德鲁·怀斯在人物画中的氛围营造

安德鲁·怀斯在人物画中所营造的氛围是孤寂的，在他的作品中，简约是他作品的最大特色，他笔下的人物往往独自一人，静静的将目光投向远处，色彩统一和谐，些许亮色只是加以点缀，大面积的依然是暗淡的颜色，在意境与情感的处理上，怀斯善于感伤的主体人物形象加上空旷的背景，营造出宁静、纯粹的个人情感。

在他的代表作品《1946 年的冬天》以及《克里斯蒂娜的世界》这两幅代表人物作品中，孤单的人物和空旷的荒野赋予了画面独特的孤独感。除了少数写生习作，怀斯的作品往往都采用了单一人物加以空旷背景的方式，而在一些室内人物画中，依然是单一的人物，空间却变得狭小且整洁，怀斯将人物置于房间一隅，让观者依旧能够体会画面的孤独感。

安德鲁·怀斯说过：＂我的所有作品都与我的生活紧密的连在一块，我并非自然的描绘生活中的景物与人物，而是对它有着特殊的感情，透过这些记录我内心深处的情感和记忆。”安德鲁·怀斯笔下的孤独始终是那么深刻，那么真实，基于情感与热情，怀斯营造了画面独特的氛围。

三、安德鲁·怀斯水彩画中的氛围营造对个人水彩画创作的启示

安德鲁·怀斯的绘画才能并不完全是与生俱来的，虽然他从未出过远门，却对美术史上许多画家及名画了如指掌。宇宙间各种奇妙而不可思议的事物，只有经由苦心钻研的人，才能捕捉这种奥妙的意境。怀斯具有十分敏锐的洞察力和观察力，他亲近生活与自然，造就了画面中独特的氛围感，深深引起了观众的共鸣，他作品中的传承性、创新性和作品中深邃思想内涵都值得我们借鉴。

安德鲁·怀斯经常选择普通的生活场景作为自己的描绘对象。人物作品的主角大多是他附近的邻居或者亲属。风景作品的取材，或是朋友的阁楼、或是邻居的农场、或是废旧的仓库等，虽是很普通的景色但却令人神往使人产生对故土的怀念。静物作品也是日常所用之物，这些东西并不漂亮，但却散发出亲切淳朴的味道。出色的氛围感离不开对身边事物的体会与感受，从而使画面具有深入人心的分量。

艺术技巧并不仅仅代表纯形式的东西，而是和艺术家的也理结构、哲学观、艺术观有着非常深刻的内在联系。像怀斯这样的写实主义水彩大师不但能熟练的驾驭水彩画工具的性能，还不断在水彩画创作中突破古典程式的束缚，大胆的创新水彩画的一些特殊技法和肌理，拓展了水彩的发展道路。在创作中他采用的干笔画法用无比真实的笔触营造出了个人风格极强的氛围与画面质感。

结语

从安德鲁·怀斯水彩画作品之中，我们都能看出其氛围营造对于画面的重视。优秀的氛围营可以有力的传达艺术家情感以及提升画面的表现力。本文通过多个角度对安德鲁·怀斯笔下画面氛围进行解析，研究他是如何将内心情感与对自然的真实感受在画面上相统一的。艺术的发展方向是多样化的，新的艺术形式不断发展，才会满足人们在生活中的情感表达和体验。对于怀斯的研究，我们并不是要建立一种“怀斯式”的绘画模式，而是将水彩画氛围中的微妙变化和整体意向作为组织画面形式和表达情感的手段，要通过画面触及观众的内心深处，与观众在心灵上交流。我们需要在画面中深入构思，将独特的思想内涵融入到自己的创作中，赋予作品更加深层次的含义。

参考文献

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