探究小学音乐教学中民族乐器和民族文化融合方式研究

引言

美育作为音乐教育的重要内容，承担着民族文化传统传承的职责，在全球化的影响下，西方音乐教育模式成为当前社会和教育现状下开展音乐教学的普遍选择，民族音乐在小学的教育教学中陷入边缘化的局面，学生的民族音乐文化认知出现断层。民族乐器不仅是乐器，还是一个文化符号的凝结，乐器的制作、演奏、发声都饱含了民族人民的智慧。民族乐器的教学和民族文化的融合与传承，是现阶段音乐教师面临的一个现实问题。

一、构建情境化体验教学模式，让民族乐器在文化场景中焕发生命力

脱离民族文化语境，民族乐器教学就成了无本之木，无源之水，有生命力和感染力的民族乐器教学，需要特定的文化环境。长期以来，传统乐器的演奏教学习惯于把技巧训练与乐器所蕴含文化内涵之间进行割裂，致使学生只会演奏而不懂得乐器所表达的内在文化内涵[1]。

情景化教学的目的就是在具有亲和力的实物环境下还原历史人文背景，使学生在真实的场景中接受并了解到民族乐器的产生与发展，继而对文化有所认同。教师必须深入探究各类民族乐器的历史起源、使用地点及社会实践功能，从多个感官路径和不同的视角为学生营造真实的历史文化环境。音乐材料运用恰当的声响来营造音响效果可以带动学生产生置身历史的文化气氛，通过视觉系统的运用产生具体的视觉效果也能生成音乐的历史记忆。这种教学模式需要教师具有丰富的人文知识素养，并具有文化场景的洞察能力，能够让学生在抽象的文化学习中生成具体的教学情境。

二、建立跨学科融合机制，深化民族音乐文化的多维认知

如果仅从单科目的学科角度出发，是无法描述和挖掘民族音乐文化的多样性和丰富性。民族器乐作为民族音乐文化的体现，其体现与呈现必须要通过多学科体系才能获得支撑。复合型学科运行模式为学生开启多元的知识视野、纵深的知觉思路奠定了基础。

学科整合的知识点的连接、衔接和呼应要精心设计。各门学科的内容可以围绕民族音乐文化这个学科主题构成有机统一体。历史可以对民族乐器进行时间的线索展示，地理可以解释空间分布、地域文化形成，美术可以将造型的审美性解读，文学可以借助诗词歌赋来表明乐器在文人精神领域的价值。多学科的知识整合需要教师有很强跨学科的知识背景与整合能力，能对各学科的知识产生关联和对话。此外，跨学科教学实施要注意知识的内在逻辑与学生理解能力，不能是知识的简单堆砌、表面联系，通过精心设计的主题活动以及项目学习，在解决实际问题过程中自然整合多学科知识，对民族音乐文化形成整体认知[2]。

三、开展实践创新活动，促进民族音乐文化的传承与发展

课堂授课与理论教学属于民族音乐文化教育的基础阶段，真正使文化传承与弘扬发扬光大需要实践创新活动作为载体，给予学生将自身所学知识与技能转换为具体能力的机会，给予民族音乐文化以新鲜血液和时代气息。

民族音乐文化实践活动需要突出层次性与开放性，需要有技能训练的基础性实践、文化表达的创造性实践；可以通过制作简单民乐认识民乐的结构和音色，可以对民族音乐作品进行改编、创作，通过开展文娱活动来进行展演练习；可以组织一些教师指导下的实践活动来逐步减少老师的主导，切实保证实践活动的育人价值与文化精髓。而创新则是实践活动不可或缺的重要组成部分，因为民族音乐文化实践过程中的创新不仅是生命力的源泉，更是其前进的推动力，可以通过多媒体手段对民族音乐进行保存与传播，可以通过现代化审美进行新的传统作品诠释，可以跨文化的了解和比较等方式，加强对民族音乐文化实践活动的创新，在这样实践活动与体验的过程中，学生的民族音乐文化认同感和自豪感会随之产生，并在此基础上逐步培养创新意识、提升创新实践能力。

结语：

新时代的民族音乐教育呼唤民族音乐文化与民族乐器的全面结合，这也是培养学生的民族文化自信的重要途径。教学实践中，一方面要求对教学环节进行系统的教学方案设计，另一方面要求在教学手段与手段应用方式中可以充分利用多种方式进行结合，强化学生在基础音乐技能教育方面的学习，甚至更进一步使得学生在内心之中充分萌发出对于中国民族传统音乐文化的价值认知与精神文化认知，为新时代中国特色民族音乐教育的发展提供必要的帮助，构建丰富中华民族优秀文化内涵的教育思想理念。

参考文献

[1]顾佳妮.小学音乐欣赏教学中民族文化的传承与发展[J].智力,2023,(32):25-28.

[2]梁彩娇.小学音乐教学中民族文化的融入与渗透[J].北方音乐,2020,(03) :139+141 .