新文科视域下应用型传媒艺术人才培养的发展策略研究

引言

文科教育承担着为党和国家培养战略性人才的重大任务，是为在国家产业发展战略和国家软实力中居重要地位的文化产业培养高素质专业人才的主要阵地。文科人才质量关乎国家治理能力与治理水平，关乎文化产业在世界的地位，关乎国家未来的命运和前途。

一、新文科视域下应用型传媒艺术人才培养的新要求

1.复合型与跨学科能力的全面提升

在“新文科”理念引导下，传媒艺术人才的培养已不囿于单一的学科背景，需要具有跨领域整合和协作的能力。目前传媒行业涵盖了设计、美学、数据分析、数字传播和人工智能等多个领域的知识，需要学生把握多学科视角并具有艺术创意和技术逻辑、媒介运作和社会语境有机结合的技能要求。

2.人文素养与技术能力的双重强化

在新文科背景下，人才培养应打破“技术偏重”或“艺术孤立”的局限，强化学生的文学、美学、哲学素养，同时注重技术能力的实践提升，如影视剪辑、UI 设计、三维建模等。唯有具备深厚人文底蕴与数字能力，传媒艺术人才方能在信息传播中实现审美表达与社会导向的统一，推动传媒内容与形式的深度融合。

3.数字化与智能化背景下的适应能力构建

随着 5G、AIGC、虚拟现实的蓬勃发展，传媒艺术行业正在走向一个数字智能化的新时代。新文科突出了数字能力这一核心素养，并将其作为新媒体环境下学生迅速适应和工具应用的能力。比如需要学生熟练运用数字影像处理、智能视觉分析和跨平台传播工具，有驾驭数字平台、理解数据逻辑、洞悉媒介规律的能力，以提升智能传播背景下创意表达。

4.创新创业思维与社会责任意识的同步塑造

新文科既注重创新力又注重传媒艺术人才社会责任、文化担当。在多元舆论场和社会议题相互交织的语境中，传媒人才需要具有问题意识、责任意识和公民意识。通过引领学生聚焦现实、思考公共议题等方式，促进学生策划表达、内容生产和传播反馈等综合能力的发展；同时，通过设置创新创业课程和参与真实项目实践等方式，培养他们的市场意识和自主发展动能，推动他们成为既具有创新能力又具有社会影响力的传媒人才。

二、当前传媒艺术人才培养面临的问题

1.学科设置与产业需求脱节

尽管传媒艺术专业逐年增设新课程，但不少高校的学科体系仍偏重理论灌输，未能紧贴产业发展的技术变革与岗位转型的需求。比如数字内容生产、短视频策划、AI 辅助设计这些热门职位在课程设置上体现得不够充分，造成了学生的就业能力与市场需求不相适应。

2.课程内容更新滞后与实用性不足

传媒艺术教育课程内容仍存在“陈旧的案例，陈旧的工具，低矮实用”问题，难以回应快速变化的技术应用场景。课程通常遵循传统媒介表达形式与传播范式而忽视社交媒体算法机制，AIGC 内容生成以及用户参与扩散等新兴发展趋势，导致学生陷入“学用脱节”困境。

3.实践教学平台薄弱，产教协同不充分

当前传媒艺术类专业存在着实践教学资源匮乏、实训基地建设落后、学生接触到真实传播项目和数字生产流程受限等问题。同时，高校和传媒企业的合作大多滞留于表面，共同育人机制和项目式联合育人平台缺失，理论和实践很难实现有效衔接，造成学生毕业时适应岗位能力不强，上手较慢。

4.学生创新能力与跨界能力培养缺位

大多数大学在课程组织方面仍然按照学科分类进行教学，而忽略创意型人才跨界整合和个性表达的要求。学生在大学期间没有得到充分的跨学科项目锻炼与自由探索，综合策划能力、媒介融合表达能力以及多模态设计能力没有得到有效培养，制约着它今后向融合媒体，数字文化产业拓展的能力。

三、新文科视域下应用型传媒艺术人才培养的发展策略研究

1.优化课程体系，实现知识与能力协同发展

新文科背景下，为了实现知识结构与职业能力的协同发展，应构建“基础理论 + 职业能力 + 交叉融合 + 个性拓展”四位一体的课程架构。基础理论部分在媒介理论、传播学、美学及文化批评等理论的支持下，为学生打下人文思维根基；职业技能模块涵盖了数字工具的应用、视觉语言的表达、内容的策划以及媒体的运营等技术课程，旨在增强学生在工作岗位上的胜任能力；交叉融合模块的设计包括“AI 和创意设计”“媒介心理学”和“对新媒体数据的分析”等多学科课程，目的是激发学生的跨学科思维和系统解决问题的能力；个性拓展模块提供开放的选修课程，促使学生按照个人的兴趣培养个性化的知识路径[1]。另外，要以“产出导向”为准则，促进课程和实际项目的深度整合，做到教学目标、内容、方法和考核评价等一体化设计。

2.强化实践教学体系，推动产学研深度融合

新文科视域需要系统化地建构对接产业的实践教学体系。一方面，学校内部应当建立如“数字媒体实验室”“内容创作工坊”和“虚拟演播间”等多功能的实践教学平台，并根据课程的进度与教学目标，为学生提供项目式的培训机会。例如，建立影视拍摄课程的团队协作机制，让学生从导演到编剧再到摄影再到后期的整个创作流程都能完成，锻炼他们的沟通协同和项目管理的能力。另一方面，建设“校企共建的实践基地”；与地方传媒公司、文化创意机构和新媒体平台共同推出“真题真做”实战课程。比如配合短视频平台安排真实内容的创作任务、输出传播方案、根据数据反馈做出优化；或者与地方文化活动相衔接，让学生完成总体视觉识别系统的设计及传播策划。以校内教师为主，企业导师为辅的“双导师制”为导向，既强化实践深度又纵向整合资源。此外，应该鼓励学生参与由教师主导的跨学科课题或项目，例如文化传播研究、数字文化旅游开发和青年话语表达等，从而构建一个“工程—课程—比赛—工作—就业”的闭环实践生态系统，从而达到产、学、研深度融合与落地，发展学生真实问题解决能力与综合实践素质。

3.构建跨专业协同教学平台，促进资源共享

新文科视域下，大学必须打破学院壁垒、搭建跨专业的协同教学平台、建立多学科资源共享和协同育人机制。这个平台应该融合视觉传达设计、数字媒体艺术、人工智能、新闻传播和文化创意等多个学科的优势，通过构建“整合课程模块”“联合教学团队”和“共建工作坊”的模式，实现内容的互通、师资的联动和平台的共享[2]。比如，可以开设“数字叙事实验班”，新闻传播学院内容策划老师，计算机学院编程与交互设计老师，艺术学院视觉语言老师联合进行教学，结合实际项目，比如数字博物馆、虚拟展览、数字影像创作等，开展跨界教学。同时，要构建以线上平台为基础的资源整合系统，实现课程视频、教材资料、创作案例、项目数据库等资源的集中处理，以方便不同专业的学生自由发挥。学校还应该鼓励来自不同专业的学生组建学习小组或创意团队，在指导教师的引领下进行课题合作，以实现“设计+技术+传播”的综合创作。

4.引入前沿数字技术，提升技术适应能力

在传媒艺术领域，技术的迭代速度非常快，特别是在 AIGC（人工智能生成内容）、XR（扩展现实）、区块链、云计算等新兴技术的推动下，内容的生成和传播方式经历了深刻的变革[3]。为此，传媒艺术人才必须具备快速学习与适应新技术的能力。高校在课程与教学体系中应积极引入前沿技术，设立如“人工智能和传媒的结合”“虚拟现实交互设计”“大数据推动媒介传播”专项课程，并配备相应技术支持，如引进 Runway、Midjourney、Unreal Engine、Unity、Adobe Substance 和其他工具平台促进了学生在技术操作和创意实践方面的融合。课程设计应关注技术和内容的深度融合，并围绕现实传播需求进行应用实践，如借助 AI 产生文本或者影像参与广告创作、借助虚拟现实设备进行沉浸式影像叙事、借助数据可视化软件建立多维信息传播图谱。另外，还可以引进“技术创新实验室”或者“智能创作平台”，将之作为学生的实践基地，激励学生探索以技术为动力的内容表达模式。

5.搭建创新创业孵化平台，激发学生自主发展动能

在创新驱动和自主就业共生共荣的社会背景下，传媒艺术类大学生不应仅仅满足“就业”，更应该有“创造岗位”的本领。为此，高校需要构建一个兼具开放性和实效性的创新创业孵化平台，来指导学生在校园阶段就开始进行创意转化和项目孵化等实践路径。第一，以传媒艺术相关院校为基础建立“传媒和设计创新中心”或“学生创意工坊”，为创意和孵化提供设备精良、工艺精良的场所，它由视频编辑区、视觉设计区、AI 创作区和数字出版区模块组成，为学生进行内容策划、视觉传播和数字产品设计的实践活动提供支撑[4]。第二，应建立“项目制”管理体系，由学生自主提出创意项目，并配备创业导师团队（其中有校内教师、行业专家和校友企业家）进行阶段性指导与评估。例如，一个围绕地方文化非遗传播的短视频项目，可以在学校平台上获得资金资助、课程学分支持和媒体资源对接，最终通过成果展示或竞赛通道走向社会市场。第三，应鼓励学生将课程学习成果“产品化”，通过开设“课程-工作—项目”的转换机制，把毕业设计、课程项目转化为真实创业内容，走出教室，面向市场。学校也要联动政府的创业政策、科技园区、文化创意园和投融资机构，对学生的创业进行政策咨询，注册指导和税收支持。

6.完善评价机制与反馈系统，促进个性化成长

为了回应新文科提倡的“全过程育人”，需要构建多元化、个性化和发展性综合考虑的评价机制。一是要引入“过程性评价”系统，以学习态度、任务完成情况、创新表现和团队协作为重点，以学习日志、阶段展示、小组汇报和导师评语为载体，开展连续性的追踪和评价。二是建立多元参与的评价反馈结构，包括“学生自评、同伴互评、老师点评、行业专家评分”等环节，尤其是在项目课程和实践创作环节中，透过他者的视角，引导学生对创作思路和表达效果进行反思，促进他们的媒介审美和社会意识的发展。三是要建设“学生发展与成长档案”，对学生的课程履历、项目参与情况、实践成果、竞赛获奖情况和社会服务情况进行记录，为学生以后的学业发展和就业推荐提供数据支持[5]。四是针对创新型成果（比如策划案、互动作品、商业策展）还应制定差异化评价标准，强调创意质量、技术整合度、传播效果等指标，避免以“技术精度”一刀切。高校也可以研发以数据追踪为主的反馈平台对每个学生进行动态能力画像的塑造，从而达到个性化成长路径推荐和职业能力预测的目的。

结束语

在新文科视域中，对应用型传媒艺术人才培养发展战略的研究不仅关系到传媒艺术教育改革创新问题，也关系到传媒行业今后发展繁荣问题。从优化课程体系、加强实践教学、建设跨专业协同教学平台、引进前沿数字技术、建设创新创业孵化平台方面进行改革，能够切实提高传媒艺术人才综合素质，让他们能够更好地满足数字化和智能化时代发展的要求。今后，传媒艺术教育要更加重视对学生创新思维、实践能力以及跨学科融合能力的培养，从而培养更多有国际视野与社会责任感的传媒艺术人才来助力传媒行业发展。

参考文献

[1]凌湘春，邹火明.新文科视角下“大学英语”课程思政教学融合与实践——以长江大学艺术传媒专业为例[J].教育教学论坛，2025，（16）：157-160.

[2]山郁兰.新文科建设背景下艺术理论课程革新路径研究——以南京传媒学院为例[J].高教学刊，2023，9（23）：131-134.

[3]李锦云，李旭.新文科建设背景下应用型传媒艺术人才培养的改革与思考[J].视听理论与实践，2022，（02）：63-68.

[4]苏也菲.论“新文科”下传媒艺术的美育路向[J].新闻传播，2021，（20）：21 -23.

[5]罗冰.新文科背景下应用型传媒人才培养的定位、机制和路径[J].铜陵学院学报，2019，18（06）：111-113+118.

作者简介：徐烨（ 1981- ），女，汉族，黑龙江哈尔滨人，文艺学博士在读研究生，传媒学院副教授，主要研究方向：戏剧与影视学，古典诗学与文论。

课题：2023 年度黑龙江省艺术科学规划课题重点项目《新文科视域下应用型传媒艺术人才培养的发展策略研究》（项目编号：2023A024）。