产教融合视角下地方高校音乐表演专业“专创融合”路径研究

一、音乐表演专业“专创融合”的内涵与必要性

1.音乐表演专业“专创融合”的内涵解析

“专创融合”是指在音乐表演专业人才培养过程中，注重专业能力与创新创业能力的融合发展[3]。其目的在于培养具有扎实专业基础、较强创新意识和创业能力的高素质音乐表演人才。“专创融合”的实质是通过创新人才培养理念、优化课程体系、创新教学模式、强化实践教学等举措，促进专业教育与创新创业教育的有机结合，提升人才培养质量。

2.音乐表演专业发展面临的机遇与挑战

当前，文化产业蓬勃发展，为音乐表演专业发展提供了广阔空间。据预测，到 2025 年我国文化产业增加值占 GDP 的比重将达到 8% 左右，成为国民经济支柱性产业。这为音乐表演专业人才培养创造了良好的市场环境。但同时，音乐表演专业也面临着人才供需矛盾突出、创新能力不足等挑战。因此，地方高校亟需通过“专创融合”，提升人才培养的针对性和适应性，更好地满足行业发展需求。

3.“专创融合”对音乐表演专业发展的重要意义

“专创融合”是音乐表演专业适应新时代发展要求的必然选择。一方面，“专创融合”有助于提升人才培养质量。通过强化专业教育和创新创业教育的融合，可以促进学生专业能力和创新创业能力的协同提升，培养全面发展的高素质音乐表演人才。另一方面，“专创融合”有助于促进专业发展与产业需求的对接。通过产教融合，加强专业建设与产业发展的互动，可以提高人才培养的适应性和针对性，为行业输送更多高质量人才。

4.地方高校推进“专创融合”的有利条件

地方高校具有推进音乐表演专业“专创融合”的独特优势。首先，地方高校扎根区域，与地方经济社会发展联系紧密，有利于促进专业建设与区域产业需求的对接。其次，地方高校办学灵活，有利于根据区域发展需要和自身特色，因地制宜地开展“专创融合”。此外，地方高校重视应用型人才培养，注重产教融合和校企合作，为推进“专创融合”提供了有力支撑。

二、音乐表演专业“专创融合”的路径探索

1.优化人才培养方案，明确“专创融合”目标

推进音乐表演专业“专创融合”，首要任务是优化人才培养方案。地方高校应根据区域经济社会发展和文化产业发展需求，科学制定音乐表演专业人才培养目标和规格，明确“专创融合”的内涵和要求。在修订人才培养方案时，要合理设置专业课程和创新创业课程，加强课程之间的衔接和融合，形成支撑“专创融合”的课程体系。同时，要创新人才培养模式，探索"专业 ⋅⁺ 创新创业"的复合型人才培养新路径。

2.创新教学模式，促进专业教育与创新创业教育融合

教学模式创新是推进“专创融合”的关键举措。地方高校要大胆探索，积极推行项目化、情境化、案例化等教学模式，将专业教育与创新创业教育有机融合。鼓励教师将创新创业教育融入专业课程教学，开发融合创新创业元素的专业课程资源，提高课堂教学的针对性和实效性。同时，要建设一批创新创业教育课程，促进学生创新精神、创业意识和创新创业能力的培养。此外，要搭建线上线下相结合的教学平台，为学生提供更加丰富、便捷的学习资源。

3.强化实践教学，提升学生专业能力和创新创业能力实践教学是“专创融合”的重要载体。地方高校要加大实践教学改革力度，构建贯穿人才培养全过程、与理论教学紧密结合的实践教学体系[]。注重将创新创业教育融入实践教学各环节，设计综合性、设计性、创新性强的实践项目，提升实践教学的含金量。加强实习实训基地建设，为学生提供更多参与专业实践和创新创业实践的机会。鼓励学生参加各类学科竞赛和创新创业大赛，搭建展示专业能力和创新创业成果的平台。

4.促进校企合作，建立产教融合长效机制

校企合作是实现“专创融合”的有效途径。地方高校要主动加强与企业的沟通合作，建立健全产教融合、校企合作的长效机制。吸引行业企业深度参与人才培养工作，在人才培养方案制定、课程建设、师资队伍建设、实习实训等方面开展全方位合作。联合建设校外实践教学基地，为学生提供真实的职业情境和实践平台。探索"订单式"人才培养模式，与企业合作开展定向培养，提高人才培养的针对性。建立健全校企合作制度体系，完善合作管理、利益分配、质量保障等制度，促进校企合作的规范化、常态化。

三、“专创融合”视角下音乐表演专业建设的保障措施

1.加强师资队伍建设，提升“专创融合”育人能力

师资队伍建设是推进音乐表演专业“专创融合”的基石。地方高校应着眼于打造一支专业基础扎实、实践经验丰富、创新意识突出的"双师型"师资队伍。其二，要完善教师评聘和考核制度，将参与“专创融合”工作的情况纳入教师评价体系，并作为职称晋升、绩效考核的重要依据，以制度驱动激发教师投身“专创融合”的内生动力。其一，要加强教师培训力度，积极开展教学研讨、经验分享等活动，提升教师的创新创业教育理念和指导能力，为“专创融合”的深入推进奠定坚实的师资基础。

2.优化创新创业教育资源配置，营造“专创融合”氛围

创新创业教育资源是推动音乐表演专业“专创融合”的重要载体。地方高校要科学统筹、合理配置各类创新创业教育资源，为“专创融合”营造良好的软硬件环境。一方面，要加快创新创业教育平台建设步伐，因地制宜规划建设一批创新创业训练中心、孵化基地、实践工作室等，为学生提供专业化、个性化的创新创业实践场所，满足其成长成才需求。另一方面，要发挥学科专业优势，整合校内外优质资源，围绕音乐表演专业特点，开发契合专业发展需求、彰显创新创业元素的特色课程、实践项目等，丰富“专创融合”的教育教学资源供给。同时，要着力营造“专创融合”的育人氛围，定期开展创新创业大赛、创业沙龙、项目路演等形式多样的创新创业教育活动，激发学生的创新灵感和创业热情，引导学生树立创新创业意识，提升创新创业能力，凝聚“专创融合”的磅礴力量。

3.完善“专创融合”工作机制，健全质量保障体系

制度是推进“专创融合”行稳致远的重要保障。地方高校要着眼体制机制创新，建立健全“专创融合”工作运行机制和质量保障体系，为人才培养提供坚实的制度支撑。首先，要成立由学校主要领导任组长、相关职能部门和二级学院负责人为成员的“专创融合”工作领导小组，加强统筹谋划和组织领导，明确责任分工，压实主体责任，形成"党委统一领导、党政齐抓共管、师生积极参与"的“专创融合”工作新格局。其次，要建立“专创融合”数据监测与分析机制，利用大数据技术动态采集和分析各类数据信息，准确把握师生需求和专业发展态势，为“专创融合”工作优化提供数据支持和决策参考。

4.加强政策支持，营造良好的“专创融合”发展环境

政策引导是破解“专创融合”发展瓶颈的关键一招。地方政府和高校要立足区域发展大局，加强政策供给和统筹协调，共同营造“专创融合”的良好生态。一是要完善创新创业扶持政策，在孵化场地、启动资金、后续服务等方面给予倾斜，积极落实各项税收优惠、金融支持政策，为“专创融合”项目孵化提供全链条、全周期的精准扶持。二是要建立部门协同、校地联动的“专创融合”工作推进机制，加强人才、项目、基地等资源的优化整合，实现政策协同、资源共享，形成工作合力。三是要创新宣传方式，通过官方网站、微信公众号、学习强国等平台，多渠道、全方位宣传“专创融合”的政策举措和工作成效，营造良好的舆论氛围，激发社会各界参与“专创融合”的热情，为音乐表演专业“专创融合”发展凝聚广泛共识、汇聚磅礴力量。

结论

产教融合视角下，地方高校音乐表演专业“专创融合”是提升人才培养质量、服务经济社会发展的必由之路。地方高校要立足办学定位和专业特色，以“专创融合”为路径，深化音乐表演专业教育教学改革。要通过优化人才培养方案、创新教学模式、强化实践教学、促进校企合作等举措，推动专业教育与创新创业教育的深度融合，提升学生的专业能力和创新创业能力。同时，要加强师资队伍建设、优化创新创业教育资源配置、完善工作机制和质量保障体系，为“专创融合”发展提供有力支撑。在政府和社会各界的支持下，不断营造良好的“专创融合”发展环境，为地方经济社会发展源源不断地输送高素质应用型音乐表演人才。

参考文献

[1]刘长鹏.转型背景下地方高校音乐表演专业实践教学体系构建研究[J].大观（论坛），2023，（05）：153-155.

[2]李臻.OBE 理念下地方高校音乐表演专业一流本科专业建设路径探析[J].艺术教育，2021，（02）：43-46.

[3]李艳慧.转型背景下地方高校音乐表演专业实践教学体系构建研究以平顶山学院为例[J].戏剧之家，2017，（07）：181-184.

2024 年大学生创新创业训练计划项目：项目名称：产教融合视角下地方高校音乐表演专业“专创融合”路径研究。一般项目，项目编号 S202413924084。

作者简介：刘文婷（2004-），女，汉，湖南郴州人，本科，研究方向：音乐表演。