戏曲演员如何在守正中实现创新的实践探索

在继承和发展戏曲艺术中，戏曲演员在继承和发展中所进行的实践探索。坚持传统，就是尊重和传承传统戏曲艺术，既要传承经典剧目，又要锤炼表演技巧，还要弘扬戏曲文化。经过几千年的沉淀，传统戏曲艺术形成自己独特的表演风格与艺术体系。但是，要使戏曲艺术永葆活力就必须坚持守正创新，这既是戏曲演员自身艺术成长的必然要求，又是新时期戏曲艺术的可持续发展之路。

一、传统技艺系统性传承与本体守正的实践方法及步骤

对传统技艺进行系统的传承是戏曲表演者实现传承的第一个前提，就是要建立规范化的技艺学习体系。要建立定量化的“四功五法”训练体系，唱念方面，制定每天八小时的练声计划，其中唱腔板要涵盖西皮、二黄等12 个基本板式，每一板的音准误差不超过 5 个音分，念白要符合《韵学骊珠》的声韵规范，平仄的正确率要达到 95% 以上[1]。动作和动作训练需要按照身段谱上的口诀来规范练习，比如“云手”需要 180 度手腕翻转，手肘抬起 45 度，每天不少于 200 次，用动作捕获技术记录关节运动轨迹，保证与传统动作的吻合度 ⩾90% 。要对剧目进行谱系化建设，即演员必须精通该流派 30 多个经典剧目，并建立包括剧本台词、音乐曲牌、舞台调度等要素在内的剧目档案库。例如京剧中，京剧演员需要系统地学习“三国戏”、“水浒戏”等一系列剧目，尤其是《空城计》中“城楼抚琴”段，要求严格按照余叔岩的演奏模式进行，指法速度要控制在 80~90 下/分钟，眼动度也要遵循传统的“左三右三”的规矩。在传承过程中，非遗传承人采取了“口传心授 ^⋅+ 录像记录”的双轨制，每一种姿势都要经过 30 多次的反复演示，直到形成肌肉记忆为止。最后是声腔系统的守正性建设，表演者需要掌握 20 多种本剧种传统声腔板式的变调规则，如昆曲“水磨调”需将字、腹、尾三者的发音时长控制在 1:3:1，呼吸支撑点要维持在丹田位置，并用肺功能测试仪进行监测，保证每一次演唱的气息流量稳定在每秒 300-400毫升/秒。定期开展传统声腔声学分析，利用频谱仪对其声波形进行频谱分析，并将其与博物馆收藏的经典唱段进行对比，以确保声腔本体的纯净度。

二、现代艺术元素融合与表现形式创新的实施路径及流程

在保留传统本体的前提下，要构建现代艺术元素的融合机制。现代舞蹈动作语言的提炼，需要筛选出适合戏曲身段的动作范式，如现代舞的“收-放”技术需要转换成符合戏曲“圆融”美的运动轨迹，关节运动角度控制在 120-150 度，避免与传统美学相抵触的直线运动[2]。如京剧京胡定弦仍需遵循传统“西皮 63 弦”、“二黄 52 弦”等传统，并可加入电子乐的和声铺垫，但其和声进行必须遵循五声音阶的排列规则，不得超出传统宫调系统的 7 个基本音级。还应进行是数字化的舞台呈现流程，演员需要掌握动作捕捉技术的适配方法，在传统的水袖表演中，安装微型传感器，将水袖投掷的弧度、速度等数据转换成数字信号，并与多媒体背景的光影效果进行实时联动。如《天女散花》中的一招“云步抛袖”，水袖抛出的角度必须保持 45 度，传感器激发的光影微粒数必须和水袖的移动速度成正比，每增加

0.5 米/秒，粒子数就会增加 10% ，这是一个很好的例子。在此基础上，研究虚拟角色的动作协调机制，利用动作捕获技术对角色姿态进行控制，使其动作延迟在 0.3 秒以内，关节运动同步误差在 5^∘ °以内。在保持传统叙事结构“起承转合”的前提下，可引入多线叙事技术，保证单条叙事线所占场次比例不得超过总场次的 30% ，而每一条线所占的时间和空间都要符合“三一律”的时间和空间规范[3]。如《牡丹亭》改编时，可以在杜丽娘这一条主线上加上丫鬟春香，但这条副线必须在同一场景中与主线剧情同步，并以“帮腔”的形式进行叙述，伴奏的旋律必须是原版《步步娇》，音调变化不大于 3 个半音。

三、表演体系理论建构与创新方法论的形成步骤

应采用新的理论体系，即：一是对表演要素进行解构重构。以“唱念做打”为基本单位进行分解，如“唱”可以再细分为吐字、行腔和归韵 3个小单元，每一个小单元又细分为 10 个小单元，如吐字是否需要包含唇舌的发力位置、口腔开度等指标，并编制《表演元素量化手册》，每一项指标都要有传统的数值和创新的阈值。如行腔“擞音”技术，传统规范对其频率要求为 5-8 次/秒，创新阈值可提高到 3-10 次/秒，但需保持传统正弦波形不变，不能产生锯齿状变化。构建创意效果评价指标体系，从审美契合度、技术完整性和受众接受度三个维度构建创意效果评价指标[。在审美适配性方面，引入模糊数学评价法，邀请 20 名戏曲专家为创意演出打分，其中传统审美特征的保留度权重为 60% ，如传统纹样在服装创意中所占比例 ⩾ 70% ，色彩搭配要符合传统“上五色”、“下五色”原则，色彩偏差不得超过潘通色卡中的 5 个色号。技艺完整度评价需借助动作捕获系统，对创新演出中传统技艺要素的留存比例进行分析，要求核心身段保留率 ⩾80% ，如《贵妃醉酒》“卧鱼”动作，可将传统 90 度调整为 ±15 度，但仍需维持传统标准 135 度。

结束语

守正求新，既是继承戏曲艺术的内在要求，又是戏曲表演者顺应时代发展的需要。在继承与创新的过程中，既能使传统文化得到传承，又能使戏曲艺术焕发出新的生机，焕发出新的时代精神。

参考文献

[1]张丽.戏曲艺术学习中角色塑造能力的养成之道[J].文学艺术周刊,2025,(09):23-25.

[2]景俊美.北京戏曲类非物质文化遗产传承现状与对策研究[J].戏剧文学,2025,(05):92-99.

[3]赵丽.黄梅戏表演中的艺术特征与情感表达[J].大众文艺,2025,(09):50-52.

作者简介：梁丽娜（1996-），女，汉族，陕西蒲城人，大专，四级职称，研究方向：戏曲表演。