大学音乐教育与专业教育融合探究

摘要：从素质教育的角度来看，高校音乐与职业教育的融合，是高校音乐与职业教育的融合。音乐教育在提高学生的文化素质和艺术审美水平方面起到了很大的作用，但是现在仍然有很多学校并没有太多地重视对学生进行艺术教育的工作，这就造成了音乐教育的真实价值没有得到充分的挖掘，也没有充分地发挥出来，怎样才能更好地促进大学音乐教育与专业教育的融合与发展，还有待于老师们继续去探索与实践。在此基础上，文章对高校音乐教育的现状进行了分析，并对高校音乐教育与专业教育融合与拓展的意义和策略进行了深入的探讨。

关键词：大学音乐专业教育融合探究

前言：长期以来，应试教育已深深扎根于老师和家长的思想之中，在日常学习中，人们往往只注重学生的相关知识和专业技能的掌握，而忽视了学生的全面发展。在这样的大环境下，对培养学生创造力、表达能力的艺术审美教育，如音乐教育，却没有给予足够的重视，这就导致了学生的综合素质很难提高。在新课程改革逐步深入的背景下，我国对素质教育的关注日益增加，学校教育也逐步打破了传统的教学方式，把重点放在了对学生全面素质的提升上。这就是为什么大学音乐日益受到人们的关注。在此基础上，文章就高校音乐教育与专业教学相结合，提出了高校音乐教育与专业教学相结合的对策。

一、音乐教育与专业教育融合拓展的意义分析

高校音乐教育和专业教育是一种相互补充、相互促进的关系，是培养大学生全面素质的必经之路。在我国经济发展进入新常态的背景下，强调了高校教育的开展需要以复合型、创新型人才的培养为主要目标，为了适应社会建设发展对人才培养提出的要求，高校教育教学改革已经成为必然之势。在发展学生核心素养的过程中，音乐教育是非常重要的一个环节。因此，如何通过优化音乐教育的开展来改变人才培养现状，已经成为高校教育改革的重点研究课题之一。将音乐教育和专业教育进行融合和扩展，可以让学生在音乐知识和理念的深度内化的过程中得到更多的指导，从而让学生对音乐教育所蕴含的人文和育人价值有一个正确的认识，在充分发挥学生的主观能动性的基础上，让他们能够主动地、积极地参与到音乐学习之中。在传统的音乐教学实践中，部分教师习惯于为学生直接灌输教材知识，大多数学生仅仅是对音乐知识的记忆和了解，而对音乐作品中所蕴含的情感、思想、内涵等方面的认识却非常有限，这就造成了音乐教育的价值与作用的发挥受到了严重的限制。因为音乐教学和专业教育的有机结合，可以在扩大学生的视野的同时，为学生创造出一个可以发展音乐素养、创新意识和思维能力的空间，用教学模式的创新来推动素质教育的理念：在高校教育体系中的全面渗透。在这种情况下，老师们需要清楚地认识到，将音乐教学和专业教学相结合，并通过科学地制定教学计划，来实现两者的深度融合，并以学生的个性发展为基础，对音乐教学进行优化，从而帮助培养出一批复合型、创新型人才。

二、加强大学教育的重要性

在西方的教育体系中，近代大学的起源可以追溯到欧洲中世纪，法国的巴黎大学和意大利的勃隆那大学是近代大学的发源地，而牛津和剑桥大学则是借鉴了法国和意大利大学的教学体系，三年时间学习语法、逻辑和修辞，三年时间学习拉丁文，四年时间学习算术、音乐、几何、天文，然后再学习神学、法学和医学，最后才是博士。可见，在西方的教育中，音乐已融入科学的逻辑性、逻辑性的思维训练之中。

从思维方式上讲，人类的思维方式可以划分为两种，一种是逻辑思维，一种是形象思维，两者是密不可分的。若只注重其中一项，则为不健全，不全面地思考，会限制人的综合素质的提升。钱学森曾经说过：“如果只顾着逻辑思考，埋首在细枝末节中，就会出现机械性和片面性的错误，而不能从总体上理解有机的关系。只有在接受了艺术教育之后，我才能摆脱顽固，摆脱机械唯物主义，思考问题的角度也会变得更开阔，更有活力。”钱学森认为，在科学上，形象思维是至关重要的。爱因斯坦也曾说过：“想象力远胜于知识，因为知识本身是有限度的，想象力却能统摄世间万物，促进社会发展，是知识发展的源头。”

三、大学音乐教育与专业教育的融合和拓展的必要性

（一）在大学职业教育中，素质教育起着关键作用

素质教育始终是高校专业教育的一个重要部分，从目前的教育形势来看，大学教育不仅要注重专业教育，而且要追求融合教育，也就是说，学生除了要掌握最基本、最有关的专业知识之外，还应该对其他开设课程的知识进行广泛而又系统的了解并学习，特别要注重与科学相结合，对音乐艺术的认知和学习。为了满足目前的人才需求形式，高校必须选择科学与艺术紧密联系、相互渗透的素质教育方式，这样既可以提升学生的整体素质，又可以提升他们的竞争优势，还可以促进他们的全面发展。总之，大学教育只有将音乐教育和专业教育相结合，共同前进，才能为社会输送更多高水平、高素质、具有丰富创造力的全能型高质量人才。

（二）建立多样化的音乐教学方案

高校音乐教育与专业（学前教育）教育之间的融合与扩展，对于发展学生的音乐潜力有着十分重要的作用，二者之间的互相渗透，既能使学生获得知识与技巧，又能极大地提高他们的美术创造能力与空间想象力。所以，在将这两种方式结合起来的基础上，以学生的兴趣爱好为依据，将舞蹈、武术、绘画等引入到学校的音乐艺术中来，利用多样化的音乐课程项目，最大程度地将学生自身的艺术潜力挖掘出来。并且，在课程中进行多元化的选择，可以让学生的文化需要得到满足，这对培养学生的逻辑思维能力和审美能力都有很大帮助，从而促进了学生的整体素质的提升。

四、大学音乐基础课程的作用和功能

《大学音乐基础课》对学生来说是一门选修课。音乐教育对大学生的全面发展，特别是对他们的审美心理和内在情感的和谐发展有着直接的影响。任何一门艺术，都是为了表达人的感情，而音乐又是其中最富有感情的一种，它对人的高尚情操和审美情趣的陶冶作用，是别的艺术所不能取代的。音乐可以陶冶大学生的情操，维持和发展他们的想象力，激发他们对生命的热爱，对美好的未来进行不懈的追求。

音乐教育在道德教育中的作用，是很有特点的，也是很积极的。作为一名大学生，我们不喜欢空洞的讲课，因此不太容易接受灌注式的教育。因为，在音乐教育中，我们具有以情感人、潜移默化和寓教于乐的特点，这就很容易实现在一般教育形式中难以达到的效果或目标。“以美求真”与“以美求善”的音乐教育，对大学生的理想信念与人格塑造具有深远的意义。优秀的音乐文化，是一一种对目前纯粹商品化的文化，一种对外来文化的社会超越。

在高校开设大学音乐基础课程，是为了满足大学生文化娱乐生活的需要，也是提高大学生的音乐审美水平的一种途径。大家都知道，大学生的学习压力很大，生活节奏很快，文化生活也比较单调。而我们这些处于青春萌动和身心发展突变时期的人，对各种知识文化有着强烈的渴求，特别是对音乐艺术的需求。在一般的大学里，我们应该倡导一种健康、积极的，有利于大学生的全面发展的音乐文化，而不是盲目地全盘接受社会上的各种音乐文化。

开设本科音乐基础课，是建设一所具有一定学校特色、营造校园文化的有效手段。以音乐教育为办学特色，这是新世纪我国高校竞争的一个新领域。设想一下：我们学校拥有一支足以匹敌的足球队、篮球队，我们也拥有一支出色的合唱团或乐队，这会给新世纪的大学师生带来的不仅仅是豪迈和力量，还有更多的温暖和浪漫。

高校音乐基础课对培养大学生的品德和品德具有重要意义。每一种艺术都是思想的精炼，而每一部作品都包含了作者的思想，情绪，以及他们的故事。许多歌曲中都充满了对祖国的深情，有的表达了对老师的尊敬，对父母的感恩，对朋友的珍惜，许多可以被我们所接受的艺术大家们的作品，都是可以给人以一种鼓舞，产生一种共鸣的作品。利用不同题材的教学内容，不仅能够用歌曲来提升学生对作品的欣赏水平，还能够让每个作者对歌曲中抒发的情感产生共鸣，从而在思想上接受再一次的教育。

高校音乐基础课对扩大学生的人文素养、增强他们的文化底蕴具有重要意义。古今中外的音乐瑰宝浩如烟海，光彩夺目，若仅仅依靠学生们的弹唱，已无法满足学生们的需要。而在高校音乐基础课中，音乐鉴赏是一项很重要的工作，它能让学生更好地认识和掌握人类音乐的瑰宝。其次，音乐是人类文明的一种主要形式，是一种精神财富，是一种精神财富。音乐艺术与文学，地理，历史，戏剧，舞蹈，绘画，社会生活，等等息息相关。与此同时，在进行欣赏的过程中，还必须有更多的思维，更要有更多的角度去看待事物，要对各种不同的风格，在不同的文化传统下的音乐特点进行辨识，要认识到在不同的文化背景下的音乐的相似性与差异性，要感受到不同文化的音乐之间的差异。音乐没有民族之分，没有地域之分，没有时空之分，也没有阶层之分。在欣赏每一幅作品时，要让学生更好地了解其所要传达的意蕴。

五、理解大学音乐教育的特征

（一）音乐教育的激励性与审美性

音乐是基础教育中的一门必修课程，它能够以声传情、达意，以情感人、以情育人，它能让学生或学习者在不知不觉中获得一种完美的个性和美感，它所起的作用是其他课程所无法取代的。叶朗，北京大学美育与美育研究中心主任，曾说：“道德教育是一种规范，在规范中起到激励、净化和升华的作用，而美育是一种熏陶和激励。道德教育在更高层次上是无力的。”与其他的教育活动相同，音乐教育也属于一种对人进行培养的活动。在音乐课堂的教学过程中，可以对学生的手、口、眼、耳、脑的密切配合进行培养，并在主体的有意识的情况下，对学生的视觉和听觉进行刺激。在音乐的作用下，可以将青少年的身体和心理的潜力充分挖掘出来，对他们的智力进行开发，从而让学生得到充分自由、和谐、全面的发展。比如，利用音乐所营造的环境，音乐的节奏。这些都可以激发学生的学习兴趣，从更高的层面上来看，可以激发学生的学习热情，比如，在教学中经常听一些振奋人心的曲子，在音乐环境中创造一些让学生们喜爱的故事，满足他们强烈的求知欲，让他们在音乐环境中，感受到美的熏陶，感受到良好的课堂氛围，培养他们自己的音乐敏感性。

（二）音乐教育的游戏性和创造性

音乐教学是以学生在欣赏音乐作品的过程中，产生一种情感上的审美体验为中心，以表达自己的情感为主要方式，从而达到陶冶情操、启迪智慧的目的。在音乐教学中，要先掌握学生的心理特点，学生的天性是好奇、爱动、爱玩，在音乐课堂上，可以将乐曲所表现的情况，设计成一个游戏，或者是一个小故事，在课堂上，通过游戏活动的教学方法，有意识地对学生进行培训，使学生能够获得最佳的学习兴趣，获得最佳的效果。比如，在音乐课上，让学生们扮演各种各样的角色，让他们主动地去玩游戏，去创造游戏，跟随着音乐的节拍和音乐中宣泄的情绪、故事情节，通过音乐课堂的游戏来提升学生的学习兴趣，在学生参加游戏的过程中，可以强化并培养他们的创造力。

（三）音乐教育的想象性和表演性

音乐教育是一种以学生的聆听、情感的表达与情境的表现，以及音乐的再演奏为主要内容的审美情感活动，让学生能够充分地感受到音乐中所包含的美的境界和丰富的情感，这是音乐所要表达的真、善、美的理想境界。音乐教学可以通过对审美主体的情感的影响，来培养学生健康、高尚的审美情趣以及积极向上的人生态度。在音乐教学过程中，要充分利用音乐画面中的实景，激发学生的思维，丰富他们的想象力，让他们更好地了解音乐中的环境和艺术形象。比如，首先请学生聆听音乐，然后由老师来设计说明音乐中所要表现的场景。同时，也要考虑到这些场面所表达的艺术情调。这种将想象力与音乐相结合的课堂教学，也会更加地生动活泼。在学生自己的理解与描写的基础上，指导他们在音乐课堂上进行即兴演奏，使他们对音乐意象有了更深刻的认识。

六、大学音乐教育的现状和问题

（一）大学音乐教育的现状

高校音乐教育将提升学生的综合素质作为自己的使命，是当代大学生素质教育的一个重要组成部分，它与人们的生活密切相关，与艺术也有一定的关系，其终极目标就是为社会培养出更多能够全面发展的优秀人才。素质教育顺应了时代的发展趋势，不再是简单地追求书本化、技能化，而注重在大学中创造出一个和谐、创新的学习氛围。然而，因为有关部门对音乐教育的认识和重视程度的不同，导致了各大学的音乐教育水平和发展速度各不相同，一些大学还受到了国内传统思想的影响，他们把音乐教育看成一种知识和技巧的传授，忽视了与其他学科之间的沟通与融合，在很大程度上也缺少了对学生创造力的指导和要求。

网络信息时代的来临，让大众对于教育有了更多的认识，大学里的音乐艺术指导中心、文化服务中心也越来越健全，许多工科大学、综合性大学都在努力地进行着音乐教育的革新，并采取了一系列的措施，让大学里的音乐文化更加丰富，也让学生们在课外的精神文化生活得到了更好的满足。虽然一些高校的音乐与专业教育正在逐步融合发展，但在融合发展的过程中，由于没有制定出一套行之有效的最优学科体系，从而造成了大学音乐教育的融合效果并不理想。

（二）大学音乐教育和专业教育中存在的问题

本文认为，音乐教学的目标是对学生进行音乐素养的全面提升，使学生对音乐的基本知识有较深的了解，并能体会到音乐的美感。音乐教育是培养大学生美育，促进大学生身心健康发展的重要途径。但是，目前中国大学的音乐教育并不是一件令人乐观的事情，更多地是因为大学老师的教学方式出现了问题，他们的教学方式变得不稳定。目前，许多大学的音乐教学仍然沿用着传统的教学模式，仍然将所有的经验都放在了知识的灌输上面，只重视理论而忽视了实践。这种教学方式造成了课堂气氛十分枯燥，缺乏活跃的互动，大学老师仅仅把教学当成给学生讲解音乐知识的过程，不去思考如何培养学生的音乐兴趣，更不去关心学生。在这种情况下，学生们自然不会有更多的学习热情，更不会有更多地独立思考的机会。真正能让人感动的，才是真正能表达情感的，这种灌输知识的方式，已经背离了教育的本意。所以，改革当前的音乐教育模式刻不容缓。

1.各学科间缺乏相互作用的整合

大家都知道，当前的大学音乐教育体系是比较狭窄、单调和乏味的，大学音乐教育与现代综合性大学知识综合性发展的轨道趋势和要求相脱节，这就造成了大学音乐教育不仅缺乏对学生音乐基础知识和专业能力的培养，还缺乏与其他学科的融合交叉的积极性和主动性。目前，在高校音乐教学中，只注重机械地教学，只注重死记硬背，只注重被动的接受知识，缺少了教育的生命力和积极性。因此，应该提倡学生和老师积极地参与到学习新知识、分析问题、解决问题以及寻求合作交流的大环境中来，逐步地走出自己的固有思维，用一种全新的眼光去看待和接受全新的音乐艺术知识。

2.教学模式稍显陈旧

大学音乐教育的发展最大的困难就是效率低下，而效率低下的原因很大程度上在于教学方式的不当。音乐教学缺少创新性，大多数时候仍被框定在固有模式，即传统课堂中教占主体，学生在音乐教学活动中大部分时间只需要认真听，然后在教师督促下完成学习任务就可以了。如果使用这种方式进行音乐教学，那么学生的主体性就不能在课堂中体现出来，学生的艺术潜能就不能得到有效的开发和挖掘，因此，音乐教学的效果就会大打折扣。音乐教学缺少了一种开放的氛围，教师与学生在课堂中的角色出现了严重的错位，再加上教学模式和教学方法的单一和固化，导致了音乐教学的整体教学过程显得枯燥无味，很难体现出音乐教学的艺术魅力。学生的音乐学习表现得非常被动，他们缺少了思考的能力，在课堂上他们的思维不够活跃，他们在音乐课堂上获得的知识就会相对较少，从而导致音乐教学的效率低下。音乐教育的内容还不够广泛和丰富，其扩展的范围比较小，已经无法跟上音乐教育的发展形势，也难以满足当代学生对音乐的多样化需要。总而言之，传统理念和传统模式对高校音乐教育的影响很大，这些都是制约其发展的重要原因，如果不加以改变，必然会持续成为其发展的障碍。

3.应加大对音乐教育的关注力度

在大学教育中，存在着功利化的一面，其中还存在着对高就业率的追求，只注重提高学生的专业知识和技能，还存在着对学生人格魅力、艺术修养、美好情操的影响。音乐教育是一门艺术性较强的学科，学校很少重视它，教学计划与资源配置也多以专业课为主。这就造成了音乐教育资源的匮乏，也制约了音乐教育工作的开展。在素质教育理念的不断渗透下，与以前相比，高校对音乐教育的关注度和重视度都有了一定的提升，也投入了一些教育资源，但是这还远远不够，学校还是将其作为辅助课程。在这样的条件下，即使是达到了既定的目标，也不能有效地实现，更谈不上发展。

4.教师素质有待提高

音乐教师在大学音乐教育中起着举足轻重的作用，在大学音乐教育中起着举足轻重的作用。一名教师的音乐教育水平很高，他的音乐素养也很高，在教学过程中，他的创造力就会更强，这样才能促进有效的音乐课堂的构建。从目前大学音乐教学情况来看，教师的素质存在着较大的差距，这使得大学音乐教学的总体质量无法得到保证，制约了大学音乐教学的进一步发展。音乐教师的教育能力和水平，直接影响着学生的音乐素养的形成，同时也决定着美育与德育的成效。在音乐教学中，如果师资队伍的素质不高，必然会导致音乐教学与素质教育的所有要求、目标都不一致。

七大学音乐教育与专业教育融合探究

（一）建立独立的教学管理机构

在素质教育的推动下，社会对高质量人才的要求越来越高的情况下，作为提高学生综合素质的一种方式的音乐教育必须得到进一步的强化，在教育理念、管理体制等方面也要进行改革和深化，使其能够跟上社会的要求。为了适应高校音乐教育与教学管理的改革与创新，高校可以成立一个独立的教研室，对高校音乐专业实行统一的管理。在此基础上，提出了一种新的、有针对性的教学方法。在此基础上，对高校音乐教育课程进行了改革，并对课程体系进行了合理的优化。

1.调整大学音乐教育课程表

高校音乐教育课程要按照当今社会发展的要求进行精简，有目的、有重点地去培养时代需要的人才，比如在钢琴专业的教育上，除了《视唱练耳》《基础乐理》等专业基础课外，还可以根据具体的需要，进行相应的调整，将那些对专业知识没有太大帮助的课程进行整合，将《钢琴教学法》等实用的课程纳入其中，同时，还可以将自学课程进行合理的安排。

2.推动课程体系的合理优化

当前，许多高校的音乐教学中，课程既多又繁杂，而且许多课程的内容都是类似的，因此，单独来学习并没有太大的意义，而且还会导致学生在学习的时候，无法找到自己的思路。因此，可以将相似的课程进行整合，如：《基础乐理》《视唱练耳》《和声》《曲式》《复调》等课程进行整合，形成一门综合基础课。这种方式可以将具有内在联系的课程进行整合，从而对老师讲课的活跃性有很大帮助，同时也更具实用性，减少了学生和老师的课程压力，让学生有目的地进行学习，这样他们的思维就会变得更加清晰。又比如，《中国音乐史》《外国音乐史》《作品欣赏》，这些都可以作为一门综合的文化课，既可以帮助学生了解音乐的发展历程，又可以丰富他们的教学内容，还可以丰富他们的课堂气氛，帮助他们更好地了解音乐的历史，更好地理解和掌握音乐的基本原理，从而提升他们的音乐文化素质和审美水平。

（二）不断完善和优化音乐学科建设

随着新课程改革的不断推进，各大学都在不断地加强对学生音乐能力的培养，为进一步提升音乐教育的质量，各大学都在不断地强调音乐教育的实用性，给学生们提供了许多与音乐相关的课程，例如，各大学都可以组织“校园之星”音乐比赛，以此来激发学生们对音乐的兴趣。与此同时，要为学生创造一个良好的学习氛围，确保音乐学习能够真正的渗透到学生的生活和学习中去。因此，要改变传统的音乐教学方式，使音乐教学与其他教育学科更好地融合，就必须从以下几个方面着手。首先，改革高校音乐课程的教学模式，使高校音乐课程由“选修”变为“必修”；选项课程的教学方法，由于其面向的学生人数是有限的，所以对学生的总体音乐素质并无太大的影响。“高效”能够把音乐选修课变成学生的必修课，增加音乐学分在学生期末考核中的比重，吸引学生的注意力，合理安排音乐教育与专业教育的时间，使学生的综合能力得到最大程度的提升。其次，要使音乐教学内容更加丰富，实现音乐教育的多样化；在传统的教学模式下，音乐教学的内容太单一、太枯燥，学生的学习热情不高。因此，要想激发学生的兴趣，调动他们学习的主动性和积极性，教师就必须用多种方式来充实自己的音乐教学知识，确保教学内容能够多样化发展。通常情况下，学生在学习的过程中，都会产生一些问题，教师要积极地进行指导和帮助，确保学生能够朝着健康、正确的方向发展。四是要加速音乐与其他学科的融合。只有确保足够的音乐教学课程，才能加快音乐与其他学科的融合，在此要指出，足够的音乐教学课堂并不意味着更多的音乐课就会更好，老师应采取行之有效的方法来提升课堂教学的效率，激发学生对音乐的兴趣，使他们能够更加积极主动地进行音乐学习。

（三）重视学科体系完善建设

要想进行融合教育，必须有一个健全的学科体系，因此，学校要注重对音乐阶段教学的优化和创新。结合对音乐教育与专业教育融合要求的掌握，来设置与学生个性发展相适应的音乐必修课程，从而更好地强调音乐教育的重要意义，并引导学生端正对音乐学习的态度。同时，在开设必修课程的同时，还需要与之相配合的考试与测验，从而为职业教育的整合搭建一个完整的框架。需要指出的是，虽然增加了音乐课程所占的比例，可以为学生的音乐素养的发展提供了保证。但是，一些学生仍然存在着“三分钟热度”的现象，他们对音乐课程的学习仅仅是一时兴起，在长时间地学习过程中，他们会慢慢地失去对音乐的兴趣，还有人会半途而废。而要想让学生们端正对音乐教育的态度，可以从考核体系的设置着手，将学生的音乐考核成绩与总成绩联系起来，从而引导学生们对音乐学习的重要性有一个正确的认识。如果条件许可，高校需要在不影响专业教育的基础上，在学科体系构建的过程中，适当增加音乐课的课时比例，为学生创造更多的自主练习的空间，让他们可以更加深入地掌握所学的音乐知识、技巧，让他们可以在音乐作品的内涵、情感挖掘方面，将更多的时间和精力投入其中，从而推动大学音乐教学的优化发展。除此之外，为了推动音乐教育与专业教育之间的深度融合，可以在音乐教学体系优化的过程中，进行对音乐课程的科学设计，通过融合多种音乐元素，来提高音乐课程对学生的吸引力。除此之外，在音乐课程的设置中，需要为学生预留出自主选择的权利，并引导学生以自身个性特点、兴趣爱好的分析为基础，去选择他们的学习内容。比如，有一些学生热衷于即兴伴奏学习，也有一些学生期望通过音乐教育，来掌握歌唱音准、发声、气息等技巧，从而为学生个性发展提供了契机。

（四）完善音乐教学方法，开展课外活动

在当今这个时代，要想立足于社会，光有理论是远远不够的，更多地是依靠技能去实践。在音乐教育教学中，教师应重视对学生知识、技巧的掌握，鼓励学生进行更多的练习，提高他们的技巧，使他们更好地适应社会。在教学过程中，教师要贯彻“听”“做”和“体验”三位一体的教学方法。在高校音乐教学课程设置上，可以将专业知识与教学内容相结合，将实践型理念与实践型理念有机地结合起来，以此来凸显自身的特色。例如《和声》，仅靠传统的教学方法来讲授理论知识，效果并不理想。在学习的过程中，可以将其作为“键盘弹奏”的理论依据，与平日里所习得的钢琴曲相结合，既能提高学生的感觉、听力，又能使学生对本课所学的知识有更深刻的了解，更有利于今后的教学。大学音乐教育的目标是使学生在老师的指导下准确地掌握音乐技巧，通过训练使耳、口等部位灵活地使用，但这并不是仅仅停留在音乐作品的表面，而是要学生对音乐有深入的研究和实践。学校也可以根据学生的实际需求，让他们更多地感受到音乐课堂的快乐，进行个性化的音乐课程教学，比如建立小组，指导学生参与课外活动，让学生在实践中发挥自己的优势，提高他们对音乐的兴趣，提高他们的人文素养。除此之外，老师还可以多鼓励学生进行自己的创作，让他们在舞台上尽情地展示自己的才华，对音乐专业的学生来说，没有什么比艺术实践、舞台表演更能锻炼他们的能力了。在课余时间，可以让同学们更多地参加音乐排练和演出，通过丰富的舞台艺术实践，可以增强同学们的舞台意识和经验，从而激发同学们对舞台表演的渴望，如果有需要，还可以让同学们参与到某些节目的编排中，让同学们对演出的过程有更多的了解，使同学们能够在遇到各种情况时，找出自己想要遇到的问题以及解决的办法，从而提高同学们的综合素质。这种艺术实践比起单纯的教育更能培养学生的心理品质和组织控制能力，是一种很好的教学方法。

（五）师资配置的优化

教师是高校音乐教学的倡导者和组织者，其专业水平也直接影响到学生的学习质量，因此，为应对目前教育工作中不断出现的问题，有必要加强专业教师队伍的建设。首先，在选择专业教师的时候，学校要对应聘的老师进行严格的筛选与评估，不仅要考察他们在音乐知识与技巧上的造诣，还要对他们的专业水准与职业素养做出一个系统的评估，创造力是他们在选择专业老师时必须考察的一个方面，这也是他们教育程度的一个重要指标。其次，要多组织教师参与实践活动，并请有关专家来学校作专题讲座，给教师提出有价值的建议。最后，音乐教育与专业教育的融合与扩展，同样需要有一定的设备支撑和技术支撑，因此，学校要对专业设备的配置进行强化，这样才能让学生更快更好地掌握专业知识，在一次又一次的实践活动和练习中，提高学生的音乐水平和艺术修养。在这种情况下，既可以让学生感受到音乐的真实魅力，又可以让学生的创新意识得到培养，这对学生个性化发展的教育目标是有利的。

（六）注重教师队伍的改进和优化

教师的素质和能力对音乐教学的效果有直接的影响，而音乐教学和专业教学的结合与教师的专业化程度有很大的关系。因此，为了更好地实施融合教学，大学必须高度重视师资队伍的建设。首先，要严格控制好专业课教师的选择，需要在竞争中考虑到各个方面的因素。除了对教师的音乐知识、专业能力和音乐技能进行考核外，还需要对教师的创新意识、职业素养、品德素质等方面进行考核。只有把好选材关，才能为高校音乐专业教育的融合发展和扩大提供人才支持。其次，大学要结合常规的培训活动，提高教师的整体素质，比如，邀请相关行业的专家学者来大学进行学术交流和讲座，让教师积累经验，更新观念。在条件许可的情况下，大学可以定期地组织一些优秀的教师到国外学习，并以多种方式进行培训，从而建立起一支高素质、多技能的教师队伍。在教学中，要充分利用各种仪器和技术，使教学与专业教学相结合。因此，高校需要在加大资金投入的基础上，与融合教学的需求相结合，展开先进设备、技术的引进工作，以便让学生在融合教学的过程中，能够更好地内化自己的专业知识，为音乐教学活动的专业化开展提供技术支持，通过营造良好的音乐教学氛围，从而强化学生的综合素质与能力。

（七）优化音乐教学师资力量及采用多媒体辅助教学

如今，随着科技的不断发展，大量的多媒体走进了教学课堂，老师们使用多媒体信息技术开展教学的现象也是屡见不鲜，多媒体信息技术的教学打破了传统的教学模式，不仅可以提高教学质量，还可以缓解学生们的学习压力，所以，在大学中使用多媒体的形式开展音乐辅助教学是一种很好的方法。对学校的音乐教学师资力量和教学设备进行优化，运用多媒体技术，既可以将音乐技巧和知识传授给学生，也可以让教师在教学过程中，运用自己的个性魅力，去影响学生，引导学生深入分析那些浅显的音乐知识，进而对音乐的本质有一个更加深刻的认识，并对学生们的心理素质进行培养。此外，在高校音乐教学过程中，教师可以通过多媒体信息技术，通过音乐录像的形式，扩大学生的知识范围，使他们能够接触到许多优秀的古典音乐作品，如《水浒传》《好汉歌》等等。在音乐教学中，如果能够在一个良好的音乐情境中，既可以激发学生的兴趣，又可以让学生在情境中进行想象，发展他们的创造力。多媒体信息技术不仅可以活跃课堂，还可以帮助课堂教学，让学生加深印象，增加对音乐的兴趣。高校音乐教育应在教学模式上引入多媒体信息技术，使音乐课程教学简单化、生动化，极大地提高了教学质量。与此同时，教师自身的音乐专业知识与课堂教学技巧也需要不断提高，将二者有机地结合，从而促进音乐教育与教学的健康发展，提高教学质量。

结语：21 世纪的今天，随着社会的发展，在开展大学音乐教育教学时应当重视转变音乐教学模式，探索新的教学方法.总之，以音乐为代表的美术课程，对于提升学生的审美情趣，促进学生的全面发展，有着十分重要的作用。在大学音乐教学的过程中，教师应该自觉地将音乐教学与其他学科的教学相结合，使学生既能对文化知识有更深层次的理解，又能有效地提升学生的艺术素养水平。这样的学习模式可以有效地培养多才多艺的高素质复合型人才，保证大学生能够朝着国际化标准发展。

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