大锣在京剧伴奏中的灵魂体现

前言：京剧打击乐在伴奏时通常只需要四件乐器，分别为鼓板、大锣、小锣和铙钹。而大锣在整个舞台伴奏中又起着至关重要的作用。大锣能够对舞台演员的精、气、神产生极大的刺激，使其能够更好地完成表演。它能完美地配合鼓板进行演奏，对演奏者的专业素养有一定的要求。因此本文将从大锣的特点入手，对大锣在京剧伴奏中的灵魂体现进行分析。

1 大锣的特点

大锣通常由铜结构制成，外形为一圆形弧面，常见的大型锣配备锣架，锣棰多为木棰，演奏者在锣架上演奏。在土家族中，当地山寨里流行一种打击乐，名为“打溜子”，主要通过大锣和其他几种打击乐器完成 [1]。大锣不仅出现于各种民间打击乐中，也是各种戏剧表演伴奏中的主力军。在京剧演奏中，大锣主要出现于武打戏里，在武戏中占有重要地位。大锣在所有打击乐器中音量最大，且具有种类多、用法多、节奏稳定的特点。因此也成为武打剧伴奏中的主要组成部分，甚至还出现了大锣的独奏曲。

2 大锣在京剧伴奏中的作用

2.1 烘托氛围，把握节奏

一出精彩的戏曲必然拥有丰富多彩的节奏鼓点，大锣伴奏艺术中最为重要的一点便是“轻重缓急、起伏顺畅”。大锣虽然没有标点符号，但它同样能用声音表达出喜怒哀乐等丰富的情感状态。当戏剧演员需要进行情感转换时，大锣演奏者可以通过改变锣鼓节奏以及声音强弱产生起伏和衔接变化。舞台伴奏中常使用的锣鼓点有多种，例如“急急风”、“上天梯”、“流水、马腿”等，当舞台需要转换节奏时，大锣演奏者就可以通过控制力度和速度来进行锣鼓点的衔接开收。演奏者的巧妙手法操作不仅可以衔接不同锣鼓点，还可让同一个锣鼓点产生层次对比，使整场戏剧在听觉上更加流畅动听。

京剧舞台上常出现较多舞蹈动作和武打场面，演员在台上表演时需要锣鼓伴奏进行配合，这样才能达到应有的剧情效果。例如当出现两军对垒的场面时，此时战争进入白热化状态，剧情节奏加强。这时大锣演奏者应使用高音锣，根据演员在舞台上的表现随机加锣，以达到渲染气氛的目的。再比如《空城记》中司马懿带领士兵夺取三城直奔四城而来时使用的是“急急风”，而赵云得知西城告急，赶往西城时使用的也是“急急风”，这里意在营造一种大战即将来临的混乱气氛，也能让观众更深层次地体验到双方敌对的紧张情绪。

2.2 明确身份，区分人物

一出精彩的戏曲由众多角色共同演绎而成，不同的角色都有其各自的人物特征。有些角色奸诈狡猾，有些角色慷慨正义，而大锣点子通常适用于身份尊贵的人物出场或高贵庄严的场景中。例如当“包公”“忠臣”“皇上”等人物出场时，演奏者会用大锣开启锣鼓点子。不仅如此，这些人物在开唱时，也需使用大锣伴奏。另外，通过大锣演奏者的特殊演奏，还能给观众呈现出更鼓、射箭、水声等特殊音响效果 [2]。

3 大锣在京剧伴奏中的灵魂体现

3.1 起承转合，剧情流畅

在京剧演出过程中，完美的伴奏能够使剧情更加流畅。而在演奏锣鼓时，演奏者们需始终遵循欲扬先抑、欲抑先扬的技术要领，万万不可使用蛮力。舞台伴奏要求演奏者们根据剧情灵活应变，配合演员的表演，所以不同的锣鼓点之间要有起承转合。例如《雁荡山》中的大锣转换，原本使用的高虎锣，当孟海公出场时又改换成苏锣，这种处理方式使得剧情显得更加具有战斗力，同时也能为观众带来更好的视听效果。

大锣在伴奏中还需讲究韵味。这里所说的韵味通常是指演奏者敲击锣的力度大小，不同的敲击力度使大锣所发声的饱满程度不同。强而不燥、弱而不虚的音色符合大多数戏剧剧情的需要，因此大锣演奏者需体现出对大锣的控制能力。此外，在人物念白时，演奏者还会使用“垫锣”。垫锣相当于写文章时要用到的标点符号，由于不同的人物在念白时有不同的情感色彩，所以垫锣的锣音有松有紧、有强有弱、又长又短。这样才使大锣真正拥有起承转合的能力。

3.2 巧妙用锣，呈现精彩

随着人们对艺术的追求不断提高，艺术家们对锣鼓伴奏的要求也愈加高涨。用锣鼓伴奏时应尽可能地贴合人物性格和当前情境下的感情需要。这就需要大锣演奏者在演奏时使用不同音高的大锣，不同的人物、不同的行为和情感所需要的音乐节奏各有不同。演奏者们不能随心所欲地更改节奏，而是应该根据剧情推进情况，恰如其分地选择合适的大锣。这要求演奏者们充分理解剧情，同时对不同的大锣了如指掌，这样才能有针对性地进行演奏。

现有的大锣基本包括以下几种：低虎锣、中虎锣、高虎锣、苏锣、武锣等。它们的音调高低各不相同[3]。其中“低虎锣”声音浑厚沉重，常配合悲痛凄凉情绪出现。“中虎锣”声音清脆明朗，常用于老生戏、花脸戏中，如著名的《击鼓骂曹》中就使用了中虎锣。“高虎锣”声音结实有力，常用于武打戏中，例如《挑滑车》。在《挑滑车》中，高宠“起霸”和“闹帐”这两场戏所选用的大锣极具代表性。若使用过高或过低的音调，都会导致人物与其身份不匹配。而高虎锣猛虎咆哮般的高音可以使高宠这个人物更加形象。“苏锣”声音高亢、铿锵有力，它的音高可使节奏更加明显，例如大将开打时的场面可用此锣伴奏。“武锣”音调更高，可以让人物格斗场景显得干脆利落，绝不拖泥带水，适用于《三岔口》、《闹天宫》等短打武戏。

不同的大锣有不同的声音特色，这也意味着在不同的戏曲中演奏者要使用不同的大锣来演奏。有时同一出戏中也可能根据表演者不同的情绪来替换不同的大锣。大锣作为京剧伴奏中的领奏乐器，能否根据不同的场合正确使用至关重要。由于不同规格的大锣音调各异，因此在实际伴奏过程中，演奏者们一定要结合当前剧情准确使用。

结语

综上所述，大锣在京剧伴奏中至关重要。大锣可以烘托氛围、把握节奏，可以明确身份、区分人物，还能使剧情更加连贯流畅。一名优秀的大锣演奏者需要保持稳重、平心静气，要爱戏曲、懂戏曲，更要会分析戏曲人物。只有将戏理解透彻，才能将戏中的人物情绪打出来。

参考文献：

[1] 向 晓 春 . 土 家 族 打 溜 子 的 音 色 观 念 研 究 [J]. 黄 河 之声 ,2024,(03):4-9.DOI:10.19340/j.cnki.hhzs.2024.03.006.

[2] 李睿康 . 非遗仪式节庆展演的能动性与意义塑造——以云南李方村“大锣笙”为例 [J]. 自然与文化遗产研究 ,2023,8(02):62-68.DOI:10.19490/j.cnki.issn2096-698X.2023.02.062-068.

[3] 刘召洁 . 文化生态视域下李方村大锣笙的传承发展研究 [D].云南艺术学院 ,2022.DOI:10.27777/d.cnki.gynxy.2022.000247.

作者简介：刘金鑫，男，汉族，京剧演奏员，研究方向：京剧打击乐大锣