李斯特《森林的呼啸》创作特征与曲式分析

第一章、引言

一、研究背景与意义

匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特作为西方浪漫主义音乐的杰出代表，其艺术生涯经历了从炫技大师到宗教神秘主义的转变。音乐会练习曲《森林的呼啸》创作于 1861-1863 年，这个时期李斯特移居到罗马，是两首音乐会练习曲的其中一首，此时期的创作展现了李斯特晚期的创作风格：从炫技作品转为内心世界的描绘，由宏大的叙事描写转为诗意的美景。李斯特在音乐和生活道路上均面临种种窘迫和困境，内心被生活磨练得沉稳且平静从容。这种内心的转变直接反映在他的晚期作品中，使其呈现出前所未有的深度和内省特质。这种内省特质在《森林的呼啸》中体现为对自然景物的细腻刻画和哲学思考。

二、研究现状

国内外对音乐会练习曲《森林的呼啸》研究主要集中于对于音乐本体分析，演奏技法分析，教学应用研究，缺乏对曲式结构分析，和声分析，踏板的艺术分析等系统性分析。国内对《森林的呼啸》的研究起步较晚，但近十年取得了显著进展。

第二章、李斯特代表作及其音乐会练习曲《森林的呼啸》的创作背景

1861 年（对应中国应为咸丰十一年）李斯特从魏玛搬迁至意大利的罗马。在魏玛生活时，李斯特在处理人情世故的同时还创作了大量丰富的作品，其中就有一系列著名的钢琴作品，《两首音乐会练习曲》就是在这个时期完成的。这套作品创作于 1862-1863 年左右（对应中国的同治元年及同治二年）。两首乐曲分别取名为《森林的呼啸》和《侏儒舞》。在这一时期李斯特的音乐标题性充分展现。但我们回首自己的国家，却是处于半殖民地半封建社会，在 1860 年刚刚把我们的号称“万园之园”的圆明园进行了焚烧。再去看看李斯特的生活，也是不太好过，他也正处于被革新家以及保守派讥讽嘲笑的时期，可见无论是人还是国家，都不会有一直一帆风顺的时期。

作品《森林的呼啸》是李斯特赠予他的学生普鲁克纳的作品。虽然李斯特也是处处碰壁，受到很多的嘲笑和讥讽，但能成大事者，都是具有大度的胸怀。所以李斯特还是积极的投入他的创作，写出很多非常积极向上，阳光的作品。

第三章、《森林的呼啸》的音乐分析

一、曲式结构分析

A 段为乐曲开篇由左弱音踏板后右手部分进入，十六分音符的六连音节奏型极具紧凑，好像是在大森林里的一阵山风轻抚脸颊的感受，滚动伴奏造成一种起伏形象，模仿水的潮起潮落。浪漫主义时期的钢琴作品大多开始强调作曲家以及听众的内心感受，所以此开端极为浪漫性。同时注意 4 指 5 指弹奏双音音程要用手腕甩出。从第 2 小节开始由左手带出此曲的主题旋律，极具歌唱性，并表明主题动机，凸显调性。第二句从第六小节开始，在旋律上加花，主题与开头一致，在主题的基础上开始发展。第 9 小节出现转调的情况，让人感觉出好像一个长焦镜头般拉出远景，感受树木之多，森林之大。第 15 小节开始主旋律转为右手，松开弱音踏板并加八度以突出旋律，大调的感觉突然让人感到阳光照耀森林，孕育万物，听众穿梭于森林之中，阳光透过树木打下丁达尔光，晕染着森林的小路，真是美哉。第 25-26 小节要形成鲜明的对比，前一句给的演奏标记为渐弱且渐慢，而后一句则为加速，好似过山车般的视角，使听众瞬间集中注意力全神贯注。

B 段（30-60）：从此段开始，音乐动机产生了变化，将之前的六连音拆分为左右手交替的三连音形式，犹如森林中的小溪，冒出汩汩泉水。第 45 小节出现了转调，演奏标记为激动的、兴奋的，像是突然走到森林深处，站在了森林的风口，感觉天气没有刚才那么令人舒缓，反而有些紧张。在演奏时，左右手不断交替旋律是对演奏者对钢琴技术的把控能力的挑战。不愧为钢琴之王的曲目。第 58-60 小节是全曲的最高潮，演奏术语为喧哗的且风暴似的，三个f 凸显李斯特风格，也代表此句拥有着极强的推动力，因而运用了半音阶的排列方式，在最后几个音稍微渐慢，为再现主题埋下伏笔。

再现主题热烈激动的 A ＇段：从第 61 小节开始的后十个小节，是对主题的再次强调，让听众更能记住这部作品，感受李斯特对于森林的描绘。在他的乐谱中，森林是浓墨重彩的，是充满神秘且多变的，这点从他的不断转换调性就可看出。

C 段：第 71 小节音乐主题彻底变化，调性也变化，是一个全新的旋律主题，由原先的十六分音符六连音改为了八分音符加八分音符休止的节奏，演奏的术语也强调要弹奏非常急促加速，并始终弹强。被演奏者戏称在这段要长出第三只手才可弹奏，说明此段极具难度，非常考验演奏者的演奏技术及对钢琴音乐的理解。第 79-82 小节演奏术语为似颤音，但与传统颤音不同，李斯特在这里运用音程加和弦的排列，左右手快速模拟出颤音效果，听起来就像森林中有小木屋挂风铃的响动声。阵阵风吹过，风铃响动，悦耳至美。从第 83 小节开始小节，是三对二的节奏型，在这里演奏者一定要注意节奏。第 86 小节开始音乐逐步平静下来，像是走到了森林中的安身之所，亦或是马上走出森林，亦或是森林中渐渐天气转于平静。

再现 A 段：从第 88 小节开始，主题再现，强调主题，还是和开头一样的动机及演奏方法。弱起弱收，留给人们无限的遐想。在李斯特的描绘下，我们感受到来自大森林的奇妙与趣味，音乐最后让听众感受到又恢复了是日也，天朗气清，惠风和畅的大森林，快哉美哉。

二、旋律与和声分析

这首作品处于李斯特晚期的创作作品，在这段时间里，李斯特的创作灵感源泉是以他当时的信仰为主。转调技法上，他大量使用不同的三和弦七和弦，增三、减七这种具有奇特音响效果的和弦频繁使用。

《森林的呼啸》的兄弟曲目《侏儒之舞》是以增三和弦为主作等音转调。在半音化技法使用上，半音化这个创作技术手法在这两首作品里也被发挥得淋滴尽致。可见李斯特在这个时期研究很多半音化技法的写作方式。连他的旋律都有很强的半音化倾向，这也是浪漫主义时期比较主要的写作手法。

关于终止式，这首作品里面都不再使用古典时期的完满终止或是不完满终止，而是使用增三和弦或减七和弦终止，给人耳目一新的感觉。并且这种终止方法还能够让曲目更好往下发展。

纵览李斯特的毕生创作，笔者发现，他诠释了艺术来源于生活而高于生活的理念。他不局限于钢琴作品只用钢琴创作的思维，而是像贝多芬一样有很多交响思维在他的作品当中。他的钢琴音乐往往具有势不可挡的力量，炫技且吸引人，像他的人格魅力一样迷人，令人神魂颠倒不知所踪。总的来说，李斯特是一个把浪漫主义时期钢琴作品推向高潮的作曲家之一，并且还为印象派的出现埋下了伏笔。他的作品把钢琴演奏技法诠释的淋漓尽致，让后人为之冠上“钢琴之王”的称号，为之敬佩。

第四章、结论

本研究对李斯特著名音乐会练习曲《森林的呼啸》进行了深度分析，旨在探讨其曲式结构和创作特征。该曲作为李斯特中期作品，体现了他在艺术道路上的转型，从炫技向内心世界描绘的转变。在作品中展现了自然的赞美与对个人悲剧的反思，是对于内心的追求与探索。