戏剧演员的信念感与真实感

在虚实结合的戏剧作品中，若要将人物形象演绎的淋漓尽致，就需要演员具备信念感和真实感。只有演员对剧中的环境、假定性情境、人物关系等等具有强烈的信念与真实感才能使表演具有张力和感染力，这是表演中不可缺少的元素，如何恰当的把握这两种元素则是表演中的重点。本文将通过在假定的规定情境中寻找真实感；通过想象、台词、舞台动作努力在舞台上寻找信念感；将信念感与真实感作为与人物合二为一的桥梁等方法并结合我之前参与的话剧作品排演和对剧中角色的塑造来阐述真实感与信念感在表演中的重要作用。

斯坦尼曾说过说：“舞台上的真实是指我们在自己心里以及在我们对手心里所真诚相信的东西；真实是不能和信念分离的，信念也不能和真实分离，他们彼此不能单独存在，而没有他们两者，也就不会有体验，也就不会有创作；舞台上所发生的一切都应该使演员本人信服，使对手和看戏的观众信服，应该使人相信那些和演员本人在舞台上创作时所体验到的情感的真实和所进行的行动的真实；这就是一个演员在舞台上必须具有的内心的真实，以及对这种真实的纯真的信念。” 斯坦尼的一番话概括出了信念感与真实感在戏剧中的重要性。演员要以高度的控制力并以极度的敏感和真实的信念完成角色的动作与行为。这也会赋予整个舞台的真实，更好的将观众带入其中。

演员在特定的表演空间所体验到的一切都是假定性的。但演员必须相信舞台上由“假设”所创造出的一切都是真实的。演员处在舞台上的每一个瞬间都应该充满真实和信念。 演员应当进入“我就是剧中的角色”、“我存在并生活在这个特定情境内”的创作状态。想要获得真实感与信念感，可借助合乎逻辑的形体动作和任务，并用“假定性”和规定情境来为行为和动作寻找依据。例如在《萨勒姆的女巫》中首先我就要相信我所饰演普罗克托这一角色的一切设定，在第一次通读剧本了解到普罗克托这一角色后，内心还是有一丝忐忑，信心不足，首先年代背景不了解，其次剧本中涉及到很多的场景转换，如果没有足够坚定的信念感，将无法展现出这个角色要表达的情感，相信我就是普罗克托这是进一步展开角色塑造的基础。在《萨勒姆的女巫》排练初期，我们所有的演职人员组织在一起彻谈剧本，同学们从各个角度谈了自己对人物的认识，当导演说到演员在体验人物的时候，不应只局限在人物的本体，而是要详实的了解人物周围的整体环境和剧中其他人物的关系链，由此我体会到信念感与真实感对一个演员的重要性。首先在进入正式排演前，演员要把剧本中整体的规定情境与人物关系了解的非常透彻，这不止是字面上的了解，而是要深入到演员的心理，了解其所思所想，感受其性格与习惯，这就需要演员需要有极高的真实感与信念感，由此我认为真实感与信念感对一个演员极为重要。而且真实感与信念感能够让一个演员在排演过程中达到全身心的投入，去除杂念，提高排演的效率，减少了演员在排练过程中现找人物、现场磨合的时间成本。演出时，也极大的提高了演员的稳定性，既不会用力过猛，也不会因为找不到状态而使剧情脱节，进而让全剧表达不出作者想表达的含义和中心思想。

刚开始分析这个角色的时候有些断章取义，按照自己臆想出的人物去塑造，即“我认为他应该这样做”，但其实并不符合角色的人物性格，和剧中真实的人物有着巨大的差异，再加上第一次接触外国戏，在舞台上也缺乏信心，所以第一次呈现出的人物性格过于极端，细节上的处理也很粗糙，似乎与剧中真实的人物有很大的距离。后来经过角色的构思，明确首先要做的也是最重要的：自信、放开。不要总是想着我要去表演这个角色，而是设身处地的去想，他在什么样的环境中，遇到了什么样的事情，他会有什么样的反应，应该排除一切杂念，这样在以后一点点的深入角色的时候就顺利了很多，对人物的理解可以不用一步到位，我们可以通过探讨加深理解，但是信念感却是奠定我们迈出下一步最坚实的基础。

有时候很大一部分人物是虚构的，即使是以生活中的人物为原型，也会和我们的想法上有很大的出入，我们不可能去设身处地的过他们的生活去感受他们，这时候的信念感与真实感就可以激发我们表演的热情与激情，这也是我们塑造角色必不可少的，只有真的自信了，才能让我们的所有行为真实合理，给观众以触动，否则会给人东施效颦的感觉，完全无法将观众带入情境。

黑格尔就认为：戏剧最重要的一方面就是寻找引人入胜的情境。这样，观众在观看戏剧时，就会被剧中的人物和情节所吸引，戏剧所虚构出来的假定的真实则达到了目的。斯坦尼斯拉夫斯基就提出了“规定情境”，但他说过， 这一词是从普希金的《论戏剧》中提取出来的，普希金在书 中提到，在假定（规定）情境中的热情的真实和情感的逼真——这便是我们的智慧所要求于戏剧作家的东西。因而， 能够进入假定的戏剧情境是斯坦尼斯拉夫斯基戏剧创作的基础，也是其对表演的要求。

当我第一次拿到普罗克托这个角色的时候，对角色的内在性格气质的把握上很是忐忑，当我仍坚信自己有能力演绎好这个角色。当时我通过上网查阅资料，和老师同学讨论等等方法做出案头分析工作，并且从“精神特质”和“思想情感”这两个维度寻找突破口，去接近普罗克托。做好准备工作后，也让我突破了心理上的第一道防线。同时高老师指导我“要抓住最能体现人物个性特征的外部典型动作”，也使我更加自信可以化身为普罗克托这一角色。不断的突破也让我可以更坚定的走下去。

罗曼·罗兰曾指出：“没有行动与幻想的结合，就没有伟大的艺术”戏剧艺术更是如此。而在舞台上对手就是给予我们最直接的动作情感上刺激的人，我们与对手除了语言上的交流之外，更多的是肢体上的交流，甚至是下意识的行为的交流。所以表演中，相信搭档，相信对手就显得尤为重要。所有的舞台行动都是加强我们信念感和真实感的最好的方法，因为有很多下意识的舞台动作，恰恰激发了我们真实的舞台交流，使人物更生动。相信对手，接受他们给我们的刺激，更有助于加强我们的真实感与信念感。

我认为在演员完全走进一个人物之前，大概需要分为三个步骤：首先，演员需要通过剧本字面对人物的描述来了解一个人物，这时演员对人物的了解还只存在于表层，没有真正的走入其内心，所以我们需要第二步，设身处地的对一个人物进行了解，从剧本中的对话，剧本中人物的习惯，性格还有心理描述把自己置身于剧本之中，感受其生活的境遇，感受其快乐，体验其悲伤。放空自己，在排演过程中要把自己心理与生理上的习惯丢掉，并完全融入剧本中的人物，与剧本中的人物合二为一，此时方能走进人物的内心。

真实感和信念感是表演中不可缺少的元素，在人物塑造中起着至关重要的作用。如何能真正的使演员与人物达到合二为一的效果，这就非常需要真实感与信念感的帮助，演员如果想具备这两个关键要素，需要一些技巧来帮助演员，譬如学会发挥想象，在想象中寻找真实，在真实中发挥想象。因为戏剧是一门深奥的艺术，它散发着迷人的光辉，每个人都想亲眼目睹它的风采，往往许多演员还没有看到其光辉之前就已经在前进的荆棘中跌倒，或迷途，所以说我们要找到正确的方法来学习表演，学习戏剧。这时真实感与信念感往往最容易帮助到演员寻找人物。通过对真实感与信念感的分析，让我真正的推开了戏剧的大门，被戏剧的光芒所照耀，在对人物的理解与舞台上的体现都有着巨大的帮助，也让我真正的找到了适合自己的表演方法论，真正的学会了从客观与主观两个方向对人物全方位的具体分析与感受。