当代工笔重彩花鸟画教学研究

摘要：工笔重彩花鸟画教学是当代高等艺术院校花鸟画教学中重要的一部分，工笔重彩花鸟画因其深厚的传统积淀和独特的审美特征，受到广大专业人士的喜爱。工笔重彩花鸟画教学在高校花鸟画教学中显得尤为重要，文章以工笔重彩花鸟画教学实践出发，从工笔重彩花鸟画的理论教学和实践教学的角度，对当代工笔重彩花鸟画教学进行探讨。

关键词：工笔重彩花鸟画、理论教学、实践教学、创作

一、当代花鸟画教学

花鸟画教学在中国画教学中有着尤为重要的位置，自中国画分科教学以来，国内各大艺术院校各高校逐渐建立起了一套完整的花鸟画教学体系，培养了大批优秀的花鸟画人才，且各高校的花鸟画教学不尽相同各有其特色。但各高校的花鸟画教学所遵循的规律基本一致，即工笔写意兼重的教学理念，临摹—-写生——创作的教学设计。

（一）工笔写意兼重的教学主张

中国画分为工笔和写意两种形式，工笔画在魏晋、隋唐、五代、两宋时期逐渐形成、发展并走向了成熟。写意画在两宋、元、明、清时期在文人士大夫的推动下逐渐成熟并在明清两代达到了高峰。工笔画和写意画两种绘画形式最能代表中国画的艺术精神。在当代各大高校花鸟画教学中对工笔花鸟画教学和写意花鸟画教学同样重视，在师资的配置上也比较均衡，因此当代的花鸟花创作领域工笔和写意人才辈出。

（二）临摹-写生-创作的教学路径

中国花鸟画的教学遵循“临摹-写生-创作”层层递进的教学路径，临摹、写生和创作是花鸟画教学中相互联系、相互促进的三个环节。临摹是花鸟画教学的基础课程，临摹的目的是通过对前人花鸟画经典的研习，学习古人的思维方式、审美情趣，掌握传统绘画的笔墨技法、构图规律、造型方法等。临摹教学可以让学生快速有效的掌握花鸟画基本的技法语言，并培养学生花鸟画审美能力和艺术感知力，为后期的花鸟画教学奠定基础。

写生课程是花鸟画教学中尤为重要的一环，是临摹教学和创作教学的中间过渡，起着承前启后的作用。写生能将临摹中所得的经验在现实自然中得到验证，并在这一过程中与自然对话。通过写生教学，学生可以深入观察自然，感受自然之美，并在写生过程中收集创作素材，提升学生对物象的提炼能力和表现能力，为花鸟画创作积累经验素材。

创作课程是花鸟画教学中最为重要的一个环节，临摹教学和写生教学的成果在学生的创作中就能体现。学生的综合学习能力可以在创作实践中得到展示，学生可以将自己的理论知识、绘画技法以及思想情感通过绘画创作表达出来。在工笔重彩花鸟画教学中，老师要注意培养学生独立思考的意识和独立解决问题的能力，鼓励学生在创作中表达自己的思想情感，探索自己的艺术语言。

从临摹到写生再到创作，然后循环往复进行的花鸟画教学设计是一个由难到易，层层递进的过程，是一个完整的教学闭环。在临摹阶段打基础，在写生阶段提升能力，在创作阶段表达思想情感和探索个人风格，这种从临摹到写生再到创作的教学路径比较符合工笔重彩花鸟画学习规律，能够最大程度的提升学生的艺术水平和创新能力。

二、理论知识的学习

（一）古代绘画理论的学习

花鸟画教学中对理论知识的学习是非常重要的一部分。在以往的教学中，专业老师只重视学生绘画技法的训练，而轻视了理论知识的传授。艺术院校的学生对枯燥的理论课程缺乏兴趣，往往应付了事，只埋头在绘画实践的训练中。导致学生理论素养薄弱，写作能力偏低。从短期效果来看，短短的本课四年时间里学生只专注于绘画训练，在专业上会取得不错的成绩，但是从学生专业发展的长远角度来看，这种现象对学生综合艺术修养的提高非常不利。长期以往，因为认识的不足和研究能力的欠缺，学生的艺术创作无法实现实质性的突破。因此，在工笔重彩花鸟画教学中绘画理论的学习要跟专业实践一样受到重视。

绘画理论是花鸟画学习的基石，包含了花鸟画的发展历史、美学特征、前人经验、学习方法、技法表现等。通过对理论的系统学习，学生对花鸟画的艺术规律、发展历史、风格流派、不同时期不同地域的艺术特征等有一个比较全面的认知。有了一定的理论基础，实践教学也相对容易展开。绘画理论的学习也能提高学生的审美能力，能够帮助学生理解花鸟画的美学价值和评价标准，并提升学生自身的艺术品味。在工笔重彩花鸟画教学中只有将理论教学与实践教学二者并重，教学效果才会事半功倍，学生在艺术探索的道路上走的更远。

（二）绘画材料的研究

古人以“丹青”称呼绘画，“丹青”分别指朱砂和石青两种颜色。朱砂和石青是古代绘画中最常用的两种颜色，古人直接将绘画以材料命名，足见材料在绘画中的重要性。因此，在工笔重彩花鸟画教学中对绘画材料的研究也尤为重要。

工笔重彩画也叫“重彩画”（读chóng）是指通过颜色的重层叠加，达到丰富、厚重的色彩效果。传统工笔重彩画常将矿物质颜料和植物颜料结合使用，使颜料更好的展现出其本质的色彩。因此，需要画家对颜料的属性熟记于心。于非闇先生对中国画的绘画材料有很深入的研究，在《中国画颜色的研究》一书中对中国画的颜色和材料等做了详细的介绍。 中国画材料的特性决定了工笔重彩画的表现形式和艺术审美。

在花鸟画教学实践中，老师要传授中国画颜料的特性和使用方法，并引导学生对绘画材料做一些深入的研究。在创作中指导学生合理使用传统绘画材料，使作品在继承传统的基础上实现创新，并结合古代画论中对绘画材料的记载和论述，理论和实践结合以便更好、更快的掌握绘画材料的使用方法。

三、工笔重彩花鸟画教学实践

通过对古代绘画理论和重彩画绘画材料的学习，学生门对工笔重彩花鸟画有了一定的理论基础，再结合绘画实践教学，这样更易于上手。在工笔重彩花鸟画课程的安排上也要按照从临摹到写生再到创作，并不断循环的学习规律来进行。

（一）古代绘画经典的临习

临摹是对前人绘画技法和审美经验最直接有效的学习方法。清代沈宗骞《芥舟学画编》讲“学画必从临摹入门，使古人之法皆若出于吾之手。”，通过对前人绘画经典的临摹，不仅要掌握绘画技法与绘画材料的运用方法，还要将其转化为自己的表达方式。“若出于吾之手”也意味着临摹的最高境界是让传统的绘画技法与个人的审美感受融为一体。通过临摹，培养学生对美的感知，并提升学生的审美水平，这种内化的过程才是艺术传承的真正目的。

工笔重彩花鸟画的临摹一般从两宋花鸟画开始，两宋工笔花鸟画是花鸟画历史的巅峰，其美学价值和技法高度共同奠定了其经典地位。两宋工笔花鸟画以“格物”精神为核心，追求“理法兼备”。画家对物象的观察细致入微，如南宋林椿的《果熟来禽图》中对小鸟刚落枝头身体还未站稳就欲抬头鸣叫的神态把握的恰到好处，对小鸟绒毛的表现则直接体现了宋代花鸟画“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”的写实的追求。对果子上的伤疤、红里泛青的色彩以及树叶的虫洞和焦黄的形态表现的恰到好处。

两宋工笔花鸟画之所以成为中国绘画史上的经典范例，在于作品立足于对自然物象“穷理尽性”的观察和对宇宙人生的深入思考。在工笔花鸟画临摹教学中，老师要引导学生研究古人对自然的观察方法和对物象的造型方法、构图方法、设色方法。临摹不仅仅是对绘画技法的学习，更是与古人对话的过程。

（二）花鸟画写生训练

花鸟画的写生不仅是花鸟画创作的基础，更是连接自然与传统以及艺术家心性的重要纽带。历代绘画理论对写生有大量的论述和解释，出现了大批以写生著称的花鸟画大家。

“外师造化，中得心源。”是中国画的写生过程和目的，画家通过对自然物象的观察和学习，从内心获得灵感和感悟。此论述虽未直接提出“写生”二字，但为“写生”奠定了从自然观察到主观提炼的二元结构。宋代绘画追求“穷理尽性”的写实精神，北宋以写生著称的画家有赵昌和易元吉等，《宣和画谱》对赵昌写生多有记载：“赵昌工花果……则不特取其形似，直与花传神也。”赵昌以“写生”为法，将宋代花鸟画的“格物精神”推向极致，实现了从“写真”到“传神”的跨越。恽寿平《南田画跋》中提到摄情说，“作画贵在摄情，不可使监画者不生情”恽寿平认为写生最重要的是捕捉物象形态、神韵的同时还要融入画家主观的情感。恽寿平这一理论指出写生不再是单纯对物象形态的模仿，更是画家对物象情感的表达。从以上绘画典籍记载中足见古人对花鸟画写生的重视程度。

工笔重彩花鸟画写生课程教学中，老师引导学生对理论经典学习的同时也要指导学生的写生实践。写生是对自然物象的深度观察与体悟的活动，通过“格物”掌握物象的形态、结构和生命的规律。写生的过程既是绘画经验和绘画素材积累的过程，又是活化传统、突破传统的过程。通过写生的训练，学生对自然物象的结构、习性、生长规律、运动规律掌握的同时提升了绘画的水平。写生得来的画面具有现场感是鲜活的，写生可以避免长期因袭摹古导致的程式化的问题，只有在自然中写生才能获取到用之不尽的绘画灵感。写生也是建立艺术家个性语言最好的路径，自然物象是千姿百态的。写生的主体是艺术家本人，在工笔重彩花鸟画写生中，老师要引导学生探索适合自己的表达方式和技法语言，要倡导学生对自我个性的表现和自我情感的叙述，不能因循守旧，落入古人窠臼。

工笔重彩花鸟画写生既是“外师造化”的实践，又是“中得心源”的修行。历代画论一贯强调写生需贯通“物、眼、心、手”的完整协调，当代的工笔重彩花鸟画写生教学更需要在传统写生理论、技法的基础上鼓励学生借鉴西方写生的方法和思维方式，结合自身对自然物象的体会与感悟，才能更快速地掌握写生的方法，提高学生的绘画水平。

（三）临写结合、写生创作转换、独立创作的训练

工笔重彩花鸟画教学是循序渐进的过程，需要一手伸向传统，一手伸向自然，从传统和自然中提高学生的绘画能力，运用到工笔重在花鸟画创作当中。因此，教学的方法和次序对学生学习工笔重彩花鸟画尤为重要。

首先是临摹和写生相结合的训练，临摹和写生结合的训练其本质是“师古人”与“师造化”的结合。在临摹古人画作的时候，可以要求学生折一枝相应的花卉做现场对比。老师在课堂教学中可以对比实物与画作，分析画中之花与现实之花的区别何在；解释不同质感线条的运用原理，造型的取舍、变形、夸张的根据，设色的规律和方法。通过这样的教学方式使学生既知其然，又知其所以然，不至于不知古画好在何处，盲目的崇拜古人。在工笔重彩花鸟画写生教学时，要求学生带上古人画册，写生时对照古人画作，结合现场的观察和对比进行写生。这种方法类似于查资料，遇到不懂的知识看看古人是如何处理的，这种写生方法有利于学生快速、直接的解决遇到的问题。但也会让学生产生依赖心理，生搬硬套古人的方法，缺少自我的思考和归纳总结，以及个人感受、思想情感的表达。在工笔重彩花鸟画写生中老师要引导学生用心体会自然物象的美感，揣摩古人的表现方法，学会自我情感的表达。

工笔重彩花鸟画的写生和创作不是相互割裂的，二者之间的界限也不是非常的明确。很多花鸟画大家常在写生的时候创作，其作品完整度、艺术性都很高，反而比在室内精心创作的作品更加生动鲜活。花鸟画写生的初期阶段主要目的是“格物”掌握物象的结构、形态等物理知识，这一时期的写生作品或许在构图、造型上不够充分，技法表现上不太成熟，但是可以作为创作的素材积累，在创作时可以根据写生的资料进行增补和修改。

工笔重彩花鸟画写生的第二阶段是从物理到画理的转换以及协调画面各种因素的关系。这一阶段的写生构图和技法表现都比较熟练，是比较成熟的写生作品。花鸟画写生的第三阶段要求带有创作的意识写生，要传达画家主观的情感。写生对象只是画面主体的一个参照，位置的经营、点线面关系的协调和格调的把握需要画家主观的处理。这一阶段的写生作品是最鲜活生动的，也是最能打动观者的，因为画家从自然中可以获得无限的灵感，个人风格面貌也是在写生中逐渐形成的，因此在教学中要投入大量的时间进行写生训练。

工笔重彩花鸟画创作课程的教学目的不仅是教会学生如何画花鸟画，更重要的是让学生理解如何将传统的技法与个人的情感表达相结合。在工笔重彩花鸟画创作课程的安排上我们要根据学生实际的学习情况做有针对性和目的性的课程安排。工笔重彩花鸟画创作初期以小品创作为主，小品创作主题比较单一画面内容比较少，画面所暴露的问题也比较少，对于刚开始创作的学生来讲相对容易把控。小品创作讲究小而精，在小品创作中既可以解决技法、结构、构图、细节等问题，又可以探索、寻找自己的绘画语言。通过小品创作的训练，随着经验的积累，可以安排大尺幅的创作训练，这一阶段学生对画面的整体把控能力有所提升，技法运用也较为熟练，解决画面问题的经验也比较丰富。大尺幅作品所包含的内容更加丰富，所暴露的问题也更多，需要强大的整体把控能力和画面协调能力。绘画创作是一个制造矛盾，再解决矛盾的过程，老师要教会学生在矛盾中求统一，在统一中制造矛盾。

工笔重彩花鸟画的实践教学是一个漫长又复杂的过程，临摹、写生、创作三者是环环相扣紧密联系的。在教学中老师作为向导需要理论结合实践，教学示范与自主练习并重，注重学生个性化语言的探索和创新性思维的培养。绘画创作不仅仅是技法的表现，更是个人情感和思想的表达。在教学中应鼓励学生探索适合自己的艺术语言，慢慢的形成自己的创作面貌。

四、结语

工笔重彩花鸟画的教学是融合传统文脉、自然观察与当代创新的系统性的研究课题。在工笔重彩花鸟画教学中重视实践教学的同时也要重视理论教学；临摹、写生、创作循环滚动式层层递进教学的同时要注重学生创新性思维的培养和个性语言的探索。总之，工笔重彩花鸟画教学的方法是多样的，但教学的目的是一致的，就是培养具有创新能力的花鸟画人才。在教学实践中我们要以学生为中心，老师作为向导，在传授知识的同时要引导学生学自主探索艺术的真谛。

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基金项目：2022度年湖北美术学院校级科研项目《当代工笔重彩花鸟画创作与教学研究》 研究成果，项目编号：2022XJ05。

作者简介：张廷青（1991.7-），汉族，硕士，湖北美术学院中国画学院讲师，研究方向：中国画。