中国哲学与写意、意象的关系

摘要：在之前我们已经提到了，意象与写意在中国美学中具有着密切的关系。而现在我们可以看到，在国画之中应用哲学类的知识可以为作品带来较好的影响。写意与意象本身就需要画家在心中构建一个符合自己的艺术理念，换句话说，写意与意象是作者的一种艺术理念反映，是一种再创造。而在中国化的演化过程中意象将画家心中的创意行为作为了一个前提加以固定并成为了一种引导中国画精气神的审美。中国画传承千年本身就就具有深厚的中国文化传统内涵，其内部就包含着中国哲学与中国美学，同样也都构建于作者对于中国山水、人文环境的意象。同时意象说本身也可以最早追溯到周易时期，可以看到意向本身其实就属于中国传统文化的一部分。

关键词： 绘画 中国画 写意 意象

下面我们来以郑板桥为例子看一看中国哲学、中国美学在中国绘画之中的应用。郑板桥（1693年11月22日—1766年1月22日），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。清代书画家、文学家。康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。郑板桥擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。取法于徐渭、石涛、八大诸人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称六分半书。并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统十分学七要抛三，不泥古法， 重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓未画之先，不立一格，既画之后，不留一格，对今天仍有借鉴意义。诗文真挚风趣，为人民大众所喜诵。亦能治印。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。郑板桥曾写有《画竹》一文，简单介绍了自己是如何画竹子的：余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新篁初放，绿阴照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏竹子，断两头，横安以为窗棂，以匀薄洁白之纸糊之。风和日暖，冻蝇触纸上，冬冬作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎？凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。翻译成白话文是：我家有草房二间，屋的南面种有竹子。夏天，新的竹子刚刚长出嫩叶，苍翠碧绿，光亮照人，在里面放一个小床，非常凉爽舒适。在秋冬交替的时节，拿来屏风的架子，去掉两端，横起来安放就成为窗格，然后用均匀洁白的薄纸把它糊起来。在风和日暖的时候，受冻的苍蝇碰在纸上，发出咚咚的像敲打小鼓的声音。在那时，纸上映出一片零乱的竹影，难道这不是一幅天然的图画吗？凡是我画的竹子，没有老师的传授，大多都是从纸窗上、墙壁上、日光下、月影中受到启发而画出来的。这也说明了作者的观点，即“先是观察自然界的竹子， 然后把自然界中的竹子形象进行概括、删减， 作到胸有成竹， 在心中构成了审美意象后， 再落墨把它画下来， 一幅写意墨竹图就诞生了。”明确说明了作者先有眼中之象，然后再有心中之象的过程。随后又从美学角度对此进行解释：意象是艺术家主观的意与客观事物的象相融合的产物， 艺术家的创作过程中所表现的是不能分割的完整意象情， 必然要对客观对象进行观察和体会， 然后使其和自己的精神相契合， 写意画要求写出物象的神去其肤浅枝节， 存其本来实质， 以心灵意境酿化重塑之崭新之“象”， 创作出完全符合自己心意、情绪、精神的艺术作品来。写意本身就是作者对自己所在的环境观察以后再重新在自己的脑中整理变化最后形成的东西，而这也就意味着中国画本身带有非常重的作者本身的所思所想所念。同样它也就成为了创作和表达的一种手段。到了最后作者推断出：由“意象观”到“意象说”的进步， 再到中国写意画意象化手法的日趋成熟， 勾勒出了中国文化阶级审美意识的跃升， 奠定了中国传统书画美学审美形式的发展主线这一认识，为后面将美学审美变为绘画手段进行了说明。

在最后，作者点明中国画中的写意审美观，是传统中国画中的精华所在， 是中国传统文化的具体体现， 是绘画创作中意象表达的重要手段。作者先是举了在其他方面中这一美学意义带来的影响：意象观先是产生在文学领域， 刘勰第一次提出了诗歌“独照之匠， 窥意象而运斤”之后， 意象作为一个美学范畴， 其影响面越来越大， 从诗歌到绘画都离不开它的影响。固然， 表现审美意象可以通过很多方式， 象诗歌、散文、书法、绘画都可以表现审美意象， 写意只是其中之一。随着写意画的发展， 写意画在体现意象的审美性方面， 可以说渐进佳境。无论是具象的事物， 还是抽象的情感， 用写意画都能够表现出来其审美意象。因为到了元代以后， 写意画与诗歌、书法结合的很紧密， 诗歌善于抒情， 书法的用笔有利于画家表达情绪， 它弥补了绘画不善于抒情的不足， 有利于写意画家抒情;书法有利于与诗歌很好的结合来表现绘画作品的意境。而作者举例出这些东西最后产生出的结果就是“意象”和“写意”不仅仅是书画艺术中两个关键创作阶段， 而且是两者有机结合、融为一体的具体方法， 是从事中国画创作一以贯之的艺术原则。中国画的发展经过了漫长的历程， 其独特的审美与表现方式对当代中国画的发展有着深刻的影响，进而引出了研究结论，即作者通过一系列分析，揭示了无论是工笔画还是水墨画从本质上讲都是意象与写意结合的绘画， 都与中国的哲学基础有着密切的关系。对中国画意象与写意特质的认知和把握， 有助于我们更加清楚中国画的独特性和内在性， 并从更完善的文化高度来全面认识中国画， 体味中国画的精深博大， 最终促进当代中国画的健康发展这一结论。由于本文主要是从概念开始阐述的，首先作者从写意与意象的概念入手，通过从美学角度和绘画角度解释这两者的概念将其引入下一个要说明的问题，即二者的关系。随后点明“意象”是“写意”的前提和基础、意象说促进了写意的形成与发展、写意是意象表现的重要手段三点，得出了中国哲学与中国美学与中国画关系紧密的结论。作者这篇文章里提到了许多中国哲学和中国美学的概念，同一种概念在绘画上的表现在文学上的表现都不一样，让我觉得非常新颖。同时中国美学和中国哲学在绘画中的应用也是非常重要的，中国画的精神内涵其实就是中国传统文化，而中国传统文化中，中国美学可以说是与绘画以及诸多与审美相关的领域息息相关。对于美术的研究中，第一重视的往往都是对于技法的重视。本研究将重点放在审美、哲学和美学上，有助于对于绘画的理解和构思，使得作品更有深意，更具备美感。同时也会发现，如果我们继续探索中国美学和中国哲学在绘画中的影响，重视哲学与美学在绘画以及其精神内涵中的重要性，那么这将使我们的作品得到很大的提高。更何况，不论是对于手段还是构思，中国哲学与中国美学在国画中都有非常重要的作用。而想要展开这一工作对于中国哲学和中国美学的学习是最重要也是最困难的这一问题的解决需要未来持续深入的探索，也看到了美学、哲学在中国画中的运用。从大类上说，不论是西方油画还是中国的国画，都从数学上或哲学上或美学上有着共同的审美点。这本身也是对于人类的审美共性与哲学认知上的共同认识。同时，绘画的过程对很多人而言也是修身养性，提高自己的技能和品德的一种方式，这也意味着对哲学美学的学习可以提高人的自身修养和个人素养，有利于提高自己，让自己更加沉稳。不仅有利于自己，更有利于作品，是非常值得继续学习和探索的内容。

参考文献

[1]刘岩.中国画“意象”和“写意”的关系[J].艺术研究，2010（04）：26-27. DOI：10.13944/j.cnki.ysyj.2010.04.059.

作者简介：张紫纤（2000年5月）·性别女·民族汉·籍贯黑龙江省，西藏大学在读硕士研究生，研究方向：艺术。