在现代美术设计中民间美术艺术造型和色彩的应用

民间美术艺术是中国传统文化的重要构成，在漫长的历史发展中，劳动人民依据生活经验与实际需求，逐步创造出了独具特色的艺术形式，其造型与色彩都具有鲜明的民族风格。如今，随着文化建设日益受到重视，以及时代的不断变迁，现代美术设计与民间美术的融合已成为文化发展的重要方向，这不仅是传承中华优秀文化的有效途径，也有助于推动中国非物质文化遗产的保护与延续。民间美术艺术作为中国传统文化中的重要组成部分，在现代美术设计中应用民间美术艺术造型和色彩，可以有效增强现代美术设计的视觉和情感冲击力，美术创造者也能充分体会到前人的智慧，进一步提升自身的创造能力，在传承前人智慧的同时，实现对我国优秀传统文化的有效保护与传承。

1、民间美术的内涵

民间美术是在劳动实践中所创作出来的一种生产创作活动，民间美术不仅有着一定的审美价值，更具备一定的实用性，能够真实的反映出劳动人民内心的美好愿望与真实信仰。在民间美术作品的审视和欣赏过程中，人们能够深切体会到其深厚的内涵与意蕴与道德观念。民间美术与民俗活动之间存在着较为密切的联系，很多民间美术中的文化元素都来自相应的民俗活动。通常，民间美术创作在婚丧嫁娶、祭祀庙会等民俗活动中更为活跃。我国有着很多传统佳节，创作者可以根据相关节日进行民间美术创作，在一些少数民族的民俗活动中，民间美术创作更为丰富。从民间美术创作实际看，很多作品中所采用的材料都较为简单易得，比如布料、竹子、泥土等，但对相关材料的运用技巧有着较高的要求，民间美术创作中很少会再现客观事物，创作者往往会通过大胆的想象与夸张的表达方式来进行创作。

2、民间美术的艺术特点

2.1 民间美术的造型特点

民间美术造型设计中，创作人员会在相应的作品中融入自身情感，且相关造型有着非常鲜明的情感特点。欣赏者在欣赏相关作品时，作品透视结构并不是主要的欣赏点，欣赏者更加重视相关作品中融入的情感内容。比如陶艺作品制作中，作品中的人物、房屋及田园风格的处理往往较为粗糙，但造型整体上能够体现出相关地域的一定审美情趣。陶艺作品整体造型设计，通常能够强烈吸引人们的注意力，整体造型还能让人们充分体会到自然与原始的美感，具体设计中，采用多种造型设计与不同的线条表现形式，可以给人们带来更强的视觉冲击力。

2.2 民间美术的色彩特点

古代人们往往敬畏自然与神仙，基于此形成了我国民间独特的色彩体系与审美文化，民间美术色彩运用分析中，创作者使用的多为五色观，民间美术作品中主要采用的红色、黄色、黑色[1]。红色象征的是火，主要是古代人们对火有着敬畏之心，且红色与很多节日有着密切的联系，还代表着喜庆，红色在长期使用中，形成了非常鲜明的民间美术色彩文化体系。比如在年画创作中，武强县坚持文化的传承与发扬，实际创作中，保留了原有的色彩系统与体系，相关作品创作与先人的做法相同，更是一种重要的传承。但需要注意，民间美术艺术作品的传承，不应仅仅是作品本身，更应注重作品中相关文化理念与色彩含义的传承。

3、在现代美术设计中民间美术艺术造型和色彩应用的重要性

3.1 提供创作灵感

民间美术艺术造型和色彩运用主要是对民间风俗习惯的体现，不同节日有着不同的造型和色彩表达方式，所蕴含的意义也不同，并能够充分体现劳动人民的审美情趣[2]。民间美术艺术造型与色彩来自人们的日常生活，创作者可以从实际生活中获取创作灵感和素材，素材种类丰富多样，包括对美好生活的追求，还能通过艺术来纪念相应的节日典礼，并能够充分表达创作者自身的情感，比如部分地区的婚嫁需要用到剪纸、庙会中的泥塑和糖人等，现代美术设计可以充分借鉴这些艺术的造型与色彩表达方式，设计人员可以根据相关艺术中丰富的造型与色彩，进一步扩大自身的创作视野，并找到新的创作灵感。

3.2 提供良好的视觉体验

民间美术艺术造型与色彩往往有着很强的视觉冲击力，可以充分体现劳动人民的日常生活内容，并在一定程度上能够体现一个时代的特征与民族文化特点，欣赏者可以从相应的艺术作品中，直接感受到作品内在的情感，这也是现代美术设计中需要实现的重要目的，以保证欣赏者能够充分体会到作品中的寓意和情感[3]。民间美术造型与色彩往往能够给人们带来很大的视觉冲击力，现代美术设计中，创作者可以借鉴民间美术艺术创作理念，通过对造型与色彩进行合理的运用，可以充分体现出相应的民族特点与时代特点，促进两者之间的有效融合，也进一步提升了现代美术设计的整体质量与价值。

4、在现代美术设计中民间美术艺术造型和色彩的具体应用

4.1 在现代美术设计中民间美术艺术造型的应用

4.1.1 坚持人与自然和谐创作理念

民间美术艺术中对艺术造型较为重视，采用合适的艺术造型，才能充分体现相应的美术艺术理念，加强民间美术艺术造型应用，可以有效提升现代美术设计中造型设计水平，具体应用中，设计人员需要结合现代美术设计实际，科学借鉴民间美术艺术造型，确保相关造型在现代美术设计中的有效融合和渗透，才能有效提升相关美术设计的艺术与实用价值 [4]。民间美术作品造型有着自身独特的视觉效果，民间美术作品注重通过造型来体现创作者的思想和情感，作品造型表达也较为随意与自有。民间美术作品创作中，劳动人民不会受到时空等多种条件的束缚，且作品造型与创作手法也较为丰富，外界客观事物对作品的影响相对较小，造型整体上有着更为自然的秩序，且能够表达出一些独特的情感，有着显著的抽象表达效果，能够充分体现出作品创作者的相关意图。现代美术设计中，设计人员可以借助民间美术艺术造型所体现的人与自然和谐的创作理念，充分认识到人属于自然中的重要组成，促进人与自然的充分融合，防止造型设计中人与自然的割裂感，确保两者之间的和谐共处。比如在很多有机建筑设计中，相关设计遵循了人与自然和谐的基本原则，建筑造型上借鉴了民间美术造型，平面布局方面采用了小溪、山石、树木等自然景观，有效提升了建筑整体美观性，如图 1 所示。民间美术艺术造型通常会通过比喻的方法来表达劳动人民对美的追求，现代美术设计中可以引入这一造型设计理念，不断细化和丰富作品内涵，借鉴抽象的表达方式，并采取合适的设计，将相应的抽象概念具象化，实现抽象与具象相结合，可以达到美术设计中造型设计更为和谐艺术效果。

图1 现代建筑造型设计4.1.2 抽象与具象相结合

现代美术设计中引用民间美术艺术造型，设计人员应当坚持“阴阳相济”原则，以此来对现代美术相关作品进行包装和雕塑，确保现代美术作品审美符合观赏者传统审美理念。现代美术设计中，造型设计中借鉴民间美术艺术造型中的“阴阳相济”和“虚实结合”理念，并在相关作品中进行广泛的应用，可以有效提升现代美术设计中造型设计效果。具体应用中，可以对现代美术设计中相关作品的造型画面进行灵活的调整，确保作品造型整体更加精炼。比如在中国人民银行的 LOGO 设计中，应用民间美术艺术造型设计理念，使得 LOGO 整体设计构思更为精巧 [5]。在民间美术艺术创作中，很多民间艺术家在造型设计中重视具象与抽象相结合，为实现抽象与抽象的和谐过渡，可以采用线条来表达，可以有效提升视觉冲击力，能够有效提升现代美术设计中造型整体效果。现代美术设计中，设计人员可以学习民间美术艺术中相关特点，进一步丰富相关作品中的意蕴，并提升作品的生命力。在造型设计中，有些自然界的物质形态不够具体，比如云、烟等，在类似物质的造型设计中，设计人员可以对其不确定性状态进行观察，采用更加具象的表达方式来表现其抽象形态特征，可以有效提升造型设计效果。比如在 2008 年的奥运火炬设计中，祥云设计充分展现了抽象向实体形态的有效过渡，整体造型效果也更为自然。“中国结”是我国民间艺术造型设计中的典型，中国联通企业标志设计中合理运用了这一艺术造型，让企业标志具备了更深层次的意义，且更具艺术性与文化性，如图2 所示。

4.2 在现代美术设计中民间美术艺术色彩的应用

4.2.1 色彩搭配与生活相联系

美术作品创作中，色彩是重要的创作基础，美术鉴赏也需要通过色彩来直观的感受美术作品整体审美。现代美术设计中，欣赏者从作品中所感受到的色彩体验直接决定了相关作品设计是否合理。美术作品的欣赏者成长环境有着很大的差异，且不同欣赏者所属群体不同，更有着不同的民族色彩观念，因此，现代美术设计中，设计人员在应用民间美术艺术色彩时，要注意结合实际，合理运用色彩元素，才能保证现代美术设计水平 [6]。民间美术艺术作品中，色彩运用往往较为独特，且有着深邃的内涵，与我国传统文化理念有着很好的契合度，同时，民间美术艺术作品色彩搭配往往与人们的生活实际有着很高的联系性，还能充分展现我国传统文化中的深厚内涵，欣赏者可以从相关作品的色彩中充分体会到其中的真实情感与文化意义。比如，很多民间美术作品中喜欢使用红色，这代表着吉祥的意义，色彩运用偏向于积极与开放，充分体现了劳动人民的良好心态。在中国民间，红色有着难以撼动的地位，现代美术设计中更是被赋予了更多的意义，很多国际品牌进入中国市场也会采用红色作为品牌颜色，比如苹果公司网站会呈现一些中国风味的传统插画，相应的颜色以红色和黄色为主，斯沃琪手表也会在新年推出红色特别款，线条设计风格中都充分体现了中国风。现代美术设计中应用积极借鉴民间美术作品中的色彩运用方式，学习民间美术色彩搭配，提升现代美术设计的积极性，减少作品消极内容，提升现代美术作品与当前社会生活的关联性。

4.2.2 创新应用民间美术色彩

在我国现代美术设计中，很多设计人员为实现与国际美术设计接轨，在设计中融入了较多的西方色彩元素，对传统民间美术色彩缺乏足够的重视，很多设计人员对传统民间美术色彩元素不够了解，使得现代美术设计中缺少我国民族特色，不利于我国民间美术艺术的传承与发展。我国有很多优秀的传统文化，比如年画、剪纸等，相关传统文化中的色彩搭配也有着鲜明的特征，为现代美术设计提供了丰富的素材。设计人员可以借鉴和参考民间美术中的色彩搭配方式，并结合现代人们的审美变化，创新应用民间美术色彩，不断提高现代美术设计整体水平的同时，还能有效促进我国民间美术艺术的传承与发展。比如 2008 年北京奥运会吉祥物“福娃”设计，就是对民间美术色彩的典型运用，民间绘画色彩被合理运用在吉祥物中，以晶晶为例，本身为中国熊猫，色调主要为黑色，配合白色、鲜绿色，让晶晶整体呈现出生机盎然的感觉，如图 3 所示。需要注意的是，民间美术作品色彩运用更为随意，现代美术设计中应结合生活实际，创新应用传统民间美术色彩，才能实现民间美术色彩风格在现代美术设计中的有效运用。

图3 福娃晶晶

4.2.3 民间美术色彩应用范围

在绘画作品中，通过对民族传统文化进行解读，并在相应的绘画作品中运用相应的色彩搭配方式来呈现设计理念，可以有效提升绘画作品整体审美效果。民间美术色彩较为鲜明，整体文化特征与设计风格较为纯朴，能够进一步丰富现代平面设计内容，并体现出更多中国传统文化风格，促进我国传统艺术与现代绘画艺术之间的融合发展。绘画作品中运用传统民间美术色彩，可以体现出对传统文化的尊重，更是宣传传统文化的重要方式，在现代绘画艺术中运用更多传统民间美术色彩，可以让更多人体会到传统文化与艺术魅力。在包装设计中应用民间美术色彩搭配理念，可以有效提升包装设计整体视觉效果，给消费者带来更大的视觉冲击，能够在较短时间内吸引更多消费者，并促进消费者了解和购买相关产品。民间美术作品中所采用的色彩大多较为鲜艳，对不同颜色进行合理的搭配，可以有效提升作品视觉效果，增强消费者注意力。包装设计中色彩的运用还要考虑到产品实际，选择合适的色彩，比如健康产品可以采用绿色，将其运用到包装设计中，可以有效提升包装商业价值，并能够作为一种新型艺术形式，促进传统美术色彩风格与现代产品之间的充分融合，进而实现更好的艺术效果。在包装设计中融入传统文化内涵，可以有效提升相关产品的宣传水平。

5、结语

在现代美术设计中，民间美术造型与色彩是重要的灵感来源，设计人员应加强民间美术艺术造型与色彩研究，充分体会到传统民间美术作品中的造型与色彩特点，结合现代美术作品实际，在具体的设计中，合理运用民间美术艺术造型与色彩，可以有效提升现代美术设计水平，并有效实现对传统文化的继承与发扬，推动现代美术设计持续发展。

参考文献

[1] 刘家男 . 现代艺术设计中民间美术色彩的应用研究 [J]. 风景名胜 ，2020（9）：1.

[2] 申子嫣 ， 庄一兵 . 民间美术在现代艺术设计中的运用 [J]. 艺术家 ，2020（3）：1.

[3] 孙凤玲 . 民间美术在现代艺术设计中的传承与发展 [J]. 中国民族博览 ，2020（12）：3.

[4] 李宗林 ， 廖梦婷 . 探析民间美术色彩在现代广告招贴设计中的运用 [J]. 戏剧之家 ，2020（13）：1.

[5] 王爱芬 . 现代艺术设计与民间美术的融合发展路径探索 [J]. 今古文创 ，2020（37）：2.

[6] 李令. 民间美术意象造型方法在现代插画设计中的视觉表现[J].鞋类工艺与设计 ，2021（15）：3.