琵琶独奏曲《彝族舞曲》的音乐分析与演奏技巧

一、《彝族舞曲》的创作背景与曲式分析

王惠然，男，1936 年出生于浙江镇海，中国著名的民族音乐家，作曲家，琵琶、柳琴演奏家，其代表作有柳琴独奏曲《春到沂河》、《陕北随想曲》，民族管弦乐《黄河随想曲》、《喜迎春》，琵琶独奏曲《彝族舞曲》、《江南三月》等。作为中国民族管弦乐学会常务理事、中国琵琶研究会理事、中国音乐家协会会员，其曾多次出任国家及国际比赛评委，为中国民族乐器的发展尤其是琵琶与柳琴做出了不可磨灭的贡献。

彝族舞曲是王惠然老师与文工团在滇西南地区演出时，以自己与彝族人民一起生活的经验，对当地风土人情、民族习俗的熟悉以及当地独特的“海菜腔”与“烟盒舞”为基础所创作的一首“精品琵琶曲”。彝族海菜腔与烟盒舞是流行曲云南省红河哈尼族彝族自治州的地方传统音乐与舞蹈，都是国家级非物质文化遗产。海菜腔历史悠久，在形成及发展过程中深受明清时期汉族移民所带来的汉族文化影响。一首完整的海菜腔曲调通常由拘腔、空腔、正七腔及白话腔等部分组成，结构复杂，篇幅宏大，是一种由多乐段组合，集多种歌唱等形式于一体的大型声乐套曲。烟盒舞就是用“烟盒”作道具的舞蹈，又因为舞时必须有“四弦”作主要伴奏乐器，故以前民间也称之为“跳弦”。所谓“烟盒”就是由竹木制作的用来装烟丝的圆盒子。跳舞时将其上下两瓣分别持于双手，并用手指作有规律的弹响，它既是舞蹈的一个部分，又以其悦耳的有强烈节奏的音响作为舞蹈的伴奏。早期烟盒舞为原始宗教，是婚礼、丧葬、宗教祭典等活动中的重要组成部分，后逐渐独立出来成为一种单独的艺术表演形式。

《彝族舞曲》全区共九段，可分为三个部分第一部分为引子即第一段，节奏较为自由，慢起渐快，通过一系列的半音装饰、长轮、滚奏与独特的“四指轮”，描写了彝族人民生活的地区风景如画，如同王惠然老师在创作体会中写到的：“那时（1956 年），我们每天随着彝、苗族的马帮，一起跋山涉水，经常是脚踩云彩，头顶蓝天，饱尝了十万大山的巍峨雄姿和风景如画的山寨美景。”第二部分由二至七段组成，舒缓优美的第二段描写了彝族姑娘随着音乐起舞的曼妙舞姿。第三段是一个过渡段，音乐材料来源于第二段，速度逐渐加快，音乐表现为彝族小伙也加入了活动，场面更加庞大与热闹。第四段为具有很强技巧性与画面感的快板，轮指、扫拂与快速弹挑将彝族青年们富有力量感的舞蹈生动地描绘了出来。第五段将《海菜腔》的音乐素材进行变化并以长轮的形式表达出来，同时结合勾轮与挑轮，使得音乐多了厚重的低音作为托衬，这与王惠然老师提出“四指轮”的目的—使一把琵琶也可以同时演奏多声部音乐的目的不谋而合。第六段为彝族小伙与彝族姑娘的对比。第六段开头在三、四弦的相把位进行演奏，铿锵有力如有小伙们舞蹈时的脚步。紧接着在一、二弦进行再现，与前两句的音乐表现截然相反，描写了姑娘们轻巧欢快的舞步。继而连续的十六分音符与多个小节的扫弦描绘了彝族姑娘小伙们一起共舞，热闹非凡的盛宴景象。第七段整体的情绪为舒缓、倾诉地，在激动欢快的活动结束后，人们各自归家，月色朦胧，山夜逐渐归于宁静。第三部分由八、九两段构成。第八段也是一个过渡段，材料来源于引子，同样以装饰性的半音来烘托氛围与意境。第九段为主题的再现，这样的终止前后呼应，又不乏彝族少数民族特色。

二、《彝族舞曲》的演奏技巧

轮指

四指轮

乐曲开头的三个主干音“re do la”就体现了大量的四指轮。在演奏四指轮时，必须要足够清楚。演奏时右手食指、中指演奏“re”，无名指、小指演奏“do”，大指挑“do”，这五个音结构简单，但需要潜心慢练，每根手指分工明确，所出的声音颗粒分明。这个部分也可作为基本功进行训练，在平时的练习中，可结合刘德海《每日必弹》中的三度练习，同样是慢练开始，由四指一轮加挑增至三个五指轮加一个四指轮加挑，再到七个五指轮加一个四指轮加挑。

长轮

长轮是琵琶演奏中运用非常广的一个指法，《彝族舞曲》中就有大量的长轮。长轮讲求其连贯性与颗粒型与声音的均匀，在未经过专门训练的情况下，人体自身机能决定了我们的手指在向外轮出时的独立性不够强，尤其是无名指与小指。这就要求我们同样需要慢练，慢练可以很好的解决连贯性与颗粒型的问题。在追求声音均匀这个方面，笔者推荐采用“六指轮”的方式进行联系，即食指、中指、无名指、小指、大指依次作为一轮的起始指，练习过程中着重加强力量较弱的手指，弱化过分突出的手指，坚持一段时间后会有很好的效果。此外，在练习其他快速弹挑的练习曲时，也可运用六指轮的方式进行演奏，进一步强化手指机能。

双轮

在《彝族舞曲》的第七段出现了多个小节的双轮，在其他曲子中双轮也有较多运用。双轮可在一、二弦进行练习：食指、中指、无名指、小指依次从右至左弹奏二、一两根弦，大指同时挑一、二两根琴弦，这样由慢练逐渐加速练出的双轮声音均匀且旋律线条清晰。

弹挑

弹挑是琵琶演奏最为基础的指法，但其表现力的十分别丰富，演奏时所用力度的强弱，所弹琴弦部位的高低都有着不同的音色效果，表达不一样的音乐情绪。如在《彝族舞曲》的第二段的第一小节的第二拍“do re re do”四个音，谱面上标注了推拉弦与采用两个弹的指法，那么在演奏第二个弹的时候，弹奏位置可向上移动至 14 品左右，这样既有强弱的对比，音色上细微的差别也使得音乐所表达的情绪更加丰富。值得一提的是在演奏第二段的第三小节第二拍“sol la sol re”四个音时，左手指法的运用。笔者认为在演奏这个“re”时用二指更为合适。如用三指，需要在演奏完“sol la sol”三个音的拉弦后立马将三指抬至二弦，致使前三个音与第四个音之间会有时间间隔，故而笔者认为在拉完弦后，将三指保留直接用二指按二弦的“re”，音乐更为连贯，演奏效果更佳。

结语

《彝族舞曲》作为王惠然先生民族器乐创作的典范之作，以深厚的民族文化底蕴与精湛的艺术表现力，成为琵琶艺术宝库中的璀璨明珠。本文通过对其创作背景、曲式结构与演奏技巧的系统剖析，揭示了作品从民族文化汲取养分、以器乐语言重构民族风情的创作逻辑。

作品以彝族“海菜腔”与“烟盒舞”为文化根基，通过九段式的结构布局，构建了“山寨风光—欢歌共舞—夜色宁静”的完整叙事脉络。在演奏层面，四指轮的颗粒分明、长轮的连贯均匀、双轮的层次丰富以及弹挑的音色变化，共同构成了诠释作品的技术支撑。“四指轮”对多声部效果的追求，体现了作曲家突破琵琶独奏局限的创新思维，也为演奏者提供了技术与艺术融合的实践范本。

《彝族舞曲》的价值不仅在于其高超的艺术成就，更在于它为民族器乐创作树立了“文化为根、技巧为翼”的典范。对演奏者而言，唯有深入理解作品的文化内涵，精准掌握技术要领，方能让这首民族经典在当代舞台上持续焕发魅力，实现民族音乐文化的传承与创新。

参考文献

[1] 林夕又 . 云南彝族音乐在琵琶曲中的展现 [D]. 云南艺术学院 ，2022