高校声乐教学模式改革与创新研究

一、高校声乐教学的培养目标与教学模式

高校声乐人才的培养离不开社会用人单位对音乐学和音乐表演人才培养目标的精准定位，因此，课程设置需根据现今社会用人单位需求修改人才培养方案。现今用人单位需要的不仅仅只是能唱好还要有扎实的声乐理论基础来应对教学任务，而对于音乐学专业学生来说，需掌握“吹、拉、弹、唱、挥、舞”的基本专业技能，声乐教学作为师范专业的重要组成部分，其主要任务就是培养专业的声乐教育工作者。声乐教学的特点是专业技术过硬，社会需要的就是能唱、能弹、能教、能表演。现今高校音乐学专业声乐教学中，对非声乐方向的学生来讲，如钢琴、二胡、古筝等其他非声乐方向的学生，需系统的学习声乐是有一定难度的。而高校声乐教师占比无法满足传统的一对一教学模式，如若进行分组教学势必影响教学效果。随着近年来高校招生不断扩招，音乐学科专业面临学生多而专业教师少的困境，已不能满足声乐教学一对一的教学模式，那么势必要进行所学专业方向进行小组课和大组课的结合模式，而这种模式对于非专业学生来讲教学效果很不理想，因此需与信息时代媒体平台进行全面化教学模式，如“翻转课堂”等。

二、高校声乐教学的现状

（一）教学理念固化、教学模式单一。近年来，随着国内外大量专业技术过硬且表演能力强的海归进入高校工作，仅沿用师承固化的教学理念和一对一的呆板教学模式容易使使学生课下练习不明练习对错，迷茫和挫败感会让学生对学习提不起兴趣、导致学习动力不足从而影响教学质量效果。

（二）声乐教学研究有待调整。随着各高校为了提升高校办学层次和单位成果，教师面临着教学以外的科研压力和一些复杂工作等问题，无法保证足够的精力和时间对教学教研工作进行全面的反思和整改，导致教学质量提升缓慢。

（三）教学过于主观，忽视发挥学生主观能动性。在课堂教学中，部分教师容易忽视学生自我成长，采用主观且居高临下的态度对待学生，容易造成课堂氛围压抑学习氛围，导致学生在上课时紧张且缺乏自我主观能动性和积极性，从而影响教学质量效果。

（四）教学理论与学生实践难以结合。

1、众所周知，声乐演唱不仅要有扎实的基本发声技术还要有用技术驾驭作品的能力。声乐技术服务演唱作品，学生声乐演唱技术如若难以提高，就无法很好的演唱作品。2、在教学过程中，部分教师授课对发声技术和作品演唱课时时长分配不均，仅将技术作为首要重点让学生体验不到充足的演唱时长，失去演唱兴趣自然课下练习不积极，因此，课下练习不够很容易使学生脱离声乐技术驾驭作品的能力。而学生对于声乐作品的案头学习任务如创作背景、人文思想、谱面音乐标记（速度、力度等）、情感表达等课下功夫做不充分，自然难以达到音乐素养的提升，从而难以建立自我的音乐审美。3、除比赛之外，社会实践活动较少，学生缺少实践机会，理论知识不能通过舞台实践获得音乐效果，从而限制学生音乐素养的提升。

三、高校声乐教学模式的改革与创新研究

针对目前高校声乐教学中普遍出现的教学问题，我们应当从多个角度进行考量，积极尝试和探索声乐教学的改革和创新研究，以提高教学质量效果。

（一）采用灵活多样的教学方式和理念。1、随着我国对学生美育教育和对培养大学生综合素质能力的重视，进行高校声乐教育模式改革和创新研究势在必行。传统的教学理念固化呆板，教学模式单一，已不太适用于现今学生群体，因此教师需要不断更新教学方式和理念，持续更新自身专业知识和能力，对学生进行观察和不定期交流以应对学生实时的学习情况。2、随着互联网的快速发展，近年涌现出众多数字化教学平台，充分利用网络资源，如大学慕课、抖音、微信视频号、哔哩哔哩等数字化平台，以平台为媒介引导学生获取高质量的学习资料。将数字化多媒体技术融入声乐教学，有效提高教学质量，从而促进教学改革。

（二）根据实际情况实施不同的教学方式。随着高校生源扩招，原有师资达不到传统一对一教学，需进行小组课教学，对以声乐考入的学生进行 2-4 人组进行教学，教学对象增加而教学时间并无变化，一节课 45 分钟，时间分配到各人仅有十余分钟很难体现教学效果。面对此等情况，笔者在教学过程中采用模块式教学且教会学生自弹练声曲目。比如期初教会学生如何练声、如何听辨声音对错、如何运用发声技术进行课下自我练习、如何课下进行正确学习作品等能力。课堂上采用学生之间互弹练声，歌曲演唱采用“课堂音乐会”模式进行检验学生课下练习效果，充分让学生作为堂课“主角”，完成学生之间的协同合作能力。

（三）重视声乐教学实践。理论与实践相结合是所有学科遵循的唯一标准。教师在进行理论教学的同时，一定不能忽视对实践的检验。当前社会实践少，学生很难找到实践的机会，那么高校就应积极创造声乐实践活动，鼓励学生积极参与，从而解决学生缺乏实践经验的问题。例如，省内组织专业比赛、学期实践周、校园比赛、已开展音乐会等形式，各专业教师鼓励组上学生积极参与，真正落实“站稳讲台、兼攻舞台、一专多能”的教学实践，充分让学生通过舞台展示自我、检验自我、提高自我的良好效果。学生实践前，专业教师需花大量时间指导学生，对于有教育情怀的教师来说不是问题，但对部分教育信仰薄弱的教师会认为是附加任务，学校应一切以学生为中心为出发点开展教学，因此，学校应将指导过程纳入课时或纳入绩效考核。此外，声乐教师应鼓励学生勇于参加全国性比赛，增长见闻，多于同专业学生进行专业交流，真正做到以赛促学。

四、小结

创新是随社会变化不断改革和持续发展的源泉，更是推动教育事业的源动力。在高校声乐教学中，要加强对高校声乐课堂教学工作的持续研究，要加强与社会需求增进粘度不断优化的工作。作为高校教师，应跟随时代发展，充分重视声乐教学的不断改革和创新，善于思考和观察教学问题，积极解决问题，切忌闭门造车，要将以学生为中心、产出导向、持续改进作为教育之本，不断更新教育观念，不断转变教学思想，为社会培养更多优秀的专业人才，促进我国音乐教育事业的持续发展。

参考文献：

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[2] 王莹莹 . 高校声乐教学内容与形式的改革与创 [J]. 艺术视角，2017（10）：147-148.

[3] 李冕. 基于OBE 理念的高校声乐教学与改革探究[J]. 黄河之声，2025（08）：160-163.

作者简介：王纪（1989 年 7 月），男，汉族，河南， 讲师，声乐教学与演唱