文徵明山水画风格对《黄山松海图》创作的影响

一、文徵明的生平与山水画风格

（一）文徵明的山水画风格

文徵明山水、人物、花卉兼长，但以山水成就最高、影响最大。山水画方面，由赵孟頫、“元四家”入手上溯董、巨一脉相承的江南画派，也兼得赵伯驹、“南宋四家”的韵致。能青绿，也善水墨，能工能写。其的山水画风格可分为粗笔和细笔两种。粗笔风格源自沈周、吴镇，笔墨苍劲淋漓，带有干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔风格则取法赵孟頫、旁参王蒙，布景繁密，用笔细密，于精熟中见稚拙。其作品情调闲静典雅，布景层叠而上缺少纵深空间表现，丘壑林木棱角分明而略有变形：树如纵剖、山多斜倚，追求平面感，笔墨则于干枯中见秀润，于熟练中见生涩，设色清丽雅洁，风格缜密秀雅，自有一股“士气”充溢其间；抒情意味胜于沈周，但气度格局不如。文徵明的山水画设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅，展现出装饰性、抒情味、稚拙感的特征。

（二）文徵明松树题材的表现

文徵明的松树文人意趣与自然写生相结合，并非完全写实，而是强调“以书入画”，线条带有书法笔意，松枝的转折、松针的排列均体现书写性。同时，他注重观察自然，松干的弯曲、树皮的皴裂细节逼真。文徵明的松树也有粗、细两种风格，细笔松树多见于青绿山水或园林题材中，松针以中锋细笔勾画，排列紧密有序，树干多以“鱼鳞皴”为主表现纹理，设色清雅。粗笔松树则用笔豪放，松干以焦墨枯笔挥写，松针简化为浓墨点，强调气势而非细节。文徵明所画松树多置于画面近景或中景作为视觉焦点，与远山、屋舍形成虚实对比。

二、黄山松树的形态特点与历代画家作品中的松树

黄山千峰万壑，比比皆松，干曲枝虬，千姿百态。或冠平如盖，或尖削似剑，或倚岸挺拔，或独立峰巅，或破石而出，或倒悬绝壁，苍翠浓密，无松不奇。黄山的松树以其顽强的生命力和独特的形态而著称。它们生长在悬崖峭壁之上，枝干扭曲，形态各异，展现出一种不屈不挠的精神。黄山松树的形态与黄山的地貌特征相得益彰，成为黄山自然景观的重要组成部分。在文化上，黄山松树也被赋予了坚韧不拔、积极向上的象征意义。

松树象征着高洁、长寿，多见于隐逸题材或纪念性画作，历来是画家们表现的主要对象，是传统山水画中最常画的树种之一。明代松树以吴门画派的雅韵与个性表达居多，如文徵明《古松图》中苍劲飞白的松树。清代则是复古与创新兼具，如石涛《搜尽奇峰打草稿》中奇崛多变，笔墨酣畅的松树。到了近现代就是融合与突破了，如潘天寿《松石图》中构图险绝，强调力量感的松树一样。笔者主要研究明代文徵明的粗笔松树画法，结合黄山松树的特征，将其松树的画法应用于自己的画面中。

三、文徵明山水画风格应用于《黄山松海图》的创作过程

1. 构图分析

创作初期，笔者对黄山进行了大量的实地考察，同时对创作构图进行了详细的思考与推敲，希望能突破常规描绘黄山山峰的松林场景。于是笔者将目光聚焦在山腰间的密布松海中，为了表显出松的密布场面以及形态特点，笔者以 360×84cm 的尺幅来描绘这一广阔的场景。构图上，以千姿百态的松树为主体，岩壁、曲径、云气交相呼应，通过排列组合与前后关系分割画面。右端道路向右延伸被山石松树阻挡视线增强画面的前后关系，画面后方丛林隐现，虚隐至远方。中段画面深处流淌的瀑布曲折蜿蜒的延伸到画面的前部，以增加画面的纵深感。画面左端同样有道路蜿蜒曲折，此处借鉴了文徵明《桃园问津图》的道路效果，让画面有了深远的同时增强趣味性。画面的最左侧以大块山石峭壁为主，并有潺潺水潭，这样处理目的是使画面透气，加强松紧对比。画面的左上方虚隐，作淡化处理，透出云气使画面更加灵动。经过一系列描绘尝试，不断更改，最终定下初步小稿。

2. 笔墨分析

画面的主要风格以文徵明的笔墨方法为主，在创作《黄山松海图》的松树时主要学习和借鉴了文徵明的《桃园问津图》松树画法。在画面中松树呈三四棵为一组，每组之间树枝摇曳、姿态万千，又相互呼应，并且松树也是作为分隔画面的一个关键因素，因此笔者想运用这一方式来安排画面中的松树关系。在刻画松树时，采用双钩的方式，先确定好松树的大体形态，简要描绘出松之外形，留有余地，使松树透气灵活，再用浓墨勾勒外形与强调松树内部细节，加强松树的质感。枝叶方面则采用剔牙松的画法来表达黄山松的松针，浓淡结合，错落有致，成群成组，体现出前后关系。靠前的松针用重墨后再施以积墨复勾，更加强调出松树的体积感，以及拉近画面的空间感，靠后的松针则用淡墨画出，每组松针用墨同样要富于变化。每棵树与每组树之间的姿态不同又要相互呼应，同时又要保留自然的气息，因此才能让画面的主角更灵动。画面后部的树则简要刻画，淡墨渲染隐至远方。

3. 水墨渲染

在作品设色方面，起初笔者为了更贴切秋季，选择了借鉴文徵明的浅降山水风格，但在练习时，发现以墨渲染的效果更能营造出空灵的意境，让云气的虚与松树的实相结合，增强空间的层次感，将远近关系拉开，同时衬托出焦墨的骨力，让画面节奏更统一，左右之间的联系更密切，形成疏密有致的视觉韵律。因此笔者放弃了浅降设色的方法，选择了以墨渲染。

先整体将作品渲染一遍，同时也要注意浓淡变化，上部与下部要重如此才能将中部的云气逼出来，更加明显。在渲染松树时，要注意用笔，顺着松树的肌理去皴染，凸显松树的体积与力量。在渲染山石部分时与松树同理，顺着山石的方向大笔渲染不能去描，从而更加整体自然。

如果说树是画面的第一生命力，那么云气则是画面的第二活力，要想把云气画活需要在渲染时注意笔触不能反复涂抹，而且要用清水去晕开边角处从而更自然。

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