普通话为基，方言为魂

在四川的乡村小学，尤其是低年级课堂，孩子们的语言环境有着鲜明的特点。课下，他们几乎完全用四川话交流，喊同学、叫老师、分享趣事，都是熟悉的乡音。课上，他们必须转向普通话，尤其在音乐课堂，唱歌、朗读歌词，都需要使用标准发音。

这种“生活中的方言”与“课堂上的普通话”形成了一种天然的“双重语境”。它既是挑战，也是机遇。挑战在于，孩子们需要在两种语境间切换；机遇则在于，音乐课堂可以利用这种切换，既帮助孩子掌握规范的语言，又让他们不丢失家乡的声音与文化。

普通话与方言的关系：对立还是互补？

在音乐教育中，普通话的重要性毋庸置疑。它保证了教学的统一和规范，是国家课程的基本要求。用普通话歌唱，可以帮助孩子掌握歌词的准确读音，避免因方言口音而造成发音混淆。对低段儿童来说，这是他们日后走向更大舞台的语言基石。

然而，如果课堂只停留在普通话的层面，音乐学习往往显得“规范有余，亲切不足”。孩子们虽然唱得标准，却总感觉和日常生活有些距离。音乐本应是贴近心灵、源自生活的艺术，如果缺乏乡土气息，就可能失去感染力。

四川方言恰好弥补了这一不足。它的声调、节奏和音色都与四川人日常生活紧密相连。对孩子来说，方言是他们心底最熟悉的语言，当他们用四川话唱歌时，会觉得自然、亲切，更容易投入情感。由此可见，普通话和方言并不是对立关系，而是互为表里、相辅相成。

普通话是基，方言是魂《茶俗歌》— 规范与烟火气的对照

《茶俗歌》是一首具有浓厚生活气息的歌曲。在课堂教学中，我通常会分两个步骤：

第一步，用普通话教学。孩子们先学会歌词和旋律，保证发音准确，理解歌词意思。

第二步，引入四川话版本。当孩子们改用家乡话来演唱时，整首歌立刻多了一份亲切与质朴。普通话的演唱像是舞台上的表演，而方言的演唱则仿佛把孩子们带回了自家院子，茶香袅袅，生活的味道扑面而来。

孩子们在对比中不但感受到了两种语境的差别，还对“什么是规范、什么是乡土”有了直观体验。

《赶鸭调》— —方言的天然节奏

《赶鸭调》是四川本地广为流传的民歌。歌曲中带有许多方言衬词，如“赶呀赶”，这些词一旦唱出来，学生们立刻觉得有趣，课堂气氛轻松活跃。普通话的版本强调歌词的准确表达，而方言版则凸显节奏的律动感与生活趣味。

在实际教学中，我常采用“普通话唱主干、方言点缀其中”的方式。这样既保持了语言的规范，又让孩子们在演唱时不失生活气息。通过这样的安排，学生往往能在演唱中体会到不同的语境带来的表现差异，也更愿意参与课堂互动。

地方性教材的价值：川腔蜀韵的启示

近年来，不少地区都开始重视地方性课程资源的开发。四川的“川腔蜀韵”地方性音乐教材就是一个典型案例。它将四川的童谣、民歌、曲艺元素整理进课堂，既补充了教材中缺乏的地方性内容，也让孩子们在学习中自然接触到家乡的声音。不仅帮助学生在课堂中建立地方文化自信，明白家乡的声音同样值得被传唱。而且丰富了课堂资源，让教师不再局限于全国统一的教材，而是能够根据学生的语言背景灵活嫁接。川腔蜀韵既可用普通话教授基础，也可以让孩子尝试方言吟唱，实现双重语境的互补。这样的教材为“普通话与方言融合”的实践提供了现实支撑，也让教师们更有底气在课堂上大胆探索。

双重语境的教育价值

普通话提供了规范的平台，让孩子们掌握准确的语言表达；方言则在节奏和韵律上更自然，帮助孩子们增强语感。二者结合，能让孩子逐渐学会在生活与课堂之间自由切换，语言能力更灵活。

音乐的本质是表达。方言的声调和旋律往往有天然的契合度，当孩子们用方言唱歌时，表达更自由、更自然。普通话演唱则帮助他们在更大范围内交流与表演。两者结合，使课堂既有趣味，又不失规范。

方言是文化的载体。孩子们在课堂上用家乡话唱祖辈传下来的歌曲，会产生“这就是我们自己的歌”的情感认同。这种认同感，不仅让他们热爱音乐，更让他们在成长中拥有文化自信。普通话的学习帮助他们走向更广阔的天地，而方言的保留让他们不忘来处。

当然，这样的融合教学也面临一些挑战：部分教师对方言歌曲不够熟悉，缺乏教学经验。

教材和教研资料有限，课堂往往需要教师自己整理。部分家长认为学习方言会影响普通话水平，对方言进课堂存在疑虑。不过在尝试教学中，笔者认为 ： 通过教研活动或区域资源共享，提升教师对方言歌曲的掌握。学校开发校本教材，把地方童谣、民歌融入课堂；用学生在课堂中的积极表现和文化自信的提升，逐渐改变家长观念。这些方法都可以尝试实现。

四川乡村小学低段音乐课堂里的普通话和方言，并不是此消彼长的对立，而是互补共生的关系。普通话为基，保证孩子们走得更远；方言为魂，让他们记住家乡的声音与情感。

当孩子们既能唱出标准的普通话歌声，又能在课堂里大胆地用家乡话吟唱民歌时，他们不仅是在学习音乐，更是在完成一场文化的传承。音乐课堂因此变得更加生动，也更加深刻——它既通向规范的未来，也守护着乡音里的自信。