舞蹈艺术赋能乡村振兴：文化传承视角下的创新实践策略

引言：以习近平同志为核心的中央领导层，以党和国家事业发展的全局格局为起点，深度掌握中国特色社会主义现代化建设规律与阶段性转变，以满足人民群众对美好生活的向往为目标，提出实施乡村振兴战略这一重大决策部署，作为全面建设社会主义现代化国家的历史任务，乡村振兴战略位列其中，是新时代中国特色社会主义境况里推动“三农”工作的重要举措[1]。在全国乡村迅速发展的时代背景下，党和政府批准不同文化振兴方式共同存续，旨在找出一套理想和现实相融合的艺术振兴模式[2]，舞蹈艺术是文化的重要承载形式，依靠自身独特的地方民俗特色与文化意义，在乡村文化振兴中起到了核心作用，探究舞蹈艺术在乡村振兴里的作用，有着重要现实意义。本研究关注舞蹈艺术赋能乡村振兴的创新实践方式，探寻其在文化传承角度下的价值。

、舞蹈艺术的文化传承与赋能机制

（一）传统舞蹈的历史与发展

传统舞蹈起初是人们娱乐与庆典活动里的一部分，后来逐步转变成传承历史、文化和价值的重要形式，成为推动人类社会发展的一种关键文化形式，各地区域的传统舞蹈，例如秧歌舞、花鼓舞、藏族舞、西域的乐舞、蒙古族舞和铜鼓舞[3]之类，分别受到自身历史背景、地理环境和民族特色的影响[4]，反映出它们特有的生活格局和文化特点。

这些舞蹈跟当地民俗活动紧密相接，留存着大众的集体记忆，展现出人们的价值取向和生活样式，社区成员投身乡土舞蹈，增强了对自身文化的认知，加强了彼此间的联系，最终在文化范畴实现吻合，这种文化认同感可助力社会的稳定与祥和，而且为农村文化的可持续发展增添动力。

（二）文化传承的重要性

文化振兴为乡村振兴的核心，2024 年中央一号文件强调需“加强乡村优秀传统文化的保护、传承与创新发展”，为中华民族现代文明打造新农村新景致[5]，地方文化的继承与推进，是文化振兴的关键所在，文化认同是联结个人与社区的关键纽带，舞蹈是造就文化认同的一种途径，通过增进人们对自身文化的自豪感，接着推动对传统的敬重与守护，社区成员借助定期举办舞蹈活动与节庆演出等形式，持续强化与中华民族历史的联结，产生更强烈的集体认同感。

传统舞蹈在技艺保护及传承的阶段里，让当地的文化资源更丰富了，诸多民间传统舞蹈包含着深厚的文化内涵与历史沉淀，是珍贵的非物质文化遗产[6]，许多传统舞蹈面临失传的隐患，但这些文化形式完全可通过积极去传承与创新，再次恢复活力，政府、社区跟文化机构共同合作，可以切实保障这份宝贵的文化遗产持续传承给后代，推动舞蹈艺术文化的保存跟进步。

（三）舞蹈艺术的赋能机制

1.舞蹈艺术对个体能力的提升

赋能是社会学跟心理学当中的一个概念，指个体或群体在能力、资源、权利上得到提升，在舞蹈艺术所涉及的范围里，赋能主要呈现为增强个人自信心以及表达能力，提升参与社会活动的积极性。

舞蹈艺术属于提升个人能力的一种文化表达途径与重要方式，加入舞蹈训练及表演，个体在身体协调性、节奏感以及表现力等方面都会有大幅提高，特别是对青少年在上述几方面所产生的积极影响不容小视，南山小学组建出少年英歌群体，邀请国家级非遗项目“潮汕英歌舞”代表性传承人陈来发当教练，带领学生练习英歌舞，且进行常态化授课，这既培养了一批喜爱英歌舞的人，还借助多次参加国内外的英歌舞展演，在英歌舞传承方面积累了宝贵经验[7]。

青少年利用舞蹈训练提高身体协调性与团队合作意识，中老年群体参与进来，为自己的晚年生活找到了重要意义，以残障人群为对象，能设计出适配特殊群体的舞蹈课程，增强残疾人的自信心和社会融入度。

2.舞蹈活动促进社区参与和社会互动

舞蹈活动不仅是提高个人能力的关键途径，也是推动社区参与社会交流的有效办法，依靠组织社区舞蹈活动，不同年龄段的居民可以聚到一块儿，而且彼此交流和分享相关经验，这种互动能切实推动邻里关系融洽，加大社区的凝聚力。

浙江农村文化礼堂建设乃乡村振兴的重要之举，尤其是“乡村舞蹈”活动，已变成村民联络情感、传播文化的重要样式，自2022 年 5 月开端，建德市实施“文艺村主任”制度，挑选文艺工作者到乡村开办文艺学习班，学习班把舞蹈活动与文化节、文艺汇演融合在一起，以文化传承及地方经济发展作引导，这一举措点燃了村民对传统文化的热情，带动更多社区群众加入[8]。

在文化传承跟赋能方面，采用保护并创新传统舞蹈的做法，配合有效的赋能办法，舞蹈艺术不但可传承深厚的文化底蕴，还可以提高个人和社区的综合素养，以此推动社会步入和谐发展轨道。

二、舞蹈艺术在乡村振兴中的创新实践策略

（一）创新实践的理论框架

乡村振兴期间，舞蹈艺术把文化传播理论和社会参与理论当作基础，实施创新方面的实践，文化传递互动理论，聚焦文化的输送与沟通，而舞蹈作为一种极具表现力的文化样式，能有效带动当地文化的传播与发展，社会参与学说，着重个体对群体的主动投入，舞蹈活动使社区成员之间达成互动，提高个人在社会里的参与度。

舞蹈艺术实践的策略，是达成文化传承与赋能的有机结合，文化传承的要点是保存、弘扬本土文化，而赋能更着重于增强个人能力以及参与社会活动，舞蹈艺术把二者的优点聚合起来，依托个人自身的传承，引发对社会的积极效果。

（二）具体创新策略

1.社区参与型项目

社区参与类项目的规划与开展，是舞蹈艺术推动乡村振兴的一种途径，采用舞蹈工作坊、社区展演与节庆活动等形式，吸引游客和居民踊跃参与进来。

中央电视台春节联欢晚会里的舞蹈节目《碇步桥》大获成功，不仅让仕阳镇的碇步桥人气急剧上升，还吸引了逾30000 名游客，突破历史最高水平[9]，为了进一步推动这股传统文化复兴的热乎劲儿，浙江省举办首届“乡村文化艺术节·乡村舞蹈大赛”活动，替社区居民搭建起展示平台，持续文化热度，活动在专业舞蹈人员指导跟当地文化特色结合的模式下，用专业方式展现出地方特色，这更进一步增强了社区居民对传统文化的认同以及参与舞蹈活动的热情。

2.教育与培训项目

是培养青少年文化自信以及艺术素养的重要手段，青少年可凭借舞蹈课程去感受文化魅力，习得舞蹈技法，提高舞蹈水平，激起他们对传统文化传承及热爱的渴望[10]。

培训课程的开办及推广事宜，应针对不同年龄阶段的社区居民设计契合课程，目的是让各个年龄阶段的乡村居民都有在舞蹈艺术方面实现良好发展的路径，广东省舞蹈家协会和当地学校展开合作，在偏远农村小学开办每周一次的“儿童舞蹈课堂”公益教学课程。梅州市五华县非遗课程“我的南狮梦”成了重点课题[11]。

这些公益教学活动增进了学生的艺术素养，增添了他们文化生活的色彩，在政府实施协调动作后，社区跟文化机构、专业舞蹈团体开展协作，吸引了众多学生参加定期的公开课和相关演出，高效推广了传统舞蹈相关课程。

3.文化活动与节庆项目

在传统节日活动中添加舞蹈表演，可更有效率地宣传本土文化，诸如春节、端午等节日期间安排的舞蹈演出，在吸引大量游客的同时，又增强了居民对传统节日文化的认同，东莞市举办了“新春舞会”[12]，依靠舞蹈演出、民俗表演等活动，引来周边村庄、社区的居民与游客参与活动，成为一个凸显地方文化的盛会，社区举办此类活动，能够吸引游客，提升社区的知名度，依靠游客在当地的住宿、花销及交通，推进当地经济上扬，从当地居民角度看，在拓展对当地文化认同范围的同时，也增加了社区的名气，增添了居民的收入数额，真可谓一石多鸟。

（三）典型案例分析

本文挑选了多个有代表性的案例，采用访谈、问卷调查等方式，探究舞蹈艺术推动乡村振兴的实践办法，拿龙村镇舞蹈培训项目来举例[13]，经过系统课程及演出方面的实践，参与者舞蹈水平有提升迹象，同时提高了社区文化参与程度；专业教师在舞蹈技艺上的指导，强化了大众的文化认知水平，可谓是文化与体育两方面都有提升了。

项目取得成功的关键为：调动社区参与热情、搭建有效沟通渠道、政府-机构-社区三方合作，资金紧张、人才缺失等挑战还凸显了可持续发展的关键意义，这些实践凸显出，舞蹈艺术可高效传承文化，还能通过提高个人能力、增强社区团结力，为乡村振兴赋予持续的活力。

三、舞蹈艺术发展面临的挑战及应对策

（一）舞蹈艺术在乡村振兴中的挑战

乡村振兴过程中，舞蹈艺术面临着资金和资源不足的问题，不少乡村地方没有充足的财政支撑来开展舞蹈活动，造成项目的实施受到阻碍，资金短缺阻碍了舞蹈教育与培训的正常开展，对舞蹈表演的宣传和推广造成了限制，就诸多乡村的情形而言，吸引外部投资及资源的能力有限，作为舞蹈艺术发展所面临的最大挑战。第二大挑战为居民参与度与认可度欠佳，由于缺少宣传手段，影响力有限，而年轻一代对传统舞蹈恰恰兴趣缺少，这些问题不单单影响舞蹈的传承，更对乡村文化自信形成冲击，如何在推进现代化进程时平衡传统保护与创新发展，就成了亟需解决的关键要点。

（二）解决方案与政策建议

1.政府支持与政策引导

为缓解舞蹈艺术发展的资金瓶颈压力，提议地方政府增大财政扶持力度，设置专项基金扶持乡村舞蹈相关项目，主要用在教育培训以及文化设施建设上，政府还能借助政策予以引导，引导企业和社会组织参与乡村舞蹈艺术的成长发展，搭建多样化的资金扶持体系，这样做能够有效解决当前面临的首要问题——资金不足。

2.社区参与及多方合作

增强社区参与和多方合作态势，增进居民的参与度以及对舞蹈艺术的知晓度，农村社区应积极筹备以舞蹈节、工作坊、演出为目的的活动，与专业团体、院校搭建合作体系，实施培训交流工作，多方合作可达成资源的共享，还可以积累实操经验，一同推动舞蹈艺术前行，专业老师、舞者对其进行带领引导，能让有兴趣、有时间、有条件的社区居民先一步加入其中，起到示范带头效果。

3.持续的宣传与教育

为了应对文化传承与现代化之间的矛盾冲突，持续推进宣传与教育十分关键，可创建“教育 + 传播 + 实践”三位一体的推广方案，学校跟社区把舞蹈教育引入课程体系，运用课内外结合的教学模式唤起学生兴趣；采用新媒体平台创新传播模式，扩充在年轻群体里的影响力；利用开展工作坊、展演等活动拉高居民的参与度。

资金短缺情况、参与程度不良好、传统跟现代的矛盾现象等，都是舞蹈艺术在乡村振兴时所面临的挑战，应对这些难题，政府扶持与政策引导、社区主动参与和多方配合、持续开展宣传跟教育，肯定会有效应对，在各方一起努力下，舞蹈艺术肯定能切实成为乡村振兴的关键助力，带动地方文化的繁荣与上扬。

结语：

舞蹈艺术在乡村振兴时呈现出文化传承与社会发展的双重价值，可实现宣扬传统文化的成效，起到提高个体能力及社区凝聚力的功用。但是现今依然面临资金紧张、人才匮乏和认知不够等状况，要政府、社区和社会各界一起协同推动，未来研究应重点摸索地域差异化发展策略及数字化传播途径，让舞蹈艺术成为促进乡村经济文化发展的关键力量，在乡村振兴里起到更大的效用。

参考文献

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