论古筝协奏曲《海之波澜》的音乐分析

一、作品概况

（一）作曲家介绍

王瑞，中央音乐学院作曲系博士生，天津音乐学院青年教师，2019 年国家艺术基金会“青年创意人才计划”获得者。1990 年出生于山东青岛，从小学习钢琴，2009 年考入中央音乐学院作曲系。师从郝维亚、李滨阳教授。他的创作曲目风格多样，包括流行、古典、传统和现代元素。在2018 年举行的各项民乐创作比赛中，王瑞所创造的三首民乐作品取得了优异的成绩，分别荣获金、银、铜奖。

（二）作品名字典故

《二十四诗品》是唐代司空图关于古代诗歌美学和诗歌理论的专著。因其形式上由二十四首四字诗组成，故又称“二十四首诗”。这24 首诗写意地概括了各种诗词歌赋的特点，而且从创作的角度深入探讨了各类艺术风格的形成，对诗歌创作、评论与欣赏等方面有相当大的贡献。

二、音乐分析

（一）音乐作品分析

1. 曲式结构分析

在最初分析此曲时笔者尝试用常规的曲式结构来对此曲进行剖析，但是逐渐发现它与常见的曲式结构略有不同，与复三部曲式相似的同时又与古筝曲经典结构“散—慢—中—快—散”相似。从音乐主题，音乐情绪等方面将全曲分为五部分进行解析。整曲调式为降 E 宫系统，以降B 徴为主调，历经多次同宫系统转调。

呈示部（1-45）：呈示部分为AB 两个部分，其中A 段共18 小节，由四个乐句组成，形成方整性乐段。由主调降 B 徴开始由弱起进入，以大三度和弦开始 , 随后旋律慢慢延展而出，先抑后扬的旋律线条仿佛是作者开始向大家娓娓道来一个故事的开头。

本段的每一乐句开头都是由此动机发展而来的，第二乐句与第一乐句形成变化重复，随后在第三个乐句中出现了新的节奏型。A 段的旋律形态呈现出波浪起伏式递进，描绘了大海翻涌的神秘。本段结束于降E 宫系统降B 徴调式。

乐曲在第 20 小节进入 B 段，共 26 个小节，由四个乐句构成。B段开始调式转向 g 角，主题动机有所变化，由两小节组成一句主题旋律。第一乐句四小节，用变化重复的方式来强调主题，以三度的和声特点为主。开头仍然使用原动机形态，后几小节使用扩充的手法将旋律延长，并在最后一小节嵌入连续的不协和音程行进辅助旋律推向下一阶段小高潮。随后进入主旋律第四乐节，乐句开始与主题动机所呼应，这一部分转入高音区，大三和弦的大量运用增加稳定感。乐句最后戛然结束于主音上，所有的旋律及情绪消失于此，好似一声淡淡的叹息为下一部分的狂风骤雨做铺垫。整个呈示部在情绪上表现为舒缓自由的柔板。

展开部（46—189）：这一部分是全曲最为突出的一块，调式转向C 羽调。旋律、节奏、情绪多有变化，结构复杂，因此笔者将这部分划为六层逐一分析。

第一层（56-71）由两个乐句构成，每句 8 小节，8+8 的句式结构形成方整性乐段，密集音的排列符合小快板的演奏速度。本段动机由音型密集的四十六节奏型组成。

第二层（72-87）这一段与第一层形成对比发展。由两个乐句构成平行乐段，其中第一乐句更像是一句衔接，将乐曲从激昂中引入下一片段。第二乐句中每四小节形成变化重复，整体是上行的旋律线条。第二层的每一句都在弱拍位进入重音增加不稳定感，整体呈现出的旋律比第一层更加激昂有力，推动乐曲递进式发展。

第三层（88-123）这一段可分为四个乐句，每句 8 小节，只有最后一句加入扩充，整体构成方整性乐段。同时演奏标记变成快板，是整个呈示部最为奋进的一段。第一乐句可以说是呈示段的主旨句，出现了新的动机。

此句由四个乐节构成，第一乐句与第二乐句形成同头异尾的变化重复。本句结束于属和弦上，形成半终止，起到过渡作用。最后四小节重复单一旋律烘托乐曲气氛，速度渐慢但力度增强，为音乐推向高潮做充分的准备，起到承上启下的作用。

第四层（124-157）共34 个小节，由四个乐句组成，从速度上看，此段本应是快板，但从旋律走向与线条轮廓能感受到这更像是插入在其中的一段广板，整个音乐视野由紧张转向开阔，描绘出一副海无天际的景色。乐句结束于主和弦构成完满终止，起到稳定调式调性的作用。

再现部（190-209）从第190 小节开始，是一段8 小节的连接，随后进入 B’段，本段只有 12 小节，是一个一句体变化再现乐段，动机采用呈示部 B 段的主题，再现了旋律的绵长高昂，略带忧伤的情歌旋律的渐弱表达出来。同时调式转为主调降B 徴调式。

华彩（210-241）这部分共 32 小节，分为 C、C' 两个乐段，动机来自于呈示部A 乐段，起到承上启下的作用。

尾声（242-270）旋律走向尾声，从250 小节开始，旋律线条上下行交替进行，通过重音的加持，力度和速度也随即递增，最后用一气呵成的长音与刮奏将音乐推到顶点，在气势如虹中结束全曲，乐曲最终落于主和弦，形成完全完满终止，乐曲至此结束。

2. 与钢琴的协奏特点

钢琴是现代筝曲最常合作的乐器，钢琴的加入可以调节古筝演奏的气息，有助于情感和音乐的整体统一。首先，钢琴可作为伴奏主题丰富古筝的音色，也可以弥补古筝无法完成的部分。在许多乐曲中，现代筝曲需要在演奏过程中转调移码，这时候钢琴的连接就至关重要，填补了音乐的空缺。其次，钢琴可以为古筝主旋律起到烘托作用，

在快板部分古筝旋律紧张密集，钢琴的柱式和弦在下方加持，两件乐器在弹奏音头时都要求快速且有弹性，钢琴先进前半拍仿佛鼓点，推动着古筝强进后半拍，随后古筝持续上行，表现出一种海风翻涌而来的情景。

（二）作品定弦方式

古筝作为民族乐器，定弦一般遵循五声调式音阶，但是《海之波澜》这首曲子不同于常规的古筝定弦方式，而是在降E 宫调式的基础上添加偏音，所有 la,si 和 mi 都降半音，组成 21 弦制的人工音阶。小字组的降 me 和降 la, 在演奏时需要通过移动琴码的位置，调成还原 re和还原 sol, 以达到转调的效果。

三、结语

《海之波澜》这首作品笔者练习了一年多，对它进行了深刻的解析，对这首作品的研习也是对我自身的一次锻炼。这是一部刚柔并济的协奏曲，乐曲中表达出的浓墨重彩的旋律情感让笔者体会到传统音乐风格和现代音乐风格的碰撞，形成了本曲独特的音乐风格。最后，希望本文可以为同样喜爱这首作品的同学提供一定的参考价值，能够帮助到学习者更好的理解和弹奏此曲。

参考文献

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[2]. 宋心馨. 从古筝独奏曲 ≺ 云溪 > 看现代筝曲中的传统元素[D].中央音乐学院 ,2013.

[3]. 吴莉 . 水澜有尽，写意无限—现代筝曲《层层水澜》[J]. 音乐生活 ,2009.

[4]. 张彤 . 中国筝曲的继承与发展 [J]. 艺术研究 ,2006.