小学美术课堂创新思维的培养

一、小学生创新思维的培养

小学生的思维从以具体形象思维为主要形式逐渐向抽象逻辑思维为主要形式过渡。所以，小学生是一个想象力较为丰富的主体，如果教师能够在小学阶段对学生创新思维做好引导，对学生未来发展有不少益处。小学课程中加入装饰图案的设计与运用，可以更好的开发学生创新思维。

（一）装饰图案设计培养小学生创新思维的意义

装饰图案是指平面的装饰性纹样，装饰图案是用来美化我们生活的，有了不同的装饰图案，我们身边的环境才会变得丰富多彩。美术教育应该重视培养学生的创新思维，学习设计类课程有利于发展记忆力和想象力，孩子的想象力是非常丰富而奇特的。美术是追求美和表达美的一种方式，学习美术的好处在于能够让一些看似平常的物品通过装饰和改造变得光彩夺目，让世界变得更加丰富多彩。所以，学生对装饰图案的学习也尤为重要。

装饰图案的设计方式是多种多样的，对于培养小学生的创新思维有极大作用，学生通过对装饰图案的了解与学习，教师引导学生设计出属于自己的“符号”。

（二）装饰图案设计培养小学生创新思维的方式

传统图案课程在新时代下的局限性主要在于：比起图案创作的过程教师更注重结果，过于强调写生变化等技巧，从而忽视学生的主观创造性，缺乏对学生个性发展的培养，久而久之便使教师和学生都忘却了“图案创作的本源是情感”这一重要理念[1]。图案艺术强调的是自然感官的愉悦感与社会文化功能作用的交融，它是感性与理性的统一。由此可见，当代图案教学中所表现出的局限性并不在图案本身，更重要的是当代教师的新型教学理念，运用学生更容易接受的教学方式来启发、引导学生学习。

二、云纹装饰图案设计课程对小学生创新思维的开发

通过在云南师范大学附属小学的实习机会，结合小学创新思维的培养要求，设计了一堂云纹图案设计手工课程。运用云纹装饰图案来对小学生创新思维进行开发，通过学生对云朵的认知印象，结合中国传统云纹图案以及云南民族特色的云纹图案，进行启发引导学生通过手工课程来设计出一个云纹装饰图案手工设计作品。

（一）传统云纹图案

云纹纹样起源于史前旋涡纹样。史前旋涡是世界上最早产生的纹饰之一，是中国传统纹样发展的审美思想和造型意识的起源之一。

1. 传统云纹图案的演变过程

云雷纹，较多出现在商周、春秋战国时期，云雷纹一般被视作云纹的早期形态，分为方形和圆形两种类型。一般称圆形为云雷纹，方形为雷纹，图形一般是密集复杂的排列，商周时期多装饰在青铜器物上，烘托出其特有的凌厉和厚重感，并营造出浑厚、庄重、威慑、磅礴的气势。

卷云纹亦可称之为勾卷云纹，是由云雷纹发展演化从而形成的一种新的云纹式样，但与云雷纹不同的是，这种类型的云纹线条相对比较婉转、柔和，云勾处一般出现对称的两个向内或者向不同方向卷曲的云勾。这种云纹一般连续出现而布满整个器物。

朵云纹于隋唐时期出现，逐渐形成了中国云纹中的基本造型特点。云纹整体造型比较丰腴，尤其是云头处较丰满，云尾处生动流畅，体现出优美的线条感。朵云纹丰富了云纹的尾部特征，给人一种升腾的感觉。

如意云纹出现在明清时期，产生了清朝独特的服装款式—云肩，成为传统云纹的典型性标志性象征，云肩和如意云纹成为女性时尚和流行性象征[2]。如意云纹的变化样式非常丰富，例如团云纹是由多种如意云纹组合在一起，团云纹拥有着一种整体性的美感。如意云纹也可重复叠加从而构成新的云纹式样叠云纹。

传统云纹图案不断演变发展，从早期运用在装饰青铜器上到瓦当，再到装饰瓷器，后期运用在服饰和香盒上，在用途方面有了变化。再观察云纹图案从一开始的繁复慢慢变得简单，进行了简化。所以传统云纹图案在用途、表现方式上是不断发展变化的，在用途上由青铜器逐渐运用到瓷器上，如意云纹的用途更加广泛了，运用在制作衣服和香盒上，更加体现其实用性；而在表现方式上，从云雷纹的庄重、磅礴感，逐渐变得更加柔和、飘逸，更加接近自然的云的形态。

2. 传统云纹图案的表现形式

从流传下来的青铜器上的纹饰来看，其装饰纹样有很多种类型，其中云纹也是一个很重要的主题。青铜艺术不仅仅体现了中原文化的发展，在中国艺术文化史上也有重要意义。从几种不同类型的云纹中看出，此时的云纹在保留原有式样的同时，并形成了一种新的类似于字体风格式样的云纹。

壁画中描绘的一些情节虽有的是来自外来文化，但经过中国艺术家们的绘制与创新，加入中国本土文化后，使得这些壁画充满了中国特色，例如从敦煌唐代壁画中就出现大量云纹图案。云纹因其自由而灵活多变的形式特征，常以刺绣的形式出现在服饰以及纺织品中。汉代刺绣技术非常发达，王充在《论衡》记载“齐郡世刺绣，恒女无不能。”汉代刺绣的艺术美可以从现有出土的实物来加以佐证，不仅出土的种类多，且风格各异。[3]

（二）学生对于云纹图案创新设计

传统云纹的表现形式是出现在器具或文物上，作为一种装饰图案的存在。把云纹装饰图案手工课程带入小学。教师引导学生从更多方面考虑云纹的创新，一方面有利于激发学生的创新思维，另一方面，可以分析并学习更多关于云纹的知识。把云纹装饰图案引入小学美术课程中，需要把云纹做成手工、立体的形式，不仅仅再是以平面画或雕刻的形式。通过对传统纹样的了解，结合自然环境中对云朵的观察与想象，增加学生对云纹图案的兴趣。

1. 云纹图案设计材料的创新

在学生的云纹主题手工课程中，首先考虑材料的问题，引导学生思考什么样的材料适合做云纹手工，并猜想做出来效果是什么样的，随后进行实践。综合材料的运用以利于学生发散思维，不局限，可以锻炼学生把身边熟悉的材料变成创造美的有利条件，激发学生动脑思考。

对于材料的运用，需要学生不断实践，做实验、思考，最后选出比较适合制作云纹手工作品的材料。

2. 云纹图案设计制作方式的创新

在条件允许的情况下教师可以组织学生走访当地民间艺人，感受他们的艺术创作氛围，例如学生通过观察发现，民间艺人在剪纸创作中，一边剪纸一边尽情歌唱，他们的创作是追求一种意境的表达，将内心世界与情感寄托于剪纸艺术中。

参考文献：

[1] 杨成寅，林文霞 . 雷圭元图案艺术论 [M]. 上海 ： 上海文化出版社 ，2016，46（02）23-27.

[2] 张玉杰， 李欣华. 中国传统云气纹设计分析及现代应用——以汉代织物云气纹样为例 [J]. 丝绸 ，2020，57（04）：119-126.

[3] 王利支 . 中国传统吉祥图案与现代视觉传达设计 [M]. 沈阳 ：沈阳出版社 ，2010，21（03）63-6