基于“ 双创” 背景的服装表演专业教学改革探究

引言：随着全球化的推进，我国时尚产业逐渐向多元化、跨界化方向发展，服装表演专业学生就业面更广，需要具备丰富的专业知识、高超的专业技能与创新能力。对此，高校及教师应立足实际，针对学生当前存在的学习问题，设置明确的“双创”人才培养目标，从课程改革、教法创新、校企合作等方面入手，为学生就业和未来职业发展提供帮助。

一、“双创”背景下服装表演专业教学改革的积极意义

（一）有利于强化师生双创意识

在传统服装表演专业教学中，教师大多秉持传统的教学理念，侧重于专业技能教学，用单向传授的方法为学生做走秀姿态示范，指导学生如何搭配走秀服装，很少涉及行业内新兴领域，导致学生知识面狭窄，创新意识不足。在“双创”理念下，教师对服装表演专业市场需求方面更加敏锐，能够从多元渠道整合教学资源，并将“创新意识”贯穿服装表演专业系列课程的全过程，为学生讲解国家在服装表演领域的创新政策，介绍虚拟模特应用知识，开展丰富的实践活动，激发学生学习兴趣，使其主动参与到创新学习中来，从过去的“被动接受”到“主动探索”，强化学生创新意识[1]。

（二）有利于形成专业教学特色

经济的发展带动文化产业的发展，再加上人们日益增长的精神需求，使得开设服装表演专业的高等院校越来越多，这也造成院校与院校之间同质化现象严重，缺乏教学特色。时尚产业要求新就职员工具备专业走秀能力、较高运营能力与活动策划能力，相似且统一的课程已经无法满足学生的需要。在“双创”教育理念下，高校重构课程体系，教师积极参与，推出一系列具有地域特色、专业特色的课程，加入实践体验类课程，对接行业细分方向，不仅能够突出院校的技能优势，锻炼学生思维与能力，还能有效提升院校服装表演专业的社会知名度与影响力，吸引更多学生报考学习。

（三）有利于拓宽学生就业领域

在传统理念下，人们普遍认为服装表演专业学生毕业后将成为模特，或者在企业服装展示等岗位就职，但此类岗位供大于求，竞争激烈，并且对求职者的年龄、体型、专业素养要求高，导致学生“毕业即失业”“毕业即转行”[2]。在“双创”背景下，学生学习面更广，系统学习更多新兴行业知识，在实践活动中体验时尚活动策划、直播电商主播、服装搭配师等职业的工作日常，在“专业技能+ 双创能力”的双重培养中提升学生的核心素养，部分学生在学校参与双创活动，积累丰富的行业经验，在毕业后尝试自主创业，使学生从“单一就业”到“多元发展”，切实缓解学生的就业压力。

二、“双创”背景下服装表演专业教学改革的可行性策略

（一）设定培养目标，融入双创意识

为了保证教学效果，高校应设定明确的服装表演专业教学目标，并围绕“人才培养”灵活调整，强调教学的现代性与创新性。基于传统教学模式，从“培养技能型人才”到“培养复合型双创人才”。具体来说，应适当保留服装表演技巧、服装搭配技巧等核心专业知识，以此作为教学框架，增加创新思维、市场洞察、营销等能力培养内容，二者结合，形成一个更加科学、系统化的人才培养体系。

例如，高校在修订服装表演专业人才培养方案时，设计“三阶培养路径”，在学生大一阶段，用讲座的形式为学生讲解服装专业市场现状，并将其融入产业认知相关课程中；在学生大二阶段，开展一系列创新管理、创新活动设计等活动，在应用中巩固学生服装表演专业基础知识，教师科学选择教学方法，使学生认可创新、主动创新；在学生大三阶段，开设多种类型的双创实践项目，参加校园时装活动，小组合作制定创业方案，或者根据自身情况选择性参加国家与省市级的创新创业大赛；在学生大四阶段，参加高校与企业共同组织的实习活动，在亲身体验中了解新兴岗位的工作内容、工作流程，需要具备哪些能力，查缺补漏，为接下来的就业与创业做准备[3]。

（二）重构课程体系，丰富课程类型

教学课程是人才培养目标的重要载体，基于双创背景下的服装表演专业教学目标，高校应适当增加实践课程与创新类课程，教师之间收集并互相交流服装表演行业前沿动态，了解当地知名企业的电商直播、虚拟时尚发展状况，向高校提出课程体系优化建议。构建“基础课程 + 专业核心课程 + 双创特色课程 + 实践课程”的思维课程体系，其中基础课程培养通用能力，培养学习习惯，在大学语文、计算机基础等课程中提升学生人文素养；专业核心课程为学生打牢专业根基，用理论课的形式介绍服装美学，学习服装表演的发展历程；双创特色课程强调个性化，更加贴合学生的需求；实践课程考查学生课堂所学专业知识的应用能力，涉及职业体验、实训课程等，在课程融合中形成双创课程新生态。

例如，高校在基础课程中开设《大学语文之时尚文案写作》《数字媒体技术基础》课程，使学生形成写作逻辑，掌握直播软件、图像制作软件的基本功能，学会怎样进行图片后期处理，如何剪辑服装表演短视频；在专业核心课程中创新升级传统课程，其中《服装表演技巧》中添加专门介绍“虚拟秀”的《服装虚拟秀》《数字时尚技术应用》课程，教师利用动作捕捉技术找出学生表演与模特表演之间的差异，学生对比改正，或者在《服装搭配设计》课程中加入“旧衣改造”内容，开设《旧衣改造中的生态价值》课程，符合当前社会绿色环保的发展趋势；在双创特色课程中提前了解学生的就业目标，面向有意向从事时尚活动策划的学生开设《时尚活动策划全流程》选修课程，为学生系统介绍时尚活动从提出预想、预算管理、各主体协调到活动后总结所涉及的元素，并参与虚拟职业体验。面向有意向从事服装方向电商运营的学生开设《直播电商中的服装美学》课程，介绍现实与直播场景中服装颜色的差异、服装直播技巧等，提高学生审美能力 ^14]∘ 另外，开设《商业计划书撰写》《品牌管理活动体验》等实践课程，参与双创项目孵化，鼓励学生合作参与，在课程体系重构中提高学生多种能力。

（三）创新教学方法，激发学生兴趣

针对传统服装表演专业教学中学生被动学习的情况，教师应转变教学理念，将学生放在教学活动的中心，在课程教学中融入学生感兴趣的内容，搭配多样化教学方法，从教师单向传授到学生主动参与，点燃学生学习热情。同时，教师在选择教学方法时还应考虑学生实际情况与课程内容，灵活选择项目式教学法、情境教学法等，促使学生自主学习，提高学生学习质量。

例如，在《时尚活动策划与执行》课程中，教师采用项目式教学法，为学生布置“传统节日主题时尚秀”项目，学生自行组队，分别负责收集活动资料、设计表演活动、流程策划、活动宣传、后勤支持等工作，教师巡回指导，对学生的项目思路给出建议，帮助学生对接校园资源。在展示环节，各组学生分别展示，每组派出一名学生用 PPT 展示本组活动策划主题理念，从服装色彩搭配、传统文化元素的使用等方面实施项目，从中检验学生的创新能力；又如，在《时尚品牌管理与推广》课程中，教师采用情境教学法，为学生播放一段国内外时尚品牌创业成功案例，使用虚拟现实技术（VR）创设类似虚拟场景，学生站在服装企业管理者的视角尝试在服装设计中加入传统元素，选择合适的服装面料，并在虚拟场景中以小组为单位“虚拟创办”服装品牌，在真实的场景中理解品牌运营的步骤与商业逻辑。

（四）引进培养教师，建设师资队伍

教师是教学改革的执行者，也是教学活动的重要组成部分，除了课程重构与教学活动设计外，高校还应重视教师培养，打造一支兼具专业素养与双创能力的教师队伍，在“双师型”教师配置中培养全面发展的服装表演专业学生。同时，应采用“外部引进 + 内部培养”并行的方法，秉持多元化、专业化的原则，使授课教师既具备扎实的专业知识，又具备丰富的行业经验，并制定激励制度，使教师端正态度、积极参与，营造良好的培训气氛。

例如，高校调整教师招聘方案，面向社会招聘接受过专业服装表演学习、具有双创教育背景和相关创业经验的人员，增加面试占比，在面试中考查面试者的专业能力，是否能完整开展一场服装表演双创活动，检验面试者的理论与实践教学能力，优中选优，或者外聘曾创办独立设计师品牌的行业达人来校担任教学顾问，为学生提供就业方向指导；加强现有教师培养，开展教师培训活动，具体分为校内培训、外出进修、企业实践三种方式，其中校内培训按照参训教师个体情况设置理论、实践专项，教授教师现代信息技术与多媒体设备的使用方法，鼓励教师参与行业内部进修，学习服装表演专业先进教育思想、教育技巧，选派教师前往知名服装企业挂职锻炼，在实际工作体验中获得新思考。另外，组建一支由专业教师、双创教师、行业专家组成的双创教学团队，参与到课程教学与活动指导等工作中，对培训、实际教学中表现优秀的教师颁发奖金奖励，优先晋升，使教师主动提升自己，为教学改革提供支撑[5]。

（五）学校企业合作，建立实践基地

校企合作是一种高校教育的新形式，在“双创”背景下，高校应积极与当地服装企业建立合作关系，由高校负责专业知识教学，企业负责实训、培训，双方合作共建实践基地，使原本受限于校内教学的服装表演专业学生走出校园，在实训中了解更多行业发展知识，了解市场对服装表演相关岗位的真实需求，做到“教学—实践—就业/ 创业”无缝衔接。

例如，高校与企业共同选择实践基地位置，设置职业体验教室、项目教学教室，由企业人员为学生介绍真实实践项目案例，引导学生思考、参与实践，并围绕“双创能力”调整实践教学方案，教授学生如何进行新媒体宣传、活动策划、门店运营，学生在实训中掌握短视频拍摄剪辑方法，掌握各类服装相关的品牌运营流程。部分意向创业的学生，由高校提供平台，企业在孵化基地选择有前景的项目注入资金，支持学生创业，提高学生执行能力。同时，高校还应与企业共同开设校企合作班级，企业派遣员工担任校企合作班级的学习指导员，学生实习对接企业，企业继续培养，并选择优秀学生签订聘用合同，双方共赢。

（六）开展双创活动，助力学生就业

除了校企合作之外，开设双创活动也是培养学生创新创业能力的有效方式。在确定双创活动类型时，教师应考虑到学生就业意向与现有专业能力，设置多元化的双创活动，为学生提供一个展现自我的平台，使其在活动中不断积累经验，提高学生的就业竞争力与创业成功率，真正做到“以活动促实践，以实践促就业/ 创业”。

例如，高校开展一场“模拟招聘大赛”，学生根据个人情况制作简历，参加模拟直播电商主播、服装品牌推广专员等岗位的面试，面试时按照岗位真实聘用标准，学生从比赛中比较自己与他人之间的差距，意识到自身不足，不断学习进步；高校针对服装表演专业学生开设“时尚服装双创大赛”，大赛分为基础组、提升组、拓展组，各组学生完成不同难度的创业任务，考查学生的创业计划书撰写能力、活动策划能力和突发状况应对能力，学生可以自由选择个人参赛与团队参赛，由专业评委、教师、学生代表共同评选出优秀创新创业项目，颁发奖励

[6]。组织双创活动路演活动，由高校牵头，邀请本地服装企业创始人、投资机构负责人、行业专家等参与其中，学生向评委介绍自己的双创项目信息，根据评委的建议进行调整，提高学生的专业素养。

三、结语

综上所述，在“双创”背景下，高校与教师应认识到服装表演专业教学创新化改革对学生发展的积极意义，用多元化的专业课程拓宽学生知识面，用新型教学方法激发学生学习热情，组建高水平“双师型”教师人才队伍，在校企合作中锻炼学生实践能力，并深入研究，用技术手段与完善的教学评价体系应对多种教学问题，为社会输送更多具有较高创新意识与创造能力的复合型服装表演专业人才。

参考文献

[1] 王丽媛， 任世蕊， 王姝予. VR 技术在服装表演专业双创教育体系中的创新应用与深度探索 [J]. 艺术家 ，2024，（09）：95-97.

[2] 姚远 . 双创教育和服装设计专业教育融合的人才培养模式[J]. 西部皮革 ，2024，46（12）：78-80.

[3] 王静 . 双创背景下设计类专业校企合作创新模式探讨与实践——以服装设计专业为例 [J]. 纺织报告 ，2020，39（10）：101-103.

[4] 陈倩 . “双一流”建设背景下服装与服饰设计专业教育与双创教育的融合研究 [J]. 西部皮革 ，2022，44（22）：128-130.

[5] 陈伟伟 . 基于“双创引领、德技融合”服装设计与工艺专业拔尖创新人才培养模式的探索与实践 [J]. 辽宁丝绸 ，2022，（02）：82-84+55.

[6] 范建波 ， 罗炳金 . 基于产学协作的服装专业“双创”人才竞赛培养模式探究 [J]. 纺织服装教育 ，2021，36（04）：315-318.