歌剧《塞尔斯》选段《绿树成荫》演唱分析

一、创作概述

歌曲《绿树成荫》选自歌剧《塞尔斯》，由英籍德国作曲家亨德尔创作。

亨德尔（1685 年~1759 年），是巴洛克时期英籍德国作曲家，他创作的作品数量极多（包括 40 多部歌剧、70 多首康塔塔、许多宗教音乐作品、各类乐器组合的协奏曲、奏鸣曲、管弦乐作品等等）。其中他最为擅长、且最具代表性的创作题材是清唱剧，他的一生共创作了26 部清唱剧。1685 年，出生于德国哈雷；1702 年，亨德尔进入哈雷大学法学院学习；1703 年，加入汉堡剧院，创作了《阿尔米拉》等歌剧作品；1706 年，远赴意大利学习，并结识如A·斯卡拉蒂等众多意大利作曲家，在这一阶段，亨德尔系统的学习了意大利歌剧、器乐的音乐风格和写作技巧；1710 年，任汉诺威宫廷的宫廷乐长；1733 年，开始进行清唱剧的创作，作品《底波拉》《德波拉》首演；1741 年，他所创作的最后一部歌剧《戴米达亚》上演；1759 年，于英国伦敦去世。

亨德尔的歌剧音乐创作以其独有的风格特征，区别于同时期的其他作曲家。

（1）他的歌剧创作体裁延续了意大利正歌剧的传统，题材大多取材于神话故事和历史传说；

（2）歌剧作品以主调音乐为主，主题简洁明了、歌词通俗易懂、曲风宏伟壮丽。

（3）他的合唱气势宏大，运用描绘性和象征性的手法进行创作，具有辉煌的气势和史诗性的风格；

（4）用宣叙调推动故事情节发展，咏叹调表达人物性格变化和戏剧冲突，以英雄性的咏叹调和西西里舞曲式的咏叹调最有代表性，前者的特点是音域广、音程跨度大、节奏性强，后者的特点是优美而抒情 ；

（5）在歌剧中大量的运用了返始咏叹调的形式（A—B—A 三段体）；

（6）强调管弦乐队的作用，用乐队增强声乐的表现力。

歌剧《塞尔斯》以早期威尼斯歌剧的剧本为参考，延续了意大利正歌剧的传统，题材较为正统、严肃，剧中的咏叹调十分简短，与歌剧的剧情紧密贴合。该作品主要讲述了古代波斯的国王塞尔斯贪图美色，喜欢上了自己亲弟弟阿萨梅涅的妻子，并企图通过种种手段将其占为己有，但最终失败的故事。该剧通过对国王的丑恶嘴脸和种种罪行的描写，以劝导观众惩恶扬善，成为一个正直善良的人。《绿树成荫》这一唱段出现于歌剧的第一幕的第一场，塞尔斯雨后漫步在王后的花园里，看到经过暴雨洗涤后郁郁葱葱的高大树木，不禁发出感叹，抒发了他对于大自然美景的赞美之情。

二、艺术特征分析

（1）曲式分析

歌曲《绿树成荫》采用单二部曲式结构，由一段宣叙调、间奏和咏叹调构成。

宣叙调的调式是 A 大调转#f 小调（关系大小调），节拍为4/4 拍，共有两个乐句构成，非方整型结构。伴奏部分采用二分音符节奏的柱式和弦进行伴奏，为歌曲营造出庄严、厚重的宫廷氛围。演唱情绪较为饱满，与后面咏叹调的抒情旋律形成了鲜明的对比。宣叙调乐句的结束部分的和声运用了完全终止的写作手法（S—D7—T），作者运用这一手法可以增强调性的稳定性，使宣叙调的结尾具有明朗、坚定的结束感。

间奏部分的调性开始发生改变，由#f 小调转为 D 大调，节拍也由 4/4 拍变为 3/4 拍，速度变为 Adagio（慢板、柔板），相比于宣叙调，它的速度更加舒缓。左手的伴奏部分仍采用柱式和弦进行演奏，右手的伴奏则加入了旋律线条，为咏叹调的进入提前进行了铺垫。

该咏叹调的旋律优美抒情、连贯起伏，情感表达较为细腻，调性和节拍与间奏部分相同。第一个乐句的旋律与间奏的第一个乐句动机相同，是间奏部分的高位模进（纯五度），后两个乐句则是对第一乐句的变化重复。第二个乐句的和声采用了半终止式的写作手法，使乐句暂时过渡性结束，为下一乐句提供了发展空间。这种写作手法非常巧妙，既保持了音乐的连贯性，又使这段咏叹调的平行旋律得以推进。最后一个乐句结束采用了完全终止，再一次巩固了作品的调性。这段咏叹调的旋律所在的音区为中声区，没有特别高的高音，旋律抒情、流动，富于歌唱性。

（2）艺术特征分析

该作品的旋律十分优美，贴合了意大利语的语言特征，使得作品旋律朗朗上口。旋律线条也多是以音程的二度级进为主，也有六度、七度音程的跳进，但都出现在乐句的句尾和下一乐句句头的衔接，出现的较少。这种旋律写作方式区别于同时期其他作曲家只注重作品炫技性的写作手法，体现了亨德尔“以人为本”的创作思想。

《绿树成荫》的伴奏结构简单，运用了通奏低音的写作手法，这是巴洛克时期的作品最主要的特征，运用主调和声织体，由旋律加和声伴奏组成，强调旋律的自然、流畅。这一作品十分典雅、质朴，追求人物情感的真切表达，在宣叙调和咏叹调的连接部分，选择了模糊主题界限的创作手法来弱化戏剧冲突，音乐结构较为简单，强调音乐旋律的自然美感。

三、演唱分析

《绿树成荫》这一作品，没有丰富的情绪变化和强烈的戏剧性冲突，但却因其音乐旋律的优美动人和音乐情感的细腻变化而备受大众喜爱，广为传唱。因此，在演唱这首作品时，需要注意的是如何做到连贯、流畅的演唱乐句，以及如何把握好演唱情绪。

宣叙调的演唱难点在于快速、准确、清晰的演唱歌词，这一段的演唱情绪比较饱满，声音要有一定的爆发力。在练习时，可以根据节奏慢速朗读歌词，熟练之后在按正常速度演唱。在演唱这一乐段时，节奏可以根据演唱情绪进行调整，比如在演唱“Tuoni lampieprocel-le non v’oltraggino mai la ca-ra pa-ce”时，可以把演唱速度适当加快，单词字头的部分可以增加重音进行演唱，声音要坚定、有力。

咏叹调部分的旋律十分舒缓，所以需要演唱者通过声音强弱的调节去展现出细腻的情感变化。如“Ombra mai fu”这一乐句要做出由弱—强—弱的变化，这是为了情感的细腻表达，也方便了下一乐句的演唱，能够使音乐具有流动性。作品的 43-44 小节涉及到两个乐句的连接，中间有一个八分休止音符，在这个地方需要我们快速换气，使乐句与乐句之间衔接流畅。45 小节也需要快速进行换气，吸气时可以同时运用口、鼻进行换气，肺部快速扩张，吸气时记住前一个乐句结束音的发声位置，换气后在同一位置演唱，能够避免换气导致的发声位置改变的问题，在日常练习中，可以针对这一问题单独进行训练。50 小节的“dive-ge ta-bie”这一乐句达到了咏叹调的情绪高潮，可以适当的增加音量来表达情感。紧接着情绪回落，在“so ave piu”这一句进行高音弱唱的处理，运用头腔共鸣和假声进行演唱。乐曲的结束句更像是一句对美景发自内心由衷的感叹，在演唱时适当增加一些类似于感慨的说话语气进行演唱，更加有利于情感的表达。

参考文献

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