声乐套曲《秋之歌》演唱分析探究

一、创作背景

声乐套曲《秋之歌》的词作选自唐代诗人杜牧所创作的三首七言绝句，由罗忠镕作曲，该作品成功的将西方作曲手法与中国传统的古典诗词相结合，突破了传统音乐创作的框架，推动了中国艺术歌曲创作的进程朝更加民族化、现代化的方向前进。

杜牧（803 年—852 年），字牧之，号樊川居士，京兆万年人（今陕西西安），唐朝著名文学家、诗人，与李商隐并称“小李杜”。他的文学创作体裁十分广泛，包括诗歌、律、散文、绝句等，他的诗作明丽隽永，绝句作品流传至今并广受赞誉，创造出晚唐时期的诗歌高峰，代表作品有《阿房宫赋》《赤壁》《江南春》等。杜牧的诗词受到杜甫、韩愈的影响，创作题材广泛，以文词清丽、情韵跌宕见长。杜牧的诗从创作风格来看可以分为两大类：一类是豪迈的，多用拗峭的笔调创作，立意独特；另一类则是香艳的，十分旖旎动人，这两种风格是杜牧忧国忧民的雄伟壮志与伤春悲秋的绮思柔情相互交织所展现出来的特征。

罗忠镕（1924 年 12 月—2021 年 9 月），四川三台人，中国音乐学院博士生导师、著名作曲家、理论家、教授、第四届中国音乐金钟奖“终生荣誉勋章”获得者。代表作品有交响曲《浣溪沙》、交响诗《保卫延安》、弦乐四重奏等，并创作艺术歌曲 30 余首。他的创作根据创作手法和风格的变化，可以分为三个时期：早期（40 年代~60 年代初），在这一时期，他的歌曲创作以民族风格为主，运用传统的和声技法进行创作，主要是对民间音乐的吸收，代表作品《山那边呦好地方》。中期（60 年代初~70 年代末），创作题材以革命现实题材为主，开始尝试将民族音调与向西方作曲理论相结合，代表作品《保卫延安》。晚期，也是罗忠镕一生中的创作高峰期，首创了五声性十二音序列技法，形成了“中西结合”的独特创作风格，创作题材以中国古诗词和现代诗词为主，注重音乐与诗词的配合，强调声部层次和情感表达，推动了中国艺术歌曲的现代化。

二、曲式分析

罗忠镕在声乐套曲《秋之歌》的创作中，借鉴了印象主义的表现手法，用多调式交融的创作手法，这种创作手法使该作品摆脱了传统调式与和声语汇对音乐的桎梏，增强了音乐的表现力，使音乐语言更加丰富多样。该作品的旋律主要还是以民族五声性调式为主，还融合了现代音乐无调性的特征，在和声方面则是借鉴了西方作曲技法，将中、西方音乐的优势相结合，使作品兼具中国音乐典雅的音乐风格与西方音乐严谨的结构。

《秋之歌》中的三首艺术歌曲的曲式结构如下：

《山行》采用 F 宫五声调式，全曲包含 28 个小节，单一部曲式，由四个乐句构成。节拍为变化节拍（2/4、3/4、4/4 节拍交替使用），旋律优美、舒缓，三度、四度音程的模进为主。左手的伴奏采用柱式和弦演奏，右手伴奏则有所不同，前奏和尾奏弹奏旋律，为歌曲营造宁静、优美的气氛、奠定情绪基调，歌曲主体的右手伴奏则是采用了八分音符加四分音符节奏的下行分解和弦，宛如雨滴落下的水声。

《南陵道中》是一首抒发思乡之情的作品，采用五声 C 羽调式，单一部曲式，由四个乐句构成，节拍也是采用变化拍子（2/4、5/4 节拍交替使用），旋律以二度音程和三度音程的级进为主，前八后十六以及附点音符节奏的使用，为旋律增添了忧伤的愁思情绪。左手的伴奏部分仍是采用柱式和弦作为低音铺垫，右手部分也采用柱式和弦，运用三连音节奏制造出倾斜、摇晃的音响效果，使作品旋律更加流动。

《寄扬州韩绰判官》这首作品的演唱情绪与前两首不同，一改抒情、忧伤的氛围，变得更加轻快、活泼，以描写扬州景色为主，通过借景抒情的手法，抒发了作者对扬州友人的怀念之情。同样是单一部的曲式结构，B 角七声调式，节拍为 2/4 拍。伴奏部分利用钢琴模仿箫的音响效果，前奏部分只有右手旋律，加入了许多倚音。歌曲的主体伴奏运用十六分音符、附点十六分音符和前八后十六音符节奏，使乐曲情绪更加欢快、跳跃，增加了作品的表现力。

三、演唱分析

《秋之歌》中的第一首作品《山行》，旋律抒情、优美、连贯，乐句多以长线条的旋律为主，演唱音区以中音区为主，因此这首歌的主要技术难点在于咬字和气息运用。这首诗作所压的韵脚为“发花辙”（ia、ua 等），都是开口音，在演唱时注意保持口腔内有足够的空间，软腭抬起，下巴自然放松，用气息包裹声音去演唱。“远上寒山石径斜”这一乐句共三小节，10 拍，如果气息足够的情况下，可以考虑中间不换气，一口气完整、流畅的把这一乐句演唱下来。气息不够的情况下，可以在唱完“山”字后快速换气，接着演唱剩下的半个乐句。“停车做爱枫林晚”这一乐句达到全曲的高潮部分，用气息带动声音，腰腹提供气息支持，用头腔共鸣和高位置演唱，使声音具有张力和穿透力，唱完前四个字后渐弱，结尾弱收。

《南陵道中》这首歌的难点在于声音强弱的把握，如何利用声音的强弱表达出这首作品悲凉、思念的情感。歌曲的开头以较弱的音量演唱，“南岭水面”的“面”字可以加入倚音演唱，笔者认为这样更能唱出古诗词作品的独特韵味。“谁家红袖凭高楼”的“谁家”二字采用附点十六分音符加八分音符节奏，演唱时要精准、快速，不要“拖泥带水”。

《寄扬州韩绰判官》这首作品的演唱难点在于对音准和节奏的正确把握。这首作品的演唱速度较快（每分钟 78 拍），节奏型十分密集，以十六分音符为主，多为上、下行音阶的快速跑动。因此在练习时可以先把节奏练习准确之后，再加上旋律慢速练习，有些乐句的旋律中会出现短暂的休止（十六分休止音符），可以在谱面进行标记，有针对性的进行训练。该作品中还出现了许多的倚音，练习时也需要我们跟着钢琴边弹边唱，确保音准正确无误，解决完上述出现的问题后，可以原速跟伴奏练习。在演唱情绪上，比前两首作品更加活泼、欢快一些，声音要做到清脆有力，才能更加贴合作品的音乐风格。

参考文献

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