古韵新潮：饰品设计课程的传统元素创新转化实践

我们总是感叹：现在的孩子怎么对所有事情都没有兴趣了，什么事情都不会做了呢？但我们也看到，这些孩子却很喜欢手工艺创作，当我们看到他们拿着工具玩咕卡等趣味饰品，不一会儿就能成功地完成一件非常优秀的作品时，这是让我们感到惊讶和难以置信的：“难道这就是我们平时看到的孩子吗？为何他们是如此的不同？”

由此我们想到了目前的教育，只有与学生的兴趣爱好和学生的生活经验密切相关的教学，才可能真正实现审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等核心素养全面发展。

基于创意制作教学在小学阶段的重要性，我们引导学生在认识中国传统文化的基础上，尝试用现代化的工具和材料创意性的表现古风饰品。我们开展古风饰品创新教学，培育学生核心素养。

一、古事创新：课程实践内容的创新

1、确定教学目标

为了使教学真正落到实处，培育学生的核心素养，考虑到学生的兴趣、爱好和其已有知识架构，我们确立课程的教学目标。

教学目标

（1）欣赏古风饰品的图片和实物，观察其造型、颜色和花纹美，感知传统艺术的美。

（2 能够合理地根据所要表达的内容选择胶水、扭扭棒等媒材，用看看、想想、剪剪、贴贴、做做等美术形式语言把它变成基本的饰品。

（3）通过锡纸等材料通过夸张变形等方法的创新利用，感受到古风饰品创新的手工创作的乐趣，体会想象变成现实。

2、落实教学途径

(1)设计丰富的教学内容

课堂教学是学生学习的主阵地，儿童的古风饰品创新教学有别于不像成人创作那样追求高难度的技艺，重点在于激发学生创作的兴趣和创意。因此，我们根据学生的最近发展区，安排相适应的教学内容，使其灵活多样且富有趣味性。

(2)创立课外兴趣小组

课外教学使引导学生深度学习的有效途径，因此我们设想成立古风饰品创新的兴趣小组。在形式换个内容上，让学生自主选择，基于这样创作愿望和不断提高创作水平，真正落实以课外促课内，以课内引课外，从而为学生提供更为广阔的艺术学习空间。

二、古课创新：课程学习过程的创新

1、选择合适的创作材料

古风饰品创新教学是一项实践性非常强的活动，有其鲜明的特殊性，主要表现在于它的工具和材料。例如第一堂课《首饰盒里的秘密》，就是解密各种创作工具和材料，让学生了解其中的奥秘。课前，我们在工具箱里放置胶水、剪刀、锡纸，各种废弃物品（易拉罐、塑料瓶、不织布）等。课堂的起初，我把工具箱放在讲台上，邀请孩子们先猜一猜，发挥他们想象箱子里会装什么东西。然后，我请孩子们自己走到讲台上，伸出小手把工具和材料从工具箱里都摸出来，最后请他们猜测我们课上要如何使用这些工具和材料创作。这样，学生在不知不觉中了解古风饰品创新所需的媒材，并拓宽创作思路。

2、安排合理的活动时间

为了强化教学活动的教育性，增强学习的规范性和科学性，我们坚持定期与不定期相结合、课内和课外相结合的双重原则。

课内。将活动安排到课程计划之中，延展美术课的教学内容，遵照计划每隔几周展开古风饰品改造的教学活动，在不加重学生的负担的同时，还能让他们更感受到创作的乐趣。

课外。学生可根据自己的兴趣、爱好等实际的情况，充分利用课余、双休日以及节假日等开展探究和体验的实践活动。同时也会因为每一件作品所需的时间是有所不同的，可以是当堂完成也可以是更长的课余时间来完善作品的创作。

3、营造愉快的课堂氛围

古风饰品的创新教学活动应是轻松愉快的创作体验，参与者心情愉悦。课堂上，每个参与者都是学习和课堂的主人。教师一定要打破固有的传统教学观念，要激励学生在课堂上大胆表达自我，体现个性。

（1）师生协同，形成情感交流

师生协同是指教师和学生，主导和主体的教与学。教师要始终坚持以生为本，树立教学相长的现代教学观，在教学互动中建立平等的师生关系。在课堂上，教师担任着“促进者”角色，让学生积极的参与实践，接纳学生有自己的想法和感受。

例如我在教学《扭扭棒集体舞》一课时，一开始就开展了“看看、想想、滴滴”的体验活动。让每个孩子都可以毫无困难、随心所欲地进行实践，使他们从一开始就放松大胆，从而树立良好的心态。课堂上，我就会用惊喜地口吻说：“哇，你真厉害，这是什么呀？哦，这像一条在跳舞的线条。”一节课下来，学生备受鼓舞，桌子上摆满了各种各样的扭扭棒小元素，由此也打开了他们创意思维的大门，在尝试当中获得自信，也激

发了动手创作的兴趣。

(2)创设环境，提供表现机会

和谐、合作、共生、平等的课堂氛围，不仅仅只是注重发挥优等生的榜样作用，更要注重对后进生的帮助，致力于发掘后进生的闪光点，及时给予他们表现自我的机会，从而让每一位孩子都成为课堂上真正的“小主人”。

例如教学《羽毛耳坠》一课时，在起初阶段，有些孩子还不会用热风枪控制热缩片的二次塑形。我总是不厌其烦地亲自上手示范。随着一次一次地练习，孩子们终于可以通过自己的认真努力，达成自己想要的效果。他们的成功，就在于最初的尝试和不断地提升。

4、掌握熟练的工艺技能

古风饰品的创新教学是学生们发挥自己的想象力，动手实践完成创作的过程，它蕴含着“想、画、想、选、拼、剪、贴”等大量的实践活动。学生们在创作的过程中，应当逐步学会使用各种各样的媒材，最终完成各种实践创作。由此，我们设计了与学生的实际发展相适配的教学内容：“看看想想”、“卷卷扭扭”、“用手触摸”、“拼拼贴贴”……都是一步一步尝试和进行的。从中体验到表现过程中成长的喜悦，他们才会更有兴趣去学习、充满激情地创造。掌握了娴熟地工艺技能，就能更好地发展到根据自己的喜好和创意来创作，同时把作品做得更完美。

5、注重多元的评价展示

评价具有衡量、改善学习结果的作用，具有诊断、激烈和改善的功能。在评价中，要注重综合性评价，关注学生过程性、表现性、各方面核心素养能力的提升、优秀思想品德的渗透等等。在课堂上遇到当学生完成作品后，我们邀请学生自我评价，阐述作品的设计意图、创作方法以及效果呈现，然后再请其他学生展开评价，最后教师进行总结性评价。

一位五年级学生，在《彩泥变变变》一课中，我看到学生塑形过程中有个小问题，“彩泥线条搓得太宽，比例失调”，如果这样直白的评价，学生听了肯定很难过，我改变表达方式微笑着说：“你看这根线条好像吃多了，优点胖哦！”她听完观察了一下，似乎明白了我的提醒，旁边一个小男生马上提出建议：“那可以给它减减肥，让它变得更苗条点啊！”她立刻开心地笑了。最终她作品的呈现让大家赞不绝口。

每一次面对成功的喜悦，都是促进学生自主发展最有力的催化剂。我们尽量给孩子们创造展示的机会，从而激发学生的成就感，每一位学生都可以看到自己的成功，享受成功的喜悦和骄傲。

提供学生竞赛机会 竞争是一种有效的兴奋剂，我们通过各种竞争为抓手提高学生的合作意识，创作水平，塑造成就感。主要包括课堂竞赛和课外竞赛，其中课堂竞赛包括组内竞赛，组间竞赛两种，通过比一比谁做得好，哪一组做得更好；而课外竞赛如同现场拼贴比赛和参加上级创作比赛等等。

展示学生创作成果 创作作品的展览是对学生的认可与鼓励，定期对作品进行展示评价，及时地鼓励优秀的又富有创意或者有明显进步的作品。这样，既能激励学生又能得到家长、社会的支持，从而推动社会美育向前跨进。

（1）课堂展示 课堂内，学生完成作品之后按顺序逐一进行展示。这种交流式的展示方式可以使学生及时又有效的获取与创作成果对话的信息。当学生们站在讲台上，拿着自己用心创作的成果与他人进行分享时，通常会产生一种成就感，同时收到的评价和建议也会激励他们二次创作。

（2）校园展示 通过举办“新品发布会”的形式进行展示，这种展示方式可以全方位的秀出作品本身，以点带面，提高学生的创作热情和积极性。这样互动式全方位的作品展，可以吸引大批的学生前来观赏，创作者也会为自己作品展出而欢呼雀跃，观赏者也会从中受益颇多。

（3）网上展示 随着信息化技术的不断发展，我们可以利用科技的力量，在公众号、校网上进行展示。这类展示方式还可以培养学生的信息技术素养，再次引发对作品的造型、颜色、花纹、工艺等再认识，促使他们自主探索，提升综合素养。

三、结语

总之，小学美术教学中有效地开展古风饰品创意实践，能够唤醒学生沉睡的潜能，激活历史封存的记忆，开启隐形幽闭的心智。教师在新的课程环境中，必须要重新定位自己的角色，时刻坚持以生为本，努力挖掘和研究学生感兴趣的教学内容，让我们的课堂教学焕发出全新的生命力，促进古风饰品创意课程真正发挥出学生的潜在优势，促使学生的全面发展。

参考文献：

［1］ 留晞．基于情感化制作理论的制作研究［J］．艺术研究.2011（04

2］ 倪洁诚．仿生元素的运用［J］．科技信息．2011（36）

［3］冯峰，刘俊峰.动态结构的制作原理与应用［J］.浙江纺织服装职业技术学院学报．2011（04）