中国国画元素在当代雕塑创作中的转化路径研究

一、引言

当前当代雕塑创作需兼顾本土化与国际化，传统艺术元素是突破同质化的关键，中国国画的笔墨、构图等元素能与雕塑跨界融合，为其注入文化深度。但部分雕塑对国画元素仅符号化挪用，梳理科学转化路径，可推动二者深度融合，丰富当代雕塑艺术表达。

二、中国国画元素的核心维度与雕塑艺术的契合性

（一）国画元素的核心维度解析

中国国画元素的核心维度可分为视觉形态与精神内涵两类。视觉形态上，笔墨肌理的线、面、质与章法构图的留白、虚实及空间布局，是其直观艺术语言，为转化为雕塑空间形态提供基础；精神内涵上，重神似的写意精神与齐白石、潘天寿式的意象造型，是其区别西方写实绘画的关键，能与雕塑体量精神共鸣[1]。

（二）国画元素与雕塑艺术的契合性基础

国画与雕塑的契合性体现在两方面：空间语言上，国画以散点透视造虚拟空间，雕塑凭实体体量构物理空间，二者皆借虚实关系引导感知，如国画留白与雕塑负空间，均以“无”强化“有”的张力；审美精神上，国画求“天人合一”，当代雕塑重与环境文化对话，吴为山《孔子像》传“仁爱”思想，与国画“以形载道”高度契合。

三、中国国画元素在当代雕塑创作中的具体转化路径（一）视觉形态维度的转化：从平面语言到立体形态

1. 笔墨肌理的立体转译

在视觉形态转化中，国画的“线”“面”“质”可转为雕塑的轮廓、体量与表面肌理[2]。展望《假山石》系列便借鉴国画斧劈皴、披麻皴的肌理逻辑，经不锈钢锻造打磨，让雕塑边缘成“线”、块体为“面”、金属纹路显“皴擦质感”，使金属雕塑呈现出国画水墨的温润意境。

2. 章法构图的空间重构

在章法构图的空间重构上，可将国画“留白”“虚实相生”原则转化为雕塑的空间布局与环境互动。隋建国《盲人肖像》系列未求传统雕塑完整体量，借国画“留白”理念，以局部体量缺失引导观者想象补全，如国画“以白当黑”；作品置于美术馆空旷空间，与空白墙面的关系恰似国画主体与留白，实现平面构图向立体空间的转化。

（二）精神内涵维度的转化：从笔墨意趣到体量精神

1. 写意精神的体量表达

精神内涵维度的转化中，国画“重神似”的写意追求可转为雕塑对情感张力与精神气质的传递。吴为山《老子》雕塑未写实还原外貌，而是借国画写意的概括性，以夸张衣纹曲线、前倾身体姿态，强化老子“虚怀若谷”“道法自然”的气质，如国画“寥寥数笔却意境无穷”，完成写意精神从平面到立体的转化。

2. 意象造型的概括性转化

将国画“意象化”造型逻辑，转为雕塑对形态本质的提炼[3]。傅中望《榫卯结构》系列借鉴国画“画山非山、画水非水”的意象思维，未直接塑造山水，而是以榫卯为造型单元，其“咬合”关系既概括国画“山水相依”意象，又暗合“阴阳相生”哲学，让雕塑超越具象，成为传递传统文化意象的载体。

（三）技术手段维度的转化：从传统笔墨到当代材料

1. 传统材料的创新运用

技术手段维度转化中，传统材料创新运用可结合国画“纸墨”特性选相似材质。杨诘苍《千峰万壑》以宣纸为核心，经折叠、层压、固化工艺，将“峰峦叠嶂”构图转为立体雕塑，既存宣纸轻薄通透与水墨痕迹，又具立体形态。

2. 当代技术的辅助实现

在当代技术辅助实现层面，可借 3D 打印、数字建模等精准转化国画复杂视觉元素。

某高校雕塑团队做《水墨山水雕塑》时，先以数字软件提取《富春山居图》线条、色块数据，再用3D 打印按 1：10 还原，调材料密度让“水墨浓淡”变“体量密度”，结合传统元素与当代技术，解决手工难精准还原水墨层次的问题。

四、国画元素转化过程中存在的问题与优化建议

（一）当前转化过程中存在的核心问题

1. 符号化挪用现象突出

不少国画元素转化作品仅做表面借鉴，比如把国画山水纹样直接贴在雕塑表面，或是用雕塑复刻国画人物外形，并未深入挖掘元素承载的精神内涵。某城市广场的《梅兰竹菊》雕塑，就只以写实手法呈现其形态，没能传递出国画中“梅兰竹菊”象征的“君子品格”，致使作品缺乏文化深度，成了简单的文化符号堆砌。

2. 材料与元素的适配性不足

部分国画元素转化作品，在材料选择上未能契合国画元素本身的质感与精神内核，直接影响转化成效。像用重金属材料表现国画“水墨”的温润特质，或用光滑塑料呈现国画“皴法”的粗糙质感，都会让材料属性与国画元素的审美需求产生冲突，破坏艺术表达的整体性。

（二）优化建议：推动国画元素与雕塑创作的深度融合

1. 强化“精神内核优先”的转化逻辑

创作者应先深度把握国画元素的文化内涵，再依托雕塑语言推进转化。建议在创作前期做好“国画元素拆解”，先明确所借鉴元素（如“留白”）对应的精神指向（如“虚实相生的空间哲学”），再探索通过雕塑的“负空间”“环境布局”传递这一精神，而非直接复制视觉符号。

2. 注重“材料质感与元素属性”的匹配

应依据国画元素的质感与精神内核挑选适配材料。比如转化国画“水墨晕染”的柔和特质，可选用木材、宣纸这类温润材料；转化“中锋线条”的挺拔感，可选用金属、石材等坚硬材料。同时可探索材料跨界组合，像木材与玻璃搭配，既保留木材温润以呼应水墨，又借玻璃通透呼应留白，让元素转化更丰富。

五、结语

中国国画元素为当代雕塑提供文化资源与灵感，需从视觉形态转译、精神内涵传递、技术手段融合三维度转化，虽存符号化挪用等问题，但可通过优化策略推动二者深度融合。未来雕塑本土化探索中，国画元素需结合时代创新，如与生态、科技雕塑结合，实现“传统为体、当代为用”的艺术创新。

参考文献

[1]李洋之. 中国画笔墨意蕴在当代雕塑中的转化与运用--《笔之意》系列创作实践[D]. 北方民族大学，2025.

[2]张新宇. 论雕塑艺术中的中国画意境[J]. 包装世界，2012（3）：40-43.

[3] 张海童. 中国画中的写意造型方式-在当代雕塑创作中的运用[J]. 国画家，2017，0（3）：75.

作者简介：徐紫潇，汉族，2004 年 4 月生， 2022 级在校生本科。专业：艺术与设计学院绘画专业。

第二作者：徐兴所，云南省工艺美术行业协会会长，云南省工艺美术大师，高级工艺美术师，云南省雕塑艺术家，中国轻工业联合会职业技能评价质量质督导员，云南中国西部研究发展促进会副会长，云南省老干部诗词协会副会长，2025 全球同拍中国年阳光工匠大使，景颇族文化传播大使，云南省曲靖市“麒麟英才育才文化名家”云南经济管理学院客座教授，云南闳云文艺创作有限公司总经理。