刘寿祥水彩静物创作中的黑红配色理念

引言：在西方美术史上，静物画一直作为画面的陪衬和点缀，真正让静物画独立出来始于17 世纪意大利画家卡拉瓦乔的《一篮水果》，美术史家文杜里在其著作《走现代艺术的四部》里将这一创举描述为现代艺术的第一步，此后以画静物出名的画家也越来越多，如黑达、夏尔丹、塞尚等。在中国水彩界，刘寿祥的水彩静物画以其写实、厚重、饱满、生动的艺术特点影响了一批追随者，尤其是其黑红配色理念尤为独特，研究这一绘画理念对当今水彩画创作显得非常重要。

一、黑红配色的艺术起源

（一）楚地漆器的影响

刘寿祥作为湖北土生土长的画家，对楚地黑红配色传统有着独特见解。战国阶段的楚漆器普遍采用黑漆为底，朱砂为绘的装饰手法，在楚国文化中，黑色代表大地的神秘厚重，红色则体现生命的热烈活力，蕴含着楚人崇黑尊赤的审美意识和天人合一的宇宙观。在《鲜果》系列画作里，刘寿祥把这种传统配色智慧灵活转化到水彩静物画中，他利用了水彩媒介特有的透明性与流动性，使黑红对比呈现出更和谐的统一感，避免了漆器的装饰属性。黑色衬布经过多层次罩染呈现出漆器般丰富的质地，红色水果好比漆器上的朱绘纹饰，生动又鲜活。这种处理既延续了楚文化传统的美学根基，还借助现代的水彩技法为其增添新的时代意义。

（二）王肇民艺术理念的传承发展

作为著名水彩画家王肇民的学生，刘寿祥继承了形是一切的造型理念，在色彩上又形成了独特风格。王肇民擅长用强烈的明暗对比塑造物体，而刘寿祥在继承造型的基础上，更注重色彩本身的探索。他把黑色从单纯的阴影呈现提升为支撑画面空间的结构性要素，红色也不再局限于物体的固有色，而成为表达情感温度和文化记忆的载体，具有了独立的美学价值。

例如在《红苹果与黑罐》作品中，画面的空间框架由黑色陶罐和衬布以几何形态构建而成，红色苹果用精准的造型及饱满色彩造就了强烈视觉张力，这种画面处理方式保持了王肇民作品的造型力度感，又因为增添了楚文化的色彩基因和文化内涵，实现了对传统水彩画的革新。刘寿祥这种守正创新的艺术实践探索，推动了中国水彩艺术在当代的发展。

（三）西方水彩技法的借鉴融合

刘寿祥的黑红配色体系是融合了西方水彩技法的创新成果。他于 20 世纪 90 年代欧洲考察期间，系统探究了透纳、康斯坦布尔水彩大师的作品，透纳笔下的光影语言以及康斯坦布尔对自然界色彩的巧妙处理，使刘寿祥受益匪浅。他还接触了约翰·罗伯特·柯占思的水彩画作，受到启发，开始进行速写练习，关注历史和记忆，加之对透明画法和湿画法的掌握，使他能够将楚文化的浓烈色彩与水彩媒介特性完美结合。在《黑色陶罐与鲜果》这幅作品中，刘寿祥体现出对整体画面的突破，他运用多层叠加的积色方法，借助颜料的自然晕染达成有律动的色彩层次过渡，造就饱满且通透的视觉印象。

二、黑红配色的视觉表现

（一）对比的和谐统一

刘寿祥作品中的黑红配色展现出独特的戏剧张力。从色彩学角度看，黑色是无彩度的极色，红色是高纯度的暖色，二者组合产生强烈的对比效果。刘寿祥通过巧妙的画面经营，使这种对比既鲜明突出又不失和谐统一。

黑红配色还承担着构建空间和表现质感的重要功能。黑色衬布以深沉的色调向后延

伸，形成画面的空间纵深,红色水果则以鲜亮的色彩向前凸出，形成视觉焦点。这种色彩的空间布局既符合西方绘画的透视原理，又与中国画的 “计白当黑，虚实相生”的哲学观念相通,西方视觉逻辑与东方写意空间智慧在此达到了辩证统一。

（二）整体的情感表达

刘寿祥善于利用黑红对比来营造特定的画面效果和光影氛围。在《静物三》等作品中，黑红对比赋予戏剧舞台般的隐喻效果。大面积的黑色衬布如同舞台幕布，衬托着红色水果的精彩表演。水果上的高光犹如聚光灯下的亮点，引导观者的视线，使静态画面产生动态凝视循环。该处理使静物画超了单纯的写实再现，具有了更强的表现性和情感感染力。在构图上，他精准掌握黑色红色面积比例，采用大面积黑衬托小面积红的方式。如《鲜果 1》中黑色衬布约占据画面三分之二，红色水果占据三分之一左右，与视觉平衡的黄金比例相契合。就色彩处理而言，黑色不是平涂，而是利用反复多层次的渲染体现出丰富的明度变化，红色也不是单一的概念呈现，而是在大红、朱红乃至橙色、紫色等相近色系中寻求精微的色相差异。

三、黑红配色的美学价值

在全球化的艺术生态的语境中，刘寿祥的黑红配色体系体现出中国艺术家文化自信的觉醒，当威尼斯双年展策展人看到刘寿祥作品时，评价出，“这抹红让我们看见塞尚苹果不曾揭示的生命维度”，这种跨文明的心灵共鸣验证了文化自信的最高模样，印证了流传千年的色彩记忆借当代得以转化。

中国古代黑白赤黄青五色体系中，黑与赤均为正色，分别体现阴阳、水火之间的对应统一关系，刘寿祥的黑红配色将这种哲学观念转化为视觉语言，通过黑红的并置与交融，展现对宇宙万物对立统一关系的认识。刘寿祥从民族文化的根本源头出发，为中国水彩画的发展提供了重要启示：个人风格要建立在扎实的传统基础上，形式语言要有文化根基。刘寿祥依靠黑红这看似简单的色彩对比，为中国水彩画的创新发展树立了成功榜样。

结语：刘寿祥的黑红配色体系研究不仅丰富了水彩画的表现语言，更展现了中国艺术家在全球化语境中的文化自觉和艺术自信。中国当代艺术发展的一条关键途径径，就是深入挖掘传统文化的资源，通过现代艺术语言的创造性转化，形成既有民族特色又具时代精神的艺术表达。在未来的艺术探索中，刘寿祥的黑红配色研究将继续发挥其重要作用，激励更多艺术家创造具有中国特色的新艺术。

参考文献：

[1] 郝梁栋.理性与感性的完美平衡——刘寿祥水彩艺术鉴赏[J].美术教育研究,2021,(6):12-13.

[2] 尹朝阳.大美行者 术中见道—— 谈刘寿祥先生的水彩人生[J].艺美术,2021（2）:54-59.

[3] 王肇民.画语拾零[M].上海:上海人民出版社,1981.

[4] 刘寿祥.刘寿祥水彩画——欧洲写生[M].湖南美术出版社,1998.

作者简介：白婷婷(2000.9)，女，汉族，籍贯：河南省许昌人23 级在读研究生，硕士学位，专业：绘画，研究方向：水彩。宋清（1970.8)，男，汉族，籍贯：陕西兴平人，西安美术学院，副教授，硕士研究生导师，专业：美术学，研究方向：水彩画。