爵士音乐元素在中国钢琴作品中的体现

引言

爵士乐精神内核是对人性解读，其音乐风格自由，即兴，表演风格多变。爵士钢琴音乐也强调即兴性，强调感官的刺激，演奏者可以在演奏的过程中根据想要的效果进行任意的发挥，在演奏时挖掘更多的技巧花样。 中国的爵士乐最早从民国时期由上海传入，它的到来是在一系列社会变革下的必然结果。最初，它活跃于我国的外国租界和通商口岸当中，虽然在当时爵士乐已经风靡于沿海城市，但他仍属于小众文化。到了新中国成立初，由于一系列政治社会环境影响，爵士音乐在中国大陆近乎沉寂，直到1978 年改革开放以后爵士音乐在中国大陆又开始继续活跃起来。至今，爵士乐在中国已发展近 100 年。爵士音乐传入的同时也对钢琴作品产生了一定影响。受爵士风格音乐影响的钢琴作品与民族钢琴作品相结合，便诞生了巨有爵士风格的中国钢琴作品。音乐家们从一开始的致力于对中国民族钢琴作品的爵士风格的创作，再到现在的开始原创具有中国风格的爵士钢琴作品。爵士钢琴音乐的发展不仅为世界钢琴演奏提供了新的表现方式，其与中国钢琴元素的结合使得中国钢琴作品的创作有了新的发展道路。

一、爵士乐与中国近代民族音乐的内部联系

1、二者产生与创作和发展道路的相似

民国时期，国内作曲家开始尝试按照西方音乐理论体系创作有“中国性”钢琴曲。其突出特点就是主旋律声部使用五声音阶而下方和声声部使用西洋大小调和声体系，基于此，作曲家们创作出了丰富的具有中国特色的钢琴曲。同样的，爵士乐也是由欧洲各国各民族的音乐元素与黑人传统音乐融合产生的一种新的音乐类型。我们以具有典型性的“拉格泰姆”为例，它起源于美国中西部地区，是生活在该地区的黑人钢琴师在巡回演奏的过程中融合了抒情歌曲，沙龙音乐，以及进行曲舞曲等多种音乐风格后，并加入了非洲和美国黑人音乐的切分结构而诞生的一种音乐类型。

2、 二者所共有的“随意性”的特点

我们以中国传统的劳动号子，山歌小调为例, 这些中国传统民间音乐形式都是人民在生产劳动中用于抒发内心和激励劳动的即兴音乐，与近现代国内外艺术歌曲相比，具有很强的随意性，旋律和拍子不固定，演唱者可以根据内心的感受和实际的情况进行任意的改变。从这点上来看，美国黑人爵士乐就具有与其相似的随意性。爵士乐的音响形态大多来源于美国黑人音乐，特点是凭借记忆进行口头的传统的即兴创作。因此，从这点来看，两种看似毫不相关的音乐，却具有相似的内核。

3、二者的和弦使用与和声处理手法的共同特征

我国近现代民族风格钢琴曲中，常用三音、四音组成的纯四度叠加的四度和弦，再搭配着具有浓郁中国风格的通透的“五声”音响，使得作品呈现出了一定的碰撞感和力度感，更易于刻画清淡深远的意境，增强了作品的旋律感和可听性。 同样的，四度和弦也常用于调式爵士节奏组的和声伴奏、旋律即兴的和声构架、和声替代之中，常与非调性音或其他调性音相融合。由此来看，四度叠置和弦成为了民族音乐和爵士元素融合的桥梁之一 。

此外，排除我国近代民族音乐所用和声与爵士乐和声追求的影响效果的差异来看，二者所用和声体系，虽有着本质的区别，但在改造方法上均使用了变化音、省略音、附加音等突破传统功能组合和序进模式的现代音乐的和声处理办法。

二、中国钢琴改编曲《茉莉花》中的爵士元素

江苏民歌《茉莉花》作为中国具有代表性的音乐作品，它的影响程度很大，这首音乐作品的曲调，无论是在世界器乐或声乐领域，都广为流传。我们所要分析的这首爵士版本的钢琴曲《茉莉花》是贺乐所作的。

1、钢琴曲《茉莉花》中的爵士风格节奏

该作品中的切分节奏主要出现在乐曲a 段（6-12 小节），以及结尾部分的在现a 段（75-87 小节），乐曲引子和结尾部分所用到的主要伴奏型正如此，左手添加了爵士音乐的色彩，而右手旋律声部仍基本采用《茉莉花》的旋律，这样的让两种乐曲风格有机结合的创作，使得这一首钢琴改编作品的开头和结尾更加自然。摇摆节奏出现于作品的连接段（19-22 小节）乐曲a1 段（23-35 小节），此处我们再不做过的分析。

乐曲 b 段（36-74 小节），出现了既定的爵士风格节奏，具有明显的蓝调音乐节奏，诙谐幽默，右手的旋律声部从《茉莉花》转变为蓝调音乐的不断循环往复的节奏。而左手的伴奏声部则从分解和弦的上行规整律动变为切分节奏，之后出现了较长篇幅的复点节奏，与八分、十六分音符的结合。这样不断变化丰富的节奏，使得爵士音乐的元素融入到了该钢琴作品之中。

2、钢琴曲《茉莉花》中和声的爵士元素

该作品在和声方面，包含了中国五声调式音阶和西方的七声调式音阶，这使得中西方不同音乐色彩相结合，并在演奏中不断变化发展。高叠七和弦及其转位的使用作为在中国传统风格改编为爵士风格的作品当中很常见，在该作品中十分频繁，纯五度下行的附属和弦通过和弦的九音、十一音、十三音的和声扩展交替出现。这种爵士风格的和声一般分为三句，每句以四小节的和弦为主体，在这个基本框架上，辅之以填充性、流动性的旋律织体，这样便实现了爵士元素与该作品的融合。

此外，在强拍或中强拍中出现的休止符与其他音符构成的切分音，对整首作品演奏过程中的切分音特点进行了很好的诠释。而在自然音阶的三音和七音的半音音阶转变，也是利用了这种形式，如引子的第一小节中，4、降6、3、降7 加入了十一音，省略了三音。

五度循环作为爵士风格钢琴音乐的常见模式，和声上具有多样性的变化特点，而爵士风格的旋律当中也会经常有这样的和声进行——从三级，到四级、二级、五级再到一级，这其中经过了四次转变，回到了主调, 见下谱例。这样跳跃的和声进行丰富了作品的和声色彩，这也是具有典型性爵士风格特点的地方。

多变的和弦搭配，作为爵士作品中爵士和声色彩得以凸显的重要条件—把同一个主调和弦演奏成不同的分解形式，使曲调进行明显的流动—使得民族五声调式作品的和弦中，加入了和弦外音不协和音程。这也使得爵士音乐的魅力在中国改编民族钢琴曲中得以展现。

3、钢琴曲《茉莉花》中的即兴演奏的特点

中国传统音乐中基本很少出现即兴演奏的音乐形式，但是在钢琴改编曲《茉莉花》中却出现了即兴演奏的部分，演奏者在演奏过程中，按照曲作者所谱写出的既定旋律和节奏，在普遍的基础上进行二次发挥，这也凸显了爵士风格音乐的演奏特点。并引领听众进入了错综复杂的和弦迷宫，显示出了这首钢琴改编曲的新颖独特的风格。

三、含有爵士元素的现代钢琴作品的演奏要点—以《钢琴前奏曲三首为例》

《钢琴前奏曲》三首是我国青年作曲家张帅在结合了中外创作技法之后所创造的体裁新颖的钢琴曲，也是古典音乐和现代流行音乐的完美结合的产物。

1、复杂的爵士元素的旋律节奏变化

该作品将爵士音阶的半音元素完美植入，流畅的演奏与情感体现是增添该作品感染力的重要之处。也正是因为半音旋律的出现，我们能够从中体会到特性思想与爵士音乐的韵味，例如这首作品的第五到第十小节的旋律线的运用特点上，如下谱例，遵循的便是半音上行的方法，从结构上看，却是双音上行的手法。

这首作品的第五到第十小节的旋律线的运用特点上，如下谱例，遵循的便是半音上行的方法，从结构上看，却是双音上行的手法。我们通过观看乐谱和研究欣赏，能够感觉到 5、6 两小节的前两拍是跳跃式的演奏，而后面却变成了连奏的乐音。之后左手交替进行演奏的方法开始使用，在听觉上给人一问一答的感觉，所以我们在演奏时需要体现出这种隐约和飘渺的感觉，这样的处理会活跃精神的作品，使该作品的演奏时的表现力得到充分的体现。虽然听觉上的旋律性给人较为随意的感受，但是指法上仍需严格要求，这点需要更加注意。

节奏是决定这部作品风格的重要因素，从这些节奏里，我们能体会到作品中的爵士元素，爵士的切分节奏支撑起了整个作品的结构。该曲目的 1-4 小节，运用了律动感强烈的切分节奏，自然而随性。在演奏这一小段旋律时，先要去体会主题画面，然后带着想象的画面来进行演奏，这样的有感情的演奏可以让观众体会到这音乐情景。此外，这四小节也将爵士乐具有的较强的娱乐性展示了出来，演奏的感觉可随意些，但是主题不能动摇。几个随性的乐音和中国五声调式相结合，这便是曲作者创作严格性的体现。作品的156 小节切分、连线以及跳音，使得旋律听起来十分美妙动听，也展现了年轻人的可爱活泼的性格特点。

演奏者在演奏中对风格的变化要十分在意，全局让人体会到的，除了力量的突变之外，速度的变化在对情感的表现上，也是具有很大作用的。这种风格的运用带来了作品的强弱变化和对情感波动的渲染，这样更能呈现给听众别样的感觉。另外，演奏时也要注意延音踏板的切入和执法的运用是否符合爵士节奏律动的特点。

2、音乐表现上的力量强弱对比

在这三部作品中，第一个乐曲的曲式结构为单三部曲式结构。作品结束的地方基本都进行了几秒的暂停，这位些地方演奏时要在渐强的力度效果当中结束，在每段短暂的停顿后，其他各部分的强弱都是不一的。乐曲的 B 部分演奏音量是弱的。在演奏再现段的时候，力度就较强，所以让情绪发生变化的方法就是合理的控制力度，通过力度变化也区分了段落。关于第二首作品的力度控制，例如曲目的第 80 到 95 小节，要通过力度上的变化，对观众造成内心情感上落差，这也是作曲家刻意去营造的一种氛围，这让人们感觉到神秘感与错觉感，也是这一段演时最需要注意的地方。第三首乐曲一开始就使用了 ff 这个力度记号，此时的音量上要和第二首曲目里减弱的的力度形成鲜明的对比。第三首在演奏时要特别注意在某些地方出现的重音记号，这些重音的加入带来了很强的切分音的感觉。从三个前奏曲的总体上去体会，作品遵循着由强到弱再到强的总体变化，强烈的对比性是演奏时必须要注意的。前两首作品虽然体现的都是强的感觉，可是在演奏处理上却有很大的差别。第一个前奏曲由弱逐步渐强。第三个前奏曲演奏时开始部分力就是强的，总体以强的力度为主，只在 B 段部分运用了几个弱的小节，这强化了该曲的感情。以上就是关于三首曲目演奏时要注意的力度特点，演奏上要尽力去还原作曲家的感情状态。

3、情感与技巧的统一

第一首作品里要表达的是青年人骚动叛逆的性格，我们要了解的是作者如何利用旋律来把内心思维体现出来。作品主题动机的创作上每一首都有各自的特点。虽然主题材料有贯通的地方，可是张帅在三首作品的情感表达上是有区别的，这就需要针对每一段的思想情感运用不同的演奏技法。接下来就要根据作品的表达线索来分析演奏的技巧运用。作品的主题动机从 G 宫调上开始，曲目中表现主题的地方，用到的材料包括和弦与八度。这样会让人体会到不一样的感觉，表现出青年那种青春的朝气和勇敢的精神面貌，音响效果上更加贴切主题。只有如此才能将该作品的爵士音乐的元素展现的淋漓尽致。

参考文献

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