对歌剧咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》人物角色与演唱分析

一、黛丝比娜的人物角色分析

咏叹调《年轻姑娘应该懂得》在歌剧《女人心》中较为出名且为人所熟悉，是由剧中的女仆人黛丝比娜所演唱的，黛丝比娜为了劝说引诱主人公两姐妹而演唱了这首咏叹调在剧中女仆人黛丝比娜虽然是一个次要角色，但是她在剧中的角色却起着至关重要的作用，因为她所以才能推动剧情的发展。歌词内容非常通俗易懂，表现出了作为女仆人的黛丝比娜在感情方面非常的老练成熟。叙述的是主人公两姐妹的女仆人黛丝比娜去引诱两姐妹背叛她们各自的未婚夫费朗多和古列尔摩，原因是她被两位未婚夫的金钱收买，要假借一场荒唐的游戏去测试两姐妹对待感情是否忠贞不移，在女仆人黛丝比娜费尽心思的劝说引诱下最终成功获得了这场考验爱情游戏的胜利。黛丝比娜很有自己的想法，她有着敢怒敢言并且开朗活泼自信的性格，不仅如此同时还是一个世故圆滑、伶牙俐齿的机敏的人物形象。她擅长引诱别人，让被引诱者改变自己心中的想法，同时她非常会揣测别人的心思。在本剧中她费尽心思对两姐妹进行劝说洗脑等一系列行为，改变了两位女主的想法。她明白女人要要如何耍花招吸才能引男人注意并且博取他们的同情心。在此基础上她又非常强势 , 她告诉主人公俩姐妹要活的像一位女王一样，自信优雅也要骄傲，歌曲最后黛丝比娜用她巧舌如簧的本领终于成功动摇了两姐妹对她们各自未婚夫的的忠心。

二、咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》演唱分析

1、语言特点

《年轻的姑娘应该懂得》这首歌曲整体来说比较的欢快活泼，尤其在进入小快板之后特征更加明显，节奏变得欢快歌词也变多，现在演唱的时候更要注意发音吐字的清晰程度，每一个单词都要演唱的紧凑而又饱满，每一个单词都要保持发音位置的统一，不能因为歌曲旋律的变化而改变发音位置。在歌词密集、节奏快部分上面 , 每一个单词都要干净利落像拍皮球一样掷地有声富有跳跃性。尤其在歌曲进入B 段之后, 乐曲速度发生了变改变, 在这时我们更要保持口腔兴奋打开牙关抬起笑肌 , 半打哈切吸凉气的位置一定要保持，腹部用力来保持声音的跳跃性以及颗粒感, 使每一个字节都能够清晰的演唱出来, 每一个音符都能优美的表展现。

2、歌唱中气息的运用

我们在歌唱的时候一定要保持一种吸气的歌唱状态。吸气之后有一个短暂停顿，在歌唱之前的这一短暂停顿会促使用气吸气之间对抗的力量的自然运用，我们在演唱时保持这种对抗的力量，因为合理运用仅可以保持气息的深度，而且能使合唱气息均匀、流畅并且持久。经过一段时间的练习和体会之后我们会发现这种方式实际上是让我们保持吸气的状态。但是我们知道其实吸气的感觉唱歌只是我们歌唱过程中的心理感觉。因为并没有人能吸气吐气同时进行，所以我们需要勤加练习从而记住歌唱种吸气保持的状态。在这种状态下能够帮助歌唱者找到气息声音二者的之间的平衡点，不但如此还可以使气息能保持一定的流畅。当我们在唱歌途中发现气息不够用的时候就越要保持积极的吸气状态。

《年轻姑娘应该懂得》这部咏叹调整体来看速度较快，风格也是欢快明朗的，如果歌者想要唱好这首咏叹调 , 首先就是必须使用正确的呼吸方法搭上气，与此同时气息一定要流动起来，否则就算搭上气息但是气息没有流动起来，在演唱过程中尤其是节奏较快的片段，就会失去旋律的跳跃感和颗粒感。在《年轻的姑娘应该懂得》这首作品中我们在展示歌者的宽广音域同时也一定要控制呼吸的自如运用。在演唱 A 段时必须表现出流动的抒情的演唱风格，歌者在演唱时一定要保持气息的平稳和连贯，这样才能把作品演绎的更加生动。这首歌从B 段开始速度明显加快了，反映出的是黛丝比娜比迫切说服两姐妹的心情，这种情况下对于歌者的气息的要求也相当提高，我们演唱这一部分在保持旋律完整的同时，也要保持骄傲自信的情绪，以快板的速度使乐曲层层递进，进而将情绪推向一个高潮。演唱时歌者要在保证乐曲完整性的同时，保持呼吸的流畅，以便更好的让观众体会到黛丝比娜成功说服别人后的喜悦，因此气息对每一个演唱者而言是音乐表演的重要基础，没有气息的支撑，其他的也只是独鸣孤掌，滴水穿石非一朝一夕，想要将气息灵活运运，需在学习和日常联系中加强此类练习，以便在今后的演唱中使用的游刃有余。

3、表演与情感处理的方法

首先我们刚开始接触一部自己不太了解的作品的时候，第一个就是要尽可能的了解作者的一些有关信息，如作者的创作风格与他的生活等方面，这样才能更加全面的了解作者 , 从作者的角度出发能帮助我们更好的诠释这部作品。莫扎特的经典作品无论从数量还是涉猎的范围上都是无与伦比的，他把艺术和生活很好的结合在一起，构建出的是诗与画兼而有之的视听盛宴。

其次熟悉作品是关键，不光要明白歌词表达的内容，而且要熟悉每一个音乐属于，这样在演唱时才能做到心中有、成竹在胸。《年轻姑娘应该懂得》这首歌的歌词用说教的方式告诉告诉两个年轻的姑娘要狡猾的面对感情 , 高傲的像个女王一样。语言内容非常的犀利、直接，使得黛丝比那的人物形象表现的生动活泼 , 突出了人物的性格特点。我们在演唱时 , 了解歌词的前提下想要知道歌曲想要表达的内涵就一定要把黛丝比娜的人物性格特征把握住。

最后分析明白作品的旋律特点也是必要的。在本首歌剧咏叹调中人物情绪与旋律相得益彰 , 速度节奏是非常能够突出人物情绪。A 段是用较为抒情又带一点小跳跃的节奏表达情绪 , 内容非常的直白，直言不讳地倾吐出去。B 段是一段小快板 , 表现出黛丝比娜的非常急切。第三段是黛丝比娜情绪特别高亢，演唱的时候也要注意控制情绪，情绪太高亢就会失去对演唱的可控性。在注意情绪节奏力度的同时加上自己的理解和处理才能使一次优秀的演绎。

这一首歌剧咏叹调整体欢快诙谐，所以歌者在演唱时注意要神态轻松自如并且富有自信 , 通过气息的支撑使得声音收放自如，可以根据歌曲的内容和剧情为基础自己的表演，如表情以及肢体语言等。 比如歌词“finger riso，finger pianti（强装欢笑，故作悲伤）”，当我们唱到“finger ri-so”时可以做出假装欢喜的表情 , 紧接着到“finger pian-ti”时又做出一幅悲伤的神态 , 虽然两句的节奏和音高一模一样 , 但是通过表演过程中情绪的对比，在给观众带来不同视听冲击的同时也能将角色塑造的更加丰满。声音处理方面要坚定果断，要用强大的气息作为支撑起自己的表演 , 而自如的表演会使气息的运用更加灵活，灵活的气息和自如的表演加上兴奋的情绪，会让作品更加精彩的同时更加轻松达到人歌合一的程度。

三、总结

咏叹调的旋律优美动听，是剧中人物表达情感的最佳方式， 在本文中我们可以感受到唱好一首作品需要的因素非常之多，比如演唱技巧、情感表达等等，一部歌剧咏叹调想要演绎成功，首先要了解这个人物鲜明的形象特征，与词曲完美的融合到一起，渐渐达到人歌合一的境界。通过自己的思考我逐渐意识到情绪对声音的影响非常之大，情绪到位的时候会帮助歌唱者对于作品的表达和呈现，并且一定要抓住人物丰富的内心波动。

我们练习莫扎特作品能够很好的帮助我们提高自己的演唱技巧，而且在舞台表演方面也会有一定的帮助，莫扎特的作品大多情感细腻会使表演者和观众产生共情，他把艺术、舞台和生活三者很好的结合了起来，在表演过程中一定要把作品的任何一个细节都描绘出来。

本文通过对莫扎特生平、人物分析再到演唱技巧不光可以大致了解到整首作品的基本情况，而且也可以知道我们不光要学会谱面上的东西，在此基础上也要一定程度的了解到作品背后的故事，才能演绎出好的作品。