文化传承视域下汉绣纹样的提取与创新设计

引言：

汉绣是发源于湖北荆州、武汉、洪湖等楚地的刺绣技艺，汉绣注重楚地的想象、楚文化的色彩和生活的意趣，集楚人的浪漫与华美之风于一身，艺人们以巧手将楚地特有的想象力、色彩偏好与生活气息绣入作品，形成了浓重的汉绣之美。构图饱满、色彩浓烈、带有装饰性图案的特点让汉绣成为表现楚文化魅力最独特的一种方式。

汉绣是一份宝贵的非物质文化遗产，因为面对现代化浪潮，在传承上受到冲击，我们需要不断挖掘汉绣的文化内含和艺术魅力，来更好地进行保护、弘扬。这样才能加强汉绣文创产品的文化底蕴，增强文创产品在市场中的吸引力。研究汉绣纹样与现代文创设计的结合应用及创新有着重要的意义。同时研究过程和结果对于汉绣的传承具有极其重要的实践价值和文化价值，能够让更多的传统文化在当下生活中再现风采，实现传统文化的可持续发展。

1、汉绣纹样的审美特征

1.1 汉绣的构图特征

在视觉艺术作品的创作中，构图的表现方法是不可缺少的起始点，因此它是设计工作中必不可少的第一步。创作者把自己精心挑选出来的视觉元素放在关键位置上，并通过有目的的编排组合，才可以创造出具有强表现力的艺术形象。聚焦于汉绣这一独具地域性的艺术形式，它的构思十分讲究。将诸如夸张化、文化赋予等手法综合运用到汉绣当中，通过这种方式让观众体会出荆楚文化美轮美奂的特色韵味以及独特的艺术感染力。

就汉绣创作而言，汉绣民间手艺人将视觉构成中最基本的几何形式语言，即点、线、面应用得淋漓尽致。如下图一中的作品《龙凤福》，他们并不是简单客观地描摹自然界里花草虫鱼兽等动植物的具体形象，而是经过汉绣手艺人有目的的夸张地提炼和简化的再创造。并且将其变为看似抽象却富含意象的精美图案，然后再融入汉绣的构图之中。让民间艺术家能够在构图上尽情驰骋自己丰富的想象力。使用这种抽象的技法及这种大胆意象，由此才能达到视觉冲击力强、古朴厚重的风格、气氛热闹繁华的效果，给人以强烈的感染力。

同时，汉绣手艺人有着较为深远的文化自觉，在他们进行创作的过程中，并不是只考虑这种自然形态的视觉效果，而是要充分考虑与这些自然形态本身在历史发展中凝聚起来的象征意味相结合，并以自身的艺术思想加以融汇创造，产生出更多有形似又有象徵意味的经典汉绣作品，如图二中的作品《鸿图大展》。要特别指出的是，这些由汉绣艺人发挥想象并缝绣的各种纹样，它不止是单纯的为内容服务的，更代表着一种深刻的中国文化，以及承载着浓厚荆楚先民生活气息的符号。

图1（图片来源自网络） 图2(图片来源自网络）

1.2 汉绣的色彩特征

在沿袭的楚文化中，色彩绝非简单为观赏而出现的，更多的是一种有着庄重意味的符号，比如红色和黑色就是代表，其中尤其值得注目的是红和黑两种色彩的强烈对比。一个是热烈的红色，带有旺盛的生命活力和无限的光明希望；一个是阴郁的黑色，往往代表死亡的到来以及生命的消逝。

汉绣，是从楚文化富饶广袤的土壤中孕育出的一颗亮丽的艺术宝珠。在汉绣的各种纹样中，可以看到非常明显的用色规律，它在继承传统的基础上沿袭楚文化的象征意味。同时，在色彩配置上进一步打破常规，有意识地对互补色的使用，增强了艺术美感，尽显中国传统哲学对立统一之妙。 汉绣的用色主要从五种颜色出发：像生命一样鲜艳的红,高贵如同大地一样的黄，沉静幽远的蓝，洁白如月一样的白，深邃如夜一样的黑。为使作品视觉冲击更为强烈，汉绣手艺人选用深棕色、大红色等高饱和度的颜色作为底色，进而以此作为衬托。因此这里的色彩不仅仅是起到基础色的作用，而是用来表现绣线的精美灵动，在隐喻与消解中最终完成色调的选择，看似铺满全画面，色彩却十分和谐有层次。

我们在观察和研究汉绣的多数作品时会发现一种常见的现象，汉绣手艺人一般都会选择用深色做底色。并不是因为别的原因，而是因为这样的用色会让画面更加有助于凸显刺绣纹样本身的精美与细腻，以及在绣线中呈现出来的色彩饱满度，这样沉稳的底色就好似给舞台做了底幕一般，可以留住观者的视线，让观众第一时间注意到，那些用绣线绣制的精美且鲜活的纹样，得以脱离底色进行单独成像，并在整个画面上起到引人注目式的点缀效果。他们经常运用色彩对比法，在平面化的绣线纹样里通过强烈的明暗和色彩对比关系让原本单薄的画面更为饱满，形象更为立体和结实。汉绣纹样的色彩配置有着极强的目的性与统一化趋向，极其重视色彩对比而产生的视觉冲击力，无论是以底色为铺垫衬托出绣线的颜色对比，还是在纹样上单点体现色彩对比，归根结底都是想给人带来眼前一亮的冲击感，以最快的速度传递给观众，表现出汉绣独特审美的特点。

1.3 汉绣的寓意寄托

龙凤纹是楚文化的灵魂，龙纹是无上威严的凝聚，作为中华神话图谱中的至尊神兽，在楚地文物和楚文化中拥有至高无上的荣耀与地位，代表着君主的至高权力，同时也反映了楚人对雄壮气势和绝对威严的敬畏之情；而凤凰纹饰，则多是以舒展灵动的姿态出现，代表着人们对于富强的期望和对人生的祈愿，希望着能够达到幸福美满和生生不息的最高状态，凤鸟作为百鸟之王、祥瑞之首，在中国文化中代表吉祥、尊贵以及重生，在人们的印象中代表着富足的生活与无穷的福祉。

在汉绣中，除了龙凤纹，对于当地楚人生活习俗而言，一切花鸟虫鱼虾都有特殊的意味。各种娇艳动人的花朵是美好的表征，是楚人眼中十分重要的吉祥之物，这也承载着百姓希望子孙花团锦簇的美好愿望。自由飞翔的禽鸟代表吉庆有余、福寿康宁，它们不断的从汉绣里翩然而至。游鱼和小虾寓意着生活的繁衍昌盛，也寓意着物产丰富，人丁兴旺，这也是楚人朴质的心愿。

楚文化基因纹样的特征说明了楚人对于神圣高超和理想化事物的探索欲望。而两种不同象征意义的叠加使用，则使其在某种程度上彰显出权威与吉祥的强烈性。这种把自然界万事万物之形和人文精神之意相结合的艺术实践方式，一方面体现出楚人对于天地造化的敬畏与热爱之情；另一方面也是对和谐美满生活的期望和追求。这种深刻融汇的内涵，其实就是楚文化“天人合一”、人与自然和谐共生的思想在本文段中的最突出表现。它向我们昭示的是人与大自然之间是不可分割的一体关系。

2、汉绣纹样在文创设计中的挑战

2.1 审美平衡的挑战

对传统汉绣纹样自身的审美特点和视觉效果而言，其实往往很难契合于当下的现代审美趋势，所以想要突破二者间的矛盾，则需要充分把握两者的适配交汇点，在遵从汉绣艺术独特的美感特征以及所凝练的文化内涵上进行再设计创新。例如，将传统汉绣元素的繁复古朴美与现代流行趋势下的简洁线条、流行图腾等设计元素相互嫁接，培育出蕴含现代气息的优秀作品，让汉绣文化更好被大众人群所接受。

2.2 如何大众化的挑战

在生活中所面临的挑战是，传统的汉绣纹样因为工艺繁琐、意蕴深厚，所以向来被视为中国高奢里的珍宝，与当今生活流行的快节奏、追求实用性的生活方式相比，难免有些格格不入。想要让汉绣文化真正的大众化。那就应该将汉绣与现代人群常用的生活用品相结合，利用设计的方式把汉绣纹样融入到与人们日常生活密切相

关的物品上。或者在结构上加入人性化的方法搭配在一些运用频率较高的用品上，再或使用年轻的潮流方式进行混搭设计，把汉绣的文化之美自然融入到生活中去。让大家都懂得感受生活之美。

2.3 科技与艺术的挑战

如何把握科技与艺术的再创造，更加快速有效的把汉绣纹样背后的精彩故事传递给大众。是一个值得深思的问题。特别是应用到屏幕显示、互动装置、网络传播等方面时，可能需要更好的适配方式。使用现有的科技，将汉绣纹样进行数字化获取，并对其经过后期AI 优化（包括高清扫描、矢量化转换）等技术手段把提取得到的纹样进行加工，然后进行批量生产应用。把既有的汉绣与虚幻效果相结合，组建成沉浸式的数字化展示(例如虚拟博物馆、AR 互动)，也可以把汉绣的制作过程变成一种更为直接的效果，借助于技术的应用，把优秀的汉绣工艺及其背后隐匿的文化内涵通过科技呈现在众人眼前，让更多人体会到汉绣的魅力所在，提高社会人群对汉绣的文化认同感。

直面这些问题，我们想要成功进行文创设计必须要熟练掌握汉绣纹样的内涵精神，并正确使用方法。从而达到对汉绣纹样进行创新式挖掘利用的目的，通过挖掘其中的文脉精髓去创造汉绣的时代价值。再将其运用到文创产品上，并根据文创的特点进行转化创新，进而可以使这些汉绣纹样对社会人群思维有一定的触动和启迪作用。最终使得汉绣纹样独特的符号之美能真正的得到更广层面的扩大，更为非物质文化遗产汉绣文化提供更加丰沛的力量及可能。

3、对汉绣纹样再设计的传承意义

文创产品是通过对传统文化的创意转化，而诞生的具有文化价值和市场价值的高附加值产品。对汉绣文化的传承与发展具有极其重要的意义。通过文创产品把纹绣纹样进行创意设计，不仅可以提高汉绣纹样的经济价值，而且能进一步弘扬荆楚汉绣文化。汉绣文化是中国珍贵的非物质文化遗产，蕴含了大量对美好生活的祝福寓意。把汉绣纹样运用到现代文创产品设计中，可以为文创产品注入了更丰富的精神内涵和故事性。在文创品类中形成属于汉绣文化的独特性。以此来满足更多消费者追求个性化的生活需求，提供更多的情绪价值。汉绣文化作为具有特色楚文化的视觉符号，能在众多商品中产生一定的差异化效果，在差异化加持下，能增强产品成为文创爆款的可能性。在经济快速发展的今天，文创产品已成为一条行之有效的传承保护途径，也成为了连接传统文化与现代生活的重要纽带，使两千多年前传承下来的汉绣文化走入现代生活。为传统汉绣文化创造了新的传承和保护路径。

4、基于汉绣纹样的创新设计实践

此次实践的主题是“鸾凤齐舞，云泽焕绣”。从汉绣纹样的提取与重构设计入手，并应用到文创产品上，将汉绣文化大众化。同时引入AR 新技术，达到科技与艺术的结合。以此提高荆楚汉绣文化的传播力度与广度。

4.1 科技与艺术在汉绣设计上的运用

科技与艺术的结合是文创产品新的突破点，此次设计实践把 AR 技术运用到汉绣纹样的文创设计中，赋予每个文创产品精美汉绣图案的同时，只要通 手机扫 描文创产品上的汉绣纹样，AR 技术就可以实现将汉绣纹样数字活态化立体再现。（如下图）给消费者带来不再局 面化的多层次视觉体验，拉近了大众与汉绣艺术的距离，让更多人群通过科技感受汉绣文化的魅力，营造出既瑰丽厚重又充满生命律动的荆楚华章。

图3(图片为作者自制）

4.2 汉绣纹样在文创设计上的运用

如下图所示，本次实践以汉绣中具有代表性的龙凤纹为载体，对汉绣纹样进行二次设计和解构重组，以及汉绣文化核心内涵的提炼。然后与大众生活中的日常用品相结合。在赋予汉绣纹样新的时代审美的同时，而且兼顾了产品的实用性和艺术价值。不仅提高了文创产品的独特性，更通过丰富的视觉层次，多角度的表达了汉绣文化的精髓所在。最终促进汉绣文化在新时代能够有效传承与创新发展，让汉绣文化在新的时代持续绽放光彩。

图4(图片为作者自绘）

5、结论

荆楚汉绣作为楚文化中的瑰宝，拥有极高艺术观赏性和经济价值。 本研究基于汉绣文化传承与发展的时代需求，以“鸾凤齐舞，云泽焕绣” 行设计创 新设计后融入到文创产品中，实现了对传统视觉符号的活态演绎； 新方式，丰富了汉绣纹样的视觉效果。既开拓了汉绣文化活态传承的 希望本文的研究能为今后汉绣文化在文创设计中起到一定的参考价值，同 步提高荆楚汉绣文化在社会中的影响力。

参考文献

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作者简介：刘家锐（1998—），男，汉族，籍贯:湖北天门市,学历:硕士研究生在读，研究方向:视觉传达设计，单位:。