探寻古诗词艺术歌曲在中小学音乐教育中的价值与融入方式

引言

如今全球化与多元文化相互缠结，守护民族文化根基、提升青少年文化认同与自信是教育的关键课题。音乐教育在情感滋润与价值观塑造里功效显著，但现今中小学音乐课堂经常出现“重技能、轻文化”“重现代、轻传统”的情形，经典民歌与戏曲的传承状况十分薄弱，更别说类似“阳春白雪”般的古诗词艺术歌曲。

20 世纪上半段，青主、黄自等作曲家以古典诗词为底色，采用西方艺术歌曲形式打造出了古诗词艺术歌曲，它留存下诗词的意境美、韵律美与思想美，又凭借旋律、和声、钢琴伴奏等实现升华和二次塑造，实现“诗乐合一”。将其引入基础教育工作，并非只是添设几首“复古”歌曲，而是一番透彻的综合性美育及文化教育实践活动。本文将针对价值、困境以及路径三个方面进行探讨。

一、古诗词艺术歌曲的核心教育价值

（一）文化传承的“活化”载体

古诗词可谓中华文化耀眼的明珠，但传统“死记硬背”式的教学方式往往使它失去生机与活力，而音乐能够把声音、节奏和情感的温度赋予诗词，使学生在聆听、演唱之际不再机械地硬记文字，而是仿若身临其境般去“体验”诗词，深度把握内涵，实现“文化扎根”愿景。

（二）复合性审美教育的绝佳教材

1.文学审美：学习艺术歌曲得先搞明白诗词创作背景、意象体系及情感主旨，这本身归于高质量的文学鉴赏类别，思索“明月松间照，清泉石上流”等类似诗句，会自然增强学生在语言文字方面的敏感度及鉴赏能力。

2.音乐审美：作曲家为诗词配曲是对其做二次创作以及深度解读，旋律的起伏变化跟诗词的平仄声韵一致，和声色彩对情绪基调进行点缀，钢琴伴奏勾勒画面渲染氛围，带领学生分析这些音乐元素跟诗词的结合，能极大提升其音乐分析能力、听觉的敏锐程度和综合艺术涵养。

3.民族情感与家国情怀：诸多经典古诗词艺术歌曲饱含着厚重的家国情怀、人生感慨等，这种借助音乐直接触动情感、从情感上升到价值认知的教育，比单纯说教的成效更明显且长远。

（三）跨学科融合的理想纽带

古诗词艺术歌曲从一开始就连接了音乐和语文两门学科，能扩展到历史、美术等范畴，音乐老师跟语文老师一起开展教学活动，开设某首诗词加上对应歌曲的专题课：语文老师介绍品鉴文字，音乐老师引导学生感受音乐是如何展现文字；学生可依据歌曲营造的意境去画一幅画，也能查找跟它相关的历史事件，此类主题式学习打破了各学科彼此间的壁垒，造就综合素养与创新技艺。

二、当前融入中小学课堂的现实困境（一）作品与青少年审美的“隔阂”

多数经典古诗词艺术歌曲是针对专业声乐演唱用途创作的，旋律跟和声比起现代音乐要复杂得多，和流行歌曲的朗朗好唱形成反差，适应流行节奏、简单和声的中小学生，说不定会认为这些歌曲“不好听”“不好唱”，存在着审美方面的落差。

（二）师资力量的局限

古诗词艺术歌曲教学对教师的要求非常高：应拥有扎实的声乐以及钢琴伴奏能力，同样要有丰富的文学积累与文化底蕴，足以精准把握诗词、分析音乐特质、带动学生审美升华，现阶段许多基层音乐教师的知识结构存在欠缺，引发了“不敢教”“教不好”的情形。

（三）教学资源匮乏与方法单一

现今中小学音乐教材当中采用的，入选中小学音乐教材的古诗词艺术歌曲曲目少，缺少系统化编排及配套资源，教学往往会掉进“听赏 - 读词 - 学唱”的单一化模式中，缺少深入挖掘与趣味编排，较难激起学生主动探索的积极性。

（四）评价体系的缺失

目前音乐教学评价大多把重点放在演唱音准、节奏等技能上，对学生文化理解、审美感知、情感表达等难以借助具体数据量化的核心素养缺乏有效评估途径，这让教师在教学设计期间，容易忽视对文化内涵的深度探

索。

三、探求古诗词艺术歌曲跟中小学音乐教育的融合路径处理困境应采用成系统、分等级的融合举措。

（一）教材建设的“分层化”与“现代化”

1.分级选曲。按照学生的年龄、心理特征打造分层曲库体系。

小学阶段（启蒙期）：选取旋律不错、节奏明朗、内容贴近孩子纯真无邪特点、易于理解的歌曲，好比《咏鹅》《春晓》，能采用改编后的版本把难度降低。

初中阶段（发展期）：引入情感饱满、意境高远的曲目，用《送别》、《花非花》等作为例子，添加上简单的音乐分析。

高中阶段（深化期）：品鉴富有哲学思辨、艺术复杂内涵的作品，就如《我住长江头》《大江东去》之类作品，探究不同作曲家对同一诗词的音乐编排手段。

2.资源配套。整理数字化资源包，具备演唱家范唱的音视频或者现代编曲类型，乐曲赏析引导资料等，让教学材料洋溢活力。

（二）教学方法的“多元化”与“体验化”

1.突破单一的教唱模式。多媒体播放跟诗词意境一致的山水画、纪录片片段，创建沉浸式的体验情境。

2.音乐跟绘画实施联动。听完那首相应歌曲后，引导学生借助水墨画、彩绘把脑海中的画面呈现出来，并借助文字诉说聆听音乐的体悟，促进听觉跟视觉通感的转换。

3.探究式学习，筹划驱动性问题，如“旋律走向跟诗词情绪有什么联系”？带动学生进行小组研讨交流，造就独立思考以及合作能力。

4.简易创作与编配。尝试给五言绝句等短诗配上曲子，也可以针对现有的旋律编一个简单的钢琴或打击乐伴奏，经由实际行动去感受“诗乐合一”的奥秘。

（三）师资培养的“专业化”与“协同化”

1.专项培训。高校和教育主管部门一起举办在职音乐教师专题培训，内容囊括文学赏析、演唱指导、钢琴伴奏及教学法相关事宜，提升综合执教的整体水平。

2.跨学科教研。构建音乐与语文教研组定期联合教研的机制，一起开展备课、听课、上课工作，集结育人合力，研发“唐诗音乐赏析”“宋词吟唱实践”等校本课程。

（四）评价体系的“综合化”

设立过程性与终结性评价相结合的综合体系，不只是评判最终演唱的水平，更看重学习过程里的表现方面：课堂讨论时参与的积极情况、聆听的专注程度呈现、绘画或文字呈现的理解深度状况等，采用艺术实践报告等手段，完整记录、评判学生成长经历的变化。

结论

古诗词艺术歌曲是铺就传统与现代、融汇文学与音乐的桥梁，把它融入中小学音乐教育的范畴，是富有长远意义的美育活动，是对现有的音乐教育理念、内容跟方式开展大幅的创新改造，能够让跨越千年的诗韵新曲在校园再度焕发光彩，熏陶青少年的内心，为培养文化底蕴浓厚、审美情趣高雅、文化自信稳固的下一代奠定根基，让教育在诗与音乐相互交织融合里，实现唤醒灵魂、培育完整人格的本真职责。

参考文献

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作者简介：柏兰芳（2000.07-），女，汉，人，研究生在读，研究方向：音乐教育。