贵阳市观山湖区第二小学美术课堂“利用废旧物品制作青铜器提高教学创新能力”的实践研究

引言

青铜器作为中华文明的重要标志，蕴含着丰富的历史信息与艺术价值。小学阶段是学生审美启蒙与创新思维培养的关键时期，美术课堂承载着弘扬传统文化与培养综合素养的双重任务。在教学中开展“利用废旧物品制作青铜器”的项目式实践，不仅激发了学生对传统工艺的兴趣，也有效融合了环保理念与动手实践，推动美术教学的深度创新。本文从教学设计、实施过程与成效反馈三个维度，系统分析该项目的实践价值与创新路径。

一、教学实践背景与课程设计逻辑

1.传统文化教育融入小学美术课堂的契机

传统文化教育逐渐成为小学美术课程的重要支点。青铜器作为中华文明的代表，具有丰富的艺术特征与历史背景。在教学实践中引入青铜器题材，有助于激发学生对民族艺术的兴趣。美术教师利用课堂短视频资料展示青铜酒器爵、青铜酒器尊等器物造型，借助本地教学平台“希沃”播放图像与动画解析，使学生迅速建立形象认知。部分教师还引导学生在课前通过网络线上搜索青铜器相关知识，提升课堂参与度与主动性。

2.废旧物品转化为教学资源的现实基础

教学素材来源多样，生活中的废旧纸壳、快递包装、瓶罐、塑料管等物品经过清洁与裁剪，可成为制作青铜器模型的理想材料。教师指导学生以纸杯作为青铜爵的器身，以一次性筷子拼接兽面纹饰，利用黑色超轻粘土结合丙烯金和丙烯绿混合调配仿铜色，模拟青铜器的古朴质感。在实际操作中，一名学生使用纸巾筒改造为青铜尊身，再以超轻粘土捏塑兽面纹路，经上色处理后作品效果逼真，得到全班认可。课程中强调材料再利用与环保理念，培养学生节约意识与再创造能力。

3.项目式教学模式的结构与实施路径

课堂设计以项目式教学为核心结构，流程包括欣赏青铜器、了解青铜器纹饰、了解青铜器造型、用废旧物品仿制青铜器外形、给仿制青铜器上色和学生作品展出等步骤。在“欣赏青铜器”阶段，学生通过观察青铜器的形态、纹饰和功能，初步感知其文化价值。在“了解青铜器的纹饰”和“了解青铜器的造型”阶段，学生学习青铜器的纹饰及造型设计，掌握基础的艺术元素。在“用废旧物品仿制青铜器外形”阶段，学生通过动手实践，仿制青铜器的外形，培养创造力和动手能力。在“青铜器的色彩”阶段，学生为自己的仿制青铜器上色，提升色彩运用与审美能力。最后，在“学生作品展出”阶段，每位学生展示自己完成的作品，并讲解设计理念与制作过程。通过这些阶段的互动与实践，学生不仅增强了美术技能，还加深了对青铜文化和环保意识的理解，全面提升了综合素养。

二、教学过程中的创新能力培养机制（一）课程设计创新：从单一技法到跨维度项目式设计

1. 打破学科边界的主题化课程

将“青铜器欣赏”从单纯的欣赏课升级为融合“历史文化认知、材料创意转化、艺术实践表现”的综合项目。教师从欣赏——分析——绘画——制作——展出这五个维度跳出传统美术课的框架，学会以“主题单元”为核心串联多维度教学目标，提升课程架构的创新性。

2. 动态生成式课程调整能力

废旧材料的多样性和学生创意的随机性（如用奶罐制作青铜人面相像、圆形餐盒制作圆形青铜鼎等）要求教师不能完全依赖预设教案。例如：当学生提出 用泡面盒做鼎身 教师需即时调整制作步骤，引导学生思考“如何处理曲面造型与纹饰贴合”。 创意为导向”的课程动态调整，能培养教师对“非预设教学情境”的应变能力，打破“教案至上”的传统教学思维，形成更灵活的课程设计逻辑。

（二）材料开发创新：从常规教具到废旧资源的艺术转化

建立“无用到再创新的艺术表现”关联思维，传统美术课堂常用专业画材（如油画棒、马克笔、水粉、彩铅等），而废旧物品的转化需要教师先于学生探索“材料特性与艺术效果”的匹配性。例如：发现纸箱的外形适合制作青铜鼎的鼎身，搭配纸杯制作青铜鼎的鼎足，纸壳适合制作鼎的耳；黑色超轻粘土的柔软质地适合制作青铜器的纹饰；笔盖的压印能有规律地构成乳钉纹等等。这种探索过程促使教师跳出“依赖现成教具”的惯性，形成“从生活中发现艺术媒介”的创新意识，甚至开发出“废旧材料艺术转化”的校本资源。

（三）建立“过程性评价”的创新体系

废旧物品制作青铜器的过程涉及“材料创意运用”“团队协作”“问题解决”等多维度能力，教师突破传统美术课“以绘画作品美观度为主”的评价标准。例如：设计《青铜小工匠评价表》，从“材料转化的创新性”（是否用独特废旧物）、“纹饰设计的文化关联性”（是否体现传统纹样特征）、“小组合作中的贡献度”等维度进行评估。这种评价方式的创新能促使教师更关注学生的“创意过程”而非“成品效果”，进而在其他课程中建立更全面的“素养导向”评价体系。

结论

在美术课堂中开展“利用废旧物品制作青铜器”教学实践，有效促进了学生创新能力的培养。课程设计紧密结合传统文化与环保理念，通过废旧材料的再利用，实现了文化传承与资源节约的双重目标。项目式教学模式激发学生主动参与，促进动手操作与团队协作，增强了学生的实践能力和审美素养。多维评价体系科学引导学生创新表达，教师由知识传授者转变为引导支持者，提升了课堂教学的灵活性和个性化。跨学科知识的融合应用，拓宽了学生思维深度，培养了综合素养与问题解决能力。该实践案例表明，注重传统文化与现代教育理念相结合，充分发挥学生主体作用，利用多样化教学资源和信息技术手段，是提升小学美术教学创新能力的有效路径。未来可进一步完善教学资源库，强化家校协同，深化评价机制，推动更多创新性教学模式的应用。通过持续探索与优化，为学生创造更丰富的学习体验，培养具有文化底蕴和创新精神的时代新人。

参考文献

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