非遗活态传承与创新性发展：学前儿童艺术教育的实践路径研究

引言：非物质文化是我国人文发展的产物，是充分展现历史上人类的智慧，它记载着民族一代代的记忆，也让未来的人直观地感受到历史时期的社会风貌和文化传统，从而了解一个民族，体会不一样的民族魅力。学前儿童阶段是幼儿艺术的萌芽阶段，幼儿开始对艺术有一定的感知，也有一定对艺术的鉴赏能力，教师将非物质文化纳入学前儿童艺术教育，成功为幼儿建立起与传统文化交流的桥梁，让幼儿近距离感受本土非遗文化的价值和魅力。加强学前儿童艺术教育也是培养幼儿艺术素养提高创新能力的关键，但部分教师在实践教学活动中会面临一定的挑战，如何成功突破，使学前儿童艺术教育与非遗文化的有机融合，成为当下主要研究的课题。

一、学前儿童艺术教育中非遗传承与创新的理论基（一）皮亚杰的认知发展理论（Jean Piaget）

皮亚杰认为儿童是主动的知识建构者，会通过“同化”和“顺应”来适应环境，逐渐形成自我认知。其中同化将获取到的新信息与已形成的认知结构相结合，顺应则是适当地将原有的认知结构进行调整，便于适应新信息。对于学前阶段的幼儿，其动手实践能力和经验都在认知发展中显得尤为关键。教师在开展编织的非遗艺术教育中，幼儿原本对编织并不了解，但在教师的引导下开始尝试，逐渐掌握编织的技巧。在亲手操作的过程中，幼儿从同化逐渐到顺应，理解非遗的逻辑和文化。

（二）加德纳多元智能理论（Howard Gardner）

加德纳提出人类的智慧是多元的，其中包括音乐、空间、身体动觉等。教育要尊重个体差异性，需因材施教，设计多元的学习方法。非遗艺术教育中，如果幼儿在音乐方面的智能突出，教师可更多的带领幼儿学习戏曲；如果幼儿身体动觉智能突出，教师可引导学生更多的参与到传统舞蹈的学习。根据幼儿自身的智能突出点，对应的增加与之匹配的教育内容，让幼儿在非遗艺术的学习中体会到学习乐趣和成就感，实现全面成长。

（三）杜威的“做中学”教育哲学（John Dewey）

杜威强调幼儿在学习中的真实体验，包括实践、反思、社会认知等实现内化。开展非遗艺术教育，可以将教学拓展到课外，带领幼儿前往非遗工坊，参观其中完整的制作过程，并自己动手尝试，在实践教学中深入感受非遗艺术，并将其内化为自己的能力。

二、非遗在学前儿童艺术教育中的价值（一）文化传承：民族认同与历史记忆的启蒙

非遗是传承民族文化的重要载体，其中包含了当地的特色文化、民风民俗和民族的发展史等。通过开展学前儿童艺术教育教学课程，并与非遗两者结合，将其中的传统音乐、民族舞、美术、手工艺术等元素加入艺术教学课堂中，其中手工艺术包括京剧脸谱、皮影戏、剪纸艺术等，让幼儿近距离直观地体验传统文化艺术的震撼，建立起对民族文化的尊敬和认同，实现非遗文化的传承。

（二）艺术启蒙：审美能力与创造力的培育

非遗艺术形式多样，有着极高的审美价值和艺术表现力。学前儿童的年龄正处于艺术感知及创新能力萌发的敏感阶段，让幼儿接触非遗艺术，有助于加强幼儿对艺术的认知，扩宽幼儿的艺术眼界，对非遗艺术产生浓厚的兴趣。例如，传统手工剪纸艺术，主要讲究的是对称美；传统戏曲，其服饰和妆造都极具当地人文特色等，为幼儿提供丰富的艺术元素，帮助幼儿提升审美能力和艺术创新能力。

（三）综合发展：动手能力与协作精神的提升

非遗与学前儿童艺术教育的结合，实现幼儿多元化综合素养的培养目标。在非遗文化教学的应用下，幼儿需要独立动手、认真观察并思考、交流合作等。幼儿的手脑得到充分的锻炼，同时观察力和创新思维能力都得到有效的培养。另外，非遗蕴含丰富且深厚的传统文化，有助于幼儿树立正确的人生观、价值观。

三、学前儿童艺术教育中非遗传承与创新面临（一）资源困境：师资匮乏与教材适配不足

教育资源匮乏主要体现在参与非遗艺术文化传承和教育的人数量不足，这些掌握非遗艺术的传承者一般是在较固定的地区，很难在全国全面覆盖，无法前往各个学前机构办学点参与教学。另外，缺乏适合开展学前儿童艺术教育的非遗教材，考虑到学前儿童年龄的特点，将非遗的内容转化为教学资源时，要考虑幼儿的实际情况，包括他们的前期经验等，否则会严重影响课程开展的效果。

（二）理念困境：教育认知偏差与教法滞后

部分学前教育工作者本身缺少对非遗教育意义的正确认识，导致在教学活动中对其教育的不重视，不利于真正发挥非遗教育的价值和文化内涵。同时，部分学前教育机构在融入非遗教育元素时，所采用的教学方法仍比较传统、落后，不利于幼儿对非遗教学产生兴趣，幼儿缺乏积极性，无法真正认可非遗的魅力和价值。

（三）实践困境：非遗特性与儿童认知的冲突

部分非遗艺术较小众，有较高的技术门槛，也不易被世人所理解。比如传统的戏曲文化等，这对于还处于学前的幼儿而言，更不能理解其中的文化背景和表演技巧。另外，部分非遗文化与现代生活相隔甚远，不易与当代生活产生共鸣，加大了儿童对理解非遗的难度，无法实现在教学中对文化的传承和创新。

四、学前儿童艺术教育中非遗传承与创新的策略

（一）资源开发策略

1.构建“非遗传承人+教师”双主体培训体系

教育资源的优化从加强师资培训入手。教育相关部门需根据课程开展的实际情况构建系统、专业的培训架构，由非遗传承人等参与教学培训工作。从非遗文化的内核开始，打破教师们以往单一、片面的认知，例如，剪纸艺术不单单将一张纸沿着线条剪开，而是寓意着吉祥美好；皮影戏也不只是在一张布后做一些动作，而是在讲述悠久的历史传说等。让教师真正地走进非遗，感受非遗精神，深层次地体验非遗文化，对非遗有更深刻的认识。同时，创新教学方法也同样重要，从培养幼儿的兴趣爱好入手，利用幼儿活泼好动及好奇心强的特点，在游戏或情境化的教学氛围中，设计完整的教学活动。另外，建立培训反馈与激励机制，定期收集教师对培训内容、形式的意见，及时调整优化。对在非遗教学中表现突出的教师，给予荣誉表彰、奖金激励，并在职称评定、评优评先中优先考虑，激发教师参与热情与教学创造力。

2.开发适龄化数字教育资源库

课程开设的效果是由配套的教材和教具直接决定的，学前儿童艺术教育与非遗的结合，为进一步优化创新课程教学的效果，从儿童的认知能力出发，开发出匹配度更高的教材和教具。其中，教材要以故事和游戏等内容为主，教材中的插图要选择颜色鲜艳的、 需选择更简洁易懂的，在老师的带领下帮助幼儿了解非遗艺术的起源和发展。例如。设计“小刺绣精灵的旅行”故事，在故事中清楚的为幼儿展示刺绣的图案，讲解图案的含义，激发幼儿对非遗的兴趣。教具的开发也需要注重趣味性和操作的难度，以简易的教具为主，让幼儿在实际动手中体会非遗。除此之外，非遗与现代信息技术整合，创建非遗数字化平台，将非遗技艺以视频或游戏的方式展现，不仅教学资源得到补充，教育的渠道也得到拓宽，保证教学效果。

（二）教学实施策略

1.游戏化情境教学法设计

教学实施以游戏化的方式进行能成功吸引幼儿的注意力，也是顺利开启非遗教学的关键。非遗元素对幼儿而言相对枯燥难懂，与游戏等趣味性的教学方式结合起来，有利于激发幼儿的学习兴趣，积极主动地参与到教学活动中。例如，设计“剪纸寻宝”游戏，将剪纸的知识等内容以卡片的形式记录下来，并藏在任务中，幼儿为了成功完成剪纸任务，会积极地开始寻宝游戏，在游戏的过程中加深对历史知识的了解，包括剪纸文化的由来、剪纸的技巧等，真正意义上做到在玩中学，让幼儿觉得轻松有趣。情境式教学法指为幼儿创设真实的教学情境，比如民族舞蹈的教学。如幼儿在完成傣族孔雀舞学习时，教师可以将教室布置成傣族的竹林，背景音乐设计成轻柔的葫芦丝乐，将幼儿打扮成小孔雀的样子，随着音乐翩翩起舞，切实地感受民族舞蹈的灵动感。

2.项目式跨领域融合实践

非遗的传承和创新同步进行，这对当前学前儿童教育工作者而言是一大挑战。将非遗文化的传承和创新融入学前儿童艺术教学中，不仅仅是以展示博物馆陈列物品的形式，更应该与幼儿成长特点紧密结合，将非遗传承人的故事、非遗代表性的工艺品等，让幼儿深层次地体会非遗文化的魅力，增强对非遗的认同和自豪感。另外，在学习的基础上引导幼儿创新，传统与现代元素结合，科技与民族元素相融，激发幼儿的想象力和创新能力，让非遗在幼儿手中继续绽放魅力。

（三）内容创新策略

1.非遗元素的适龄化改造路径

在幼儿教育中开展非物质文化遗产活动，不仅考虑其作为非物质文化遗产项目易于传播，方便实施和传承，还需要结合幼儿的健康发展需求，考虑幼儿的接受能力、学习特点和兴趣，只有这样才能实现民间艺术传承和幼儿发展的共同价值。非物质文化遗产种类繁多，每种艺术都蕴含着丰富的文化内涵和教育价值，但许多民间艺术由于内容过难、形式复杂、远离幼儿生活、不符合幼儿需要等问题并不适合幼儿学习，不能纳入幼儿园课程体系。目前最便于实现的课程资源有：剪纸、面花、拼贴、麦秆编织，或民族歌谣等活动。因此，在幼儿艺术教育中传承非物质文化遗产，首先要对繁杂的民间艺术进行筛选，要选取幼儿易于理解接受的，形式简单便于掌握，符合幼儿的年龄特点、学习情况和身心发展水平的形式。然后对这些民间艺术分类选取整理，分析出适合不同年龄阶段的项目类别，作为可选择和利用的课程资源。通过在幼儿中开展活动，了解孩子的兴趣并获得经验基础，在不同年龄段的活动类型中选取幼儿感兴趣、符合幼儿特点的非物质文化遗产实施课程。

2.传统技艺与现代科技的融合模式

学前教育阶段的幼儿其认知水平和动手操作的能力均相对薄弱，过于复杂的技艺无法复制。作为学前教育的老师需要选择上手容易、创新意义鲜明的非遗技艺供幼儿学习。例如剪纸教学中，图案过于复杂的不利于幼儿完成，尽可能选择图案简单，只需要用到基础剪纸手法的图案，可以结合幼儿熟悉的卡通图案，如小猪佩奇等，让幼儿在老师的引导下完成剪纸任务，提高幼儿对剪纸的兴趣，掌握简单的剪纸技艺。非遗是历史的再现，与现代科技两者结合，增添时代的特点。例如，运用3D 打印技术将传统平面的皮影技艺，在数字化的设计及制作工艺中，呈现出更多样性的艺术角色，结合时代下灯光和动感的表演舞台，呈现出极具现代艺术特色的皮影戏表演。幼儿沉浸在新旧艺术融合的魅力中，促进非遗绽放新时代的光彩。

（四）评价改进策略

1.多元化评价主体的协同

与传统教学评价体系相比，改变过去单一的评价主体，转而由幼儿、教师、家长多方合作组成多元化的评价体系。教师以自身专业的职业素养，结合非遗的教学目标等，评判幼儿对非遗文化的掌握情况，在文化表达和创新等方面的表现，及时、准确了解幼儿存在闪光点及不足之处。

幼儿自评及互评也是多元化评价的一种。非遗教学中，幼儿根据自己在课程中的表现进行反思，同时观察同学在课程中的表现情况，包括参与教学活动的积极性，完成教学任务的效果等，培养幼儿自我反思和欣赏他人的能力。

2.过程性评价指标的科学构建

除评价主体发生变化外，评价周期也做出了科学的构建，增加了过程性评价指标，即过程性评价和期末评价。过程性评价主要是教师通过对幼儿在日常教学活动中的表现进行评价。例如，在完成剪纸等手工课时，教师需要注意幼儿的专注时间，是否在不受外界因素的干扰下，依然沉浸于创作中；另外，在创意课上，为进一步实现传统非遗元素与现代化元素的结合，观察幼儿的创意结合，并作出评价。过程性评价就是要在日常善于去发现幼儿的闪光点，及时给予幼儿肯定，提高幼儿的自信心，才能保证非遗文化教学的效果。

结束语

综上所述，学前儿童艺术教育融入非遗文化的传承与创新，对于教育工作者而言，是一项具有意义且重要的工作。在传统民族文化传承的过程中，对提高幼儿艺术素养，培养创新思维和创新能力，具有十分重要的作用。学前儿童艺术教育在开展的过程中会面临诸多挑战，但是通过教育资源的优化、教学理念和方式方法的更新，并且邀请非遗传承人参与教学培训工作，助力学前教育工作者突破教学困境，在未来的教学中，针对学前儿童艺术与非遗结合传承和创新迎来新的发展机遇，实现中华民族传统文化的传承与创新。

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川南幼儿师范高等专科学校 2024 年度校级课题《幼儿园本土传统文化美育活动实践研究——以隆昌地区为例》，课题编号：CNYZ2024B04。