陈湘波作品《观荷》的空间叙事研究

中国画必然需要随着时代的发展而不断拓展自身的表现语言和方式，但是这种拓展需要建立在传统的文化语境和审美理念中，中国画的独特性才能够得以延续。[1] 在新媒体与数字化技术日益普及成熟的大时代背景下，陈湘波用“荷”作为他的创作题材和媒介，将传统中国工笔画通过新媒体实现当代的转化，将其与现代数码美学相结合，运用现代新媒体虚拟动画技术与观众产生互动，从中解读社会情境[2]中“意境美”“无常观”的当代适用性。对中国传统工笔画的现代演绎形式不断进行着探索和研究。社会对艺术创作者本身要求变得更高，不仅需要提高自身的创作水平，还需要考虑更多社会公众的需求性和参与性。

一、时代对传统工笔画传承以及其当代视野的要求

陈湘波最早接触绘画是因为暑假照着墙上铁梅的画像临摹，于1982 年全国统考之前拿到了广州美术学院的录取通知书，由于关山月先生当时在广州画院做院长，帮其做大量的资历及其捐赠的作品的整理工作，从恩师钟增亚到邹传安，再到关山月，不仅学习到许多扎实的绘画基础，更是学习到如何关注时代适应当下。

陈湘波说“他们就像明灯一样带着我往前走”，与大师同行的成长经历使他厚积薄发，硕士毕业后参与关山月美术馆筹建工作至今已25 年，除自身声名远播的成就外，还在广州美术学院担任研究生导师，甚至成立了首个以个人命名的公益基金会——陈湘波艺术公益基金，专门用于扶持青年工笔画艺术家，更创立了工笔画学会，致力在传统工笔画传承与创新层面上有一个新的发展和面貌。陈湘波表示，艺术和人息息相关，作为艺术家，首先要对自己有充分的认识，对社会有充分的了解，建立合适的价值观、世界观，通过认识自己认识社会并从中找到自己跟社会互动的一个方法论，要跨界，要打开自己，而不是把自己侷限在一个书斋内。这极大的体现出时代对于艺术家当代格局与视野要求的影响。

荷花是工笔花鸟画中常见的题材，寓意出淤泥而不染、清廉、雅致而神圣。在传承性上，一如陈湘波此次作品的前身——2017 年创作的工笔画作品《荷·晚晖》为典范，为《观·荷》的数字化装置应用、极致的现场交互型沈浸式体验做了极佳的精品素材铺垫，是为当代社会不断试验的国画新视觉盛宴。

二、关于三次不同空间及场域的呈现以及作品中“意境美”“无常观”的当代适应性

陈湘波曾说“我画的更多的是我心里的东西，是我已经认识到这些了，我才能画的出来，如果我没有认识到，那很可能会视而不见”，“外师造化，中得心源”是唐代著名画家张璪提出的艺术创作理论，这一理论认为，画家在艺术创作和审美心理上都要遵循艺术源于生活的这一标准法则，通过巧妙的绘画技巧，才能让作品传神达意。[3] 陈湘波就做到了这一点，并在此基础上于2021 年与关山月美术馆数字美术馆团队合作创作出作品《观荷》，以荷花为基本元素，首次尝试用新媒体方式重新演绎传统艺术，作品目前已经在的关山月美术馆和坪山美术馆的三个不同艺术场域中展出，并不断深化作品的精神内核及其呈现方式，其中可以使用贡布里希和卡尔·波普尔提出的情境分析法，着重讲作品的两个精神内核，即“意境美”与“无常观”的当代适用性。

如同前面做说，作品目前已经在三个不同艺术场域中展出，第一次亮相是在坪山美术馆老馆的二楼小厅，这次是从无到有的过程，从设计图到具体技术的应用都在不断改进和尝试阶段，展陈方式最终是以分段式的白色绢布拼接而成，展陈在感官上形成错落有致的视觉效果，然后在绢布上播放投影，再配以合适的音乐，行程听觉视觉的感官体验。第二次是在关山月美术馆一楼中厅右侧，此次采取整体的动画形式呈现，与原作交相呼应，并在最佳的观看位置上设置人体感应器，当人站在指定地点时，即可观看画面动态，立刻呈现花开花落的完整呈现。第三次展出是在关山月美术馆的一楼左侧小厅，此次在展陈和空间塑造上都有了进一步的提升，四周铺满不锈钢板，利用镜面的效果扩大了空间，营造环绕型沈浸式体验。

《华严经》载，佛曰“佛土生五色茎，一花一世界，一叶一如来”，徐志摩翻译英国诗人布莱克的诗时候，直接译成“一花一世界，一叶一天堂”，人在观察世界时将其看的极其微小，世界与花无异，将世界看作一朵花的大小，用心感受佛的真义。[4] “意境美”是艺术形象中意与境、情与景，心与物交融契合的审美境界，是艺术美的基本要素，中国传统美学的基本范畴之 。[5] 中国工笔花鸟画的意境同中国画的其他种类一样，不仅要通过观察自然描绘物本身的超高技巧，还需做到“物我合一 的诗 不同的题材体现不同的意境。三次场域中最注重的就是“意境美”的空间表现力，结合每个不同的空间因地制宜的找到最佳的观看角度，以艺术家的人文视角出发，制造1000 个读者心目中的哈姆雷特。

“无常”一词最早出现于《易经》，后随着佛教在中国的发展而被纳入佛教用语中，佛教“无常观”中“无常”观念认为人世间凡事存在的即是无常的，不是永恒存在且永远不变的，特指人的无常之死亡，对“死”的看法及观念。[6]庄子讲“不亡以待尽”，不管是精神界还是物质界，人最后会死，物将最终消亡，我们最终应顿悟人生的无常而去接纳人世间的悲欢离合、生离死别，但我们通常没有机会直面肉体的消亡，也无法在短时间内感受植物的花开花落。在当代艺术作品中，我们应当对生命的认知有新的认知和呈现方式。2019 年，Intertrend和 Daikoku Design Institute 大黑设计研究室联手，利用自然真花、光照设计和 AR 互动技术打造了一场「The Artof Bloom」花开的艺术展，盛开在更广阔的时间在线也只是一瞬之时间，科技使人们对生死的思考有了更多视觉听觉之外的感受。[7]

陈湘波用手中的画笔纪录下了“荷”盛放的一剎的基础上，再结合数字化媒体技术使其展现盛开、凋零、消亡的过程，自然界中的生物都有着自己的属性， 但生命万物皆如 有花开花落，在中国花鸟画当中创作者希望将这种永恒的美保留下来并 精神 国传统中文人墨客的精神内核，更向观者表达一种超脱于物像之外的诗 在当待语境中 ，我 欣赏万物的美以外，感悟自然生物转瞬即逝的物哀成为主角，在一场社会情境式空间体验场域中直觉出对生与死的新态度，是一种积极向上的人生态度。

三、在传统与现代人文中拓展中国画的内涵与外延

通过分析《观·荷》这件装置艺术作品，我们可以看出艺术家的使命，“在当今文化艺术多元化格局中寻找参照，在传统与现代中寻找最佳的契合点，更新和拓展中国画的内涵与外延等，是中国画艺术在当代的重大课题，也是工笔画家们探索新时期工笔画发展与创新的重要途径。”[8]

其次艺术家所关注的重点是关注当代社会和人本身。随着人文精神逐渐被重视，人们越来越强调人本位的概念，强调人的价值、发展、个性等，关注人本身的需求。[9]人们已不再满足以往公共空间里物质形态表现出来的基本参与方式，而是越发注重艺术互动体验带来的更高层次需要。[10]这就使得越来越多的交互艺术作品从室内走出，更加注重作品与公众的互动交流，以及作品与周边环境的相互融合，从观众不断变化的审美需求中反作用于公共空间的的布局和优化，使得对艺术创作者本身要求变得更高，必须顺应时代潮流发展，不仅需要提高自身的创作水平，还需要考虑更多社会公众的需求性和参与性，进一步改造和优化新媒体作品的空间叙事性。

参考文献：

[1] 张翼飞., and 于文江. “言外之意與畫外之象—意境論在現代美學中的語境重構和審美理想 Σ=Σ The Me aning Beyond Word and the Imagine Beyond Depiction——The Context Reconstruction and the Aesthetic Ideal ity of the Theory of Yijing in Contemporary Chinese Paintings / 张翼飞.” 澳門科技大學, 2021. Print.

[2]林崇德．心理学大辞典．上海教育出版社，2003 年12 月

[3]陈超. “一花一世界.” 江西教育：教学版（B） 12 (2015): 43–44

[4]朱立元主编,美学大辞典 修订本,上海辞书出版社,2014.04,第 48 页

[5]朱星波. “‘外师造化,中得心源’ ——中国绘画艺术中物我同一的美学思想浅探.” 美术教育研究 2 (2019): 14–15. Print.

[6]三种无常·四种死亡·五种痴[南师开示]．浙江佛教网．2011-12-14

[7] 來自app 個人圖書館中「大鬍子羊」的「藝術，教我們如何面對死亡」.2020

8] 曹晨. “浅谈工笔画的历史与当代发展.” 徐州教育学院学报 22.2 (2007): 134–135. W

[9]邓晓宇. “人文视域下思想政治教育的新思路.” Kaifeng jiao yu xue yuan xue bao 2 (2014): 208– 9. Web.

[10]刘倩. “公共艺术参与方式中的心理需求研究.” 大连理工大学, 2021. Print.