基于学生兴趣的高中音乐选修课程开发与实践

摘 要：在核心素养培育成为教育主旋律的当下，高中音乐选修课程正面临从 “知识传递” 到 “兴趣激活” 的范式转型。音乐作为情感表达的世界语言，天然与青少年的心灵成长同频共振 —— 无论是对流行音乐节奏的敏感捕捉，还是对古典诗词旋律的创造性重构，皆折射出学生独特的兴趣光谱。然而，传统选修课程常困于 “大一统” 的内容设计，难以回应个体差异带来的多元需求。本文立足多元智能理论与建构主义学习观，探索如何以学生兴趣为原点，通过分层课程体系的搭建、跨学科情境的融合等实践路径，构建充满生命力的音乐学习场域，让选修课程成为点燃学生艺术潜能的火种，在旋律与节奏的碰撞中实现审美感知、艺术表现与文化理解的协同生长。

关键词：高中音乐；选修课程；学生兴趣；开发；实践

一、挖掘多元兴趣触点，构建分层课程体系

多元智能理论揭示了学生在音乐感知、节奏把控、创作想象等维度存在显著个体差异，如同不同光谱的光线需要适配的棱镜折射，分层课程体系正是为满足这种差异性而构建的 “教育棱镜”。“基础普及 — 兴趣拓展 — 专业提升” 的三阶架构，本质是从 “兴趣唤醒” 到 “能力建构” 再到 “价值创造” 的认知进阶。在基础层，通过具象化的音乐元素分析降低学习门槛，让每位学生都能找到兴趣锚点；拓展层引入实践工具与创作场景，将碎片化兴趣转化为可操作的技能训练；专业提升层则通过真实情境的项目式学习，引导学生以音乐为媒介解决实际问题。这种分层并非固化层级，而是通过动态流动机制，允许学生根据兴趣变化自主选择进阶路径，最终实现从 “被课程选择” 到 “主动定义学习” 的主体性回归，让音乐选修真正成为学生个性成长的孵化器【1】。

在《流行音乐与时代文化》模块的教学实践中，三层级设计形成了螺旋上升的兴趣培养链条。基础层教学以 “代际音乐对话” 为主题，选取 80 年代摇滚乐、00 年代华语流行、10 年代短视频神曲等不同时期代表作，引导学生用时间轴梳理节奏型演变（如从迪斯科的 4/4 拍强节奏到电子音乐的碎拍切分），通过歌词关键词云图对比不同时代青年的情感表达。拓展层则聚焦 “音乐再创作”，学生先从改编《青花瓷》的副歌旋律入手，尝试将中国五声调式与爵士和声结合，再使用 GarageBand 为校园微电影《课间十分钟》制作环境音轨，部分学生甚至自学 AU 软件进行多轨混音。提升层的 “音乐产业实践” 中，学生分组调研本地 Livehouse “ONTHEWAY” 的运营模式，从票务系统、艺人经纪、场地声学设计等维度撰写调研报告，并基于调研数据策划 “校园草地音乐节”，从舞台搭建预算到线上宣发方案均由学生自主完成，最终促成与本地独立音乐人合作演出，让兴趣成果转化为可触摸的社会联结。

二、融合跨学科情境，创设主题探究单元

建构主义学习理论认为，知识并非被动接受的静态符号，而是学习者在特定情境中通过意义建构形成的认知网络。跨学科主题探究如同在知识图谱中搭建 “立体立交桥”，将音乐从单一的听觉艺术拓展为联结多领域的复合情境 —— 当学生在 “音乐中的战争与和平” 主题下，既需要从历史维度分析《马赛曲》如何成为法国大革命的精神号角，又要从社会学角度解读《辛德勒名单》配乐中的弦乐隐喻，更要通过哲学思辨探讨《Imagine》所传递的反战理想。这种多维建构过程，使音乐成为激活多元认知的 “催化剂”：文学情境赋予旋律文本解读的深度，科技工具拓展声音创作的边界，历史脉络则为作品注入时空纵深感。主题式探究不仅打破学科壁垒，更通过真实问题驱动，让学生在解决 “如何用音乐诠释诗词意境” 等任务中，自然生成跨维度的思维联结，实现从 “孤立知识点” 到 “系统性理解” 的认知跃迁【2】。

《诗词中的音乐密码》单元以 “文本 — 声音 — 视觉” 的跨媒介转化为主线，构建沉浸式探究场域。在对比赏析环节，学生先聆听管平湖古琴曲《欸乃》与谭维维《给你一点颜色》中的秦腔元素，再逐句分析《将进酒》古曲吟诵的平仄声调与流行改编版的节奏切分，通过频谱分析软件可视化不同版本的音高波动，直观感受 “豪放派诗词适配低音区长线条旋律，婉约词更宜高音区颤音修饰” 的创作规律。在创作实践中，选择《声声慢》的学生尝试用布鲁斯音阶重构 “寻寻觅觅” 的愁绪，搭配尤克里里的切分节奏表现内心的焦灼；钟情《山居秋暝》的小组则采集雨声、溪流声作为环境音，用 Loop 效果器循环叠加古筝琶音，构建 “诗画音” 三位一体的视听场景。最终的 “诗词音乐节” 上，学生作品《赤壁怀古·摇滚狂想曲》将苏轼词与重金属吉他结合，通过沙哑的人声嘶吼与古筝扫弦的碰撞，诠释 “大江东去” 的壮阔；《青玉案·元夕》的阿卡贝拉版本则以 B-Box 模拟市井喧闹，用和声织体勾勒 “灯火阑珊处” 的朦胧意境，语文教师从 “意象还原度”、音乐教师从 “调式创新性” 双视角点评，推动学生在学科交叉语境中深化对艺术表达的理解。

三、结语

从流行音乐的代际演变到诗词韵律的声音转译，从技术工具的创作应用到地域文化的资源活化，基于学生兴趣的高中音乐选修课程开发，本质是一场关于 “教育温度” 的探索 —— 它打破学科围墙，让音乐成为串联历史、文学、科技的文化纽带；它尊重个体差异，以分层架构为不同光谱的兴趣提供生长土壤；它聚焦实践转化，将课堂延伸至校园音乐节的舞台、社区公益的现场，让艺术感知升华为生命体验。当学生在 GarageBand 中推敲旋律改编，在 VR 设备里触摸敦煌乐器的纹路，在诗词与音符的对话中重构文化认知，音乐便不再是教材里的固定曲目，而是流动的情感载体、生长的思维图谱。

参考文献：

[1]赵语嫣.趣味化教学方法在高中音乐课堂师生互动中的应用[J].智力，2024，（35）：187-190.

[2]陈心语.高中音乐教学与高校公共艺术教育（音乐）衔接的实践研究[D].山东师范大学，2024.DOI：10.27280/d.cnki.gsdsu.2024.001880.