柳琴演奏中气息的重要性研究

引言

柳琴作为中国民族弹拨乐器的代表之一，其演奏艺术融合了技术性与艺术性，而气息作为连接演奏者生理状态与音乐表达的桥梁，在演奏中占据核心地位。传统研究多聚焦于左手按弦技巧与右手弹拨技术，但现代音乐美学视角下，气息不仅是演奏者生理状态的体现，更是音乐情感传递、节奏把控及舞台表现力的关键载体。本文从气息的生理机制、音乐美学功能及演奏实践应用三个维度，系统探讨气息在柳琴演奏中的重要性。

一、气息的生理机制与演奏基础

首先，柳琴演奏要求演奏者采用胸腹式联合呼吸法，也就是利用腹部和胸部共同参与呼吸，通过腹部的起伏变化来实现对气息的深层次掌控。这种呼吸方式能让肺部充分扩张，为长时间持续演奏提供稳定的气息支持。演奏时，气息的吸入与呼出需与音乐句法同步：吸气对应乐句的起始或休止，呼气则支撑音符的延续与力度变化。其次，柳琴演奏者需保持端坐于凳子前 1/3 处，背部挺直但不过度僵硬，两肩自然下垂，琴体与身体呈 45 度角。这种姿态使横膈膜处于自然扩张状态，气息通道无阻碍。若含胸驼背，会导致横膈膜受压，气息上浮至胸腔，引发演奏时手臂紧张、手腕僵硬等问题。此外，柳琴演奏涉及左手指按弦、右臂腕拨弦及身体小幅摆动等多维度动作，气息作为中枢协调者，通过“意领气、气带力”的机制实现动作同步。例如，在演奏强音时，深吸气使腹部肌肉收缩，传递力量至右臂，增强拨弦力度；弱音处理则通过缓呼放松肌肉，控制拨片触弦深度。这种气息-肌肉联动模式，使演奏者能以最小能耗完成复杂技巧，避免因局部肌肉过度疲劳导致的音色失控[1]。

二、气息在演奏中的重要性分析

（一）情感表达的载体

在柳琴演奏的音乐美学体系中，气息成为情感表达的关键载体。音乐所蕴含的情感丰富多样，或激昂澎湃，或哀伤婉转，而气息的强弱、长短、急缓变化恰似神奇的画笔，将这些抽象的情感具象化，呈现在听众面前。当演奏激昂段落时，演奏者需快速急吸，如同在战场上听到冲锋号角，瞬间调动全身的力量，配合短促呼气，模拟心跳加速的生理状态。这种急促的气息变化，使音乐充满爆发力和冲击力，极大地增强了音乐的张力，让听众仿佛置身于热烈激昂的场景之中，感受到那种振奋人心的力量。相反，在演绎哀伤旋律时，深长缓吸与绵延呼气成为主要的气息运用方式。缓缓吸气，如同在深深叹息，将哀伤的情绪一点点吸入心底；绵延呼气，则似泪水在缓缓流淌，营造出气息哽咽的听觉效果，让听众沉浸在悲伤的氛围中，产生强烈的情感共鸣。而且，气息的波动幅度与音乐情感强度紧密相关，当情感达到高潮时，呼吸频率可提升至静息状态的2 - 3 倍。此时，演奏者的气息如同汹涌的波涛，澎湃而有力，将内心的情感毫无保留地释放出来，形成“以气传情”的独特审美体验。

（二）节奏韵律的支撑

柳琴音乐以其独特的节奏韵律展现出迷人的魅力，而气息为节奏韵律的构建和呈现提供了坚实的基础。柳琴音乐通常以“句”为单位来构建节奏框架，气息的起止点就像精准的节拍器，直接决定着乐句的完整性。在连奏段落中，均匀的呼气是音符平滑过渡的关键保障。演奏者通过稳定而持续的呼气，使气息如同潺潺流水，滋润着每一个音符，让它们紧密相连，形成一个有机的整体。这种连贯的气息运用，不仅使音乐旋律更加流畅自然，还能营造出一种悠远绵长的意境。而在断奏处，短暂屏息则成为制造节奏停顿的巧妙手法。演奏者在适当的时候屏住呼吸，如同在音乐的长河中筑起一道堤坝，使节奏戛然而止，形成强烈的节奏对比，增强了音乐的戏剧性和表现力。此外，气息还具有周期性变化的特点，这种变化能够形成内在节奏感。演奏者在演奏过程中，凭借对气息的精准控制，使气息的起伏与音乐的节奏相契合，从而帮助自己抵御外部节奏的干扰，始终保持稳定的演奏状态。当演奏者与乐器在气息的引领下达到高度融合时，便能够实现“人琴合一”的演奏境界，让音乐如同从心底自然流淌而出，展现出无与伦比的艺术魅力。

（三）音乐风格的塑造

柳琴音乐源远流长，不同地区的柳琴作品在气息运用上会体现出鲜明的地域特色。例如，南方地区的柳琴音乐可能更加婉转细腻，气息运用相对柔和、舒缓，如同江南水乡的潺潺溪流，展现出温婉柔美的风格；而北方地区的柳琴音乐则可能更加豪放粗犷，气息运用更为强烈、有力，仿佛广袤草原上的奔腾骏马，彰显出大气磅礴的气势。时期的不同也会使柳琴音乐风格产生变化，对气息运用提出差异化要求，传统经典曲目往往注重气息的沉稳、悠长，通过气息的缓慢变化来传达深厚的文化底蕴和历史韵味；而现代创作曲目则充满了创新与探索精神，要求气息控制精准至毫秒级。在复杂的节奏型和不和谐音程的配合下，演奏者需要灵活调整气息，以展现当代音乐的前卫感[2]。

三、气息在柳琴演奏中的应用措施

（一）演奏前的气息准备

演奏前的气息准备是柳琴演奏成功的重要基石，从生理层面看，演出焦虑会引发体内皮质醇水平升高，导致心率加快、肌肉紧张，进而影响演奏的稳定性。此时，深呼吸成为缓解焦虑的有效手段具体方法是，先缓缓吸气，用心去感受腹部像被充气的气球一样慢慢鼓起来，仿佛有一股柔和的力量在推动着腹部向外延展，与此同时，肺部尽情地吸纳着新鲜空气。接着，屏住呼吸，让这股吸入的气息在身体里短暂地“驻足”，让身体在这片刻的静止中稳定下来。随后，慢慢呼气，能明显感觉到腹部像泄了气的气球一样逐渐收缩，将体内的废气轻柔地排出体外。如此重复3 - 5 次这样的呼吸循环，身体也会从原本的紧绷状态中慢慢松弛，为演奏营造出绝佳的生理状态。

在心理与技术准备方面，在心中默唱旋律并模拟演奏时的气息流动路径，能帮助演奏者建立“脑 - 气 - 技”的神经连接。大脑如同指挥中心，规划着音乐的走向；气息则是传递指令的媒介，将大脑的构思转化为实际的演奏动力；技巧则是最终呈现音乐的形式。通过默唱与气息模拟，演奏者能提前熟悉乐句的起伏、转折，重点关注乐句转折处的气息转换点。例如，在从舒缓乐句过渡到激昂段落时，气息需迅速从缓慢呼出转变为有力喷出，以支撑音量的增强和情感的爆发。提前在脑海中构建这种气息变化模式，能使演奏者在实际演奏中更加从容自信。此外，在吸音效果好的音乐厅，声音容易衰减，此时需增强呼气压力，使气流更有力地冲击琴弦，提升音量穿透力，确保音乐能够清晰地传达到观众耳中；而在混响时间长的场馆，声音会持续回荡，若气息控制不当，音符容易拖沓模糊。因此，需缩短呼气时长，让每个音符更加干脆利落，避免因混响导致音乐层次混乱[3]。

（二）演奏中的动态调控

演奏中的动态调控是气息运用的关键所在。在力度控制上，演奏强音时，采用“腹式呼吸搭配胸廓助力”的方式能取得极佳效果。运用腹式呼吸时，腹部会像被大力挤压的皮球一样大幅向内收缩，带动横膈膜大幅向下移动，为气息提供强劲动力。与此同时，胸廓也会跟着向外扩张，就像气球被吹大一样，进一步增加气息的储备量。这种呼吸方式能让横膈膜下移的幅度更大，给右臂带来更强的动能，进而有力地拨动琴弦，发出饱满、洪亮的声音。而处理弱音时，就需要更为精细的气息控制。可以通过“肋部肌肉收缩”来微妙地调节气息的流量，实现音量的自然渐变。肋部肌肉收缩时，就像给气息的通道装了一个精细的调节阀，能精准地控制气息的输出量，让声音从强到弱或者从弱到强自然过渡，把音乐中细腻的情感展现得淋漓尽致[4]。

演奏快速段落时，要求演奏者具备快速转换气息的能力，要依靠“快速吸气 - 短暂呼气”的循环，这样既能保证有足够的气息来支撑演奏，又能避免吸气过满导致换气时间太长，耽误了演奏的节奏。在快速演奏中，音符一个接着一个，就像疾风骤雨般紧凑，气息的快速循环就像发动机不停运转一样，为演奏提供源源不断的动力。慢速乐章的演奏则大不相同，要采用“深深吸气 - 慢慢呼气”的策略，缓慢而深沉的气息流动，就像潺潺的溪流，能营造出悠远、宁静的意境，让听众仿佛置身于一个静谧的世界，沉浸在音乐深邃的情感之中。

此外，通过改变气息与琴弦的接触角度，还能对音色进行调整。当向前用力吐出气息时，气流就像集中的光束一样，更集中地冲击琴弦的高音区，增加高音区的亮度，让声音更加清脆明亮；当向后收缩气息时，气流就像散开的云雾一样，相对分散地作用于琴弦，强化低音区的浑厚度，让声音更加沉稳厚重[5]。

（三）演奏后的气息恢复与反思

在长时间的柳琴演奏中，演奏者全身心投入，呼吸往往处于较为紧张和急促的状态，肌肉也可能因持续用力而紧绷。此时，缓慢而深沉的深呼吸就显得尤为关键。演奏者可以找一个舒适的位置坐下或站立，闭上双眼，将注意力集中在呼吸上。用鼻子缓缓吸气，让空气充满腹部，感受腹部像气球一样逐渐膨胀，然后再用嘴巴慢慢呼气，感受腹部逐渐收缩。如此反复进行几次，能够有效增加血液中的含氧量，促进身体的新陈代谢，帮助身体迅速放松下来，缓解演奏过程中积累的紧张和疲劳，让身心恢复到平和、舒适的状态。除了气息恢复，演奏后的反思同样必不可少。演奏者需要静下心来，仔细回顾整个演奏过程中气息的运用情况。思考在哪些段落，气息的控制恰到好处，能够与乐曲的情感和节奏完美融合，为演奏增色不少；而在哪些地方，气息出现了不稳定、不连贯或者力度把握不当的问题，影响了演奏的效果。对于表现好的部分，要总结经验，明确当时是如何调整呼吸的，以便在今后的演奏中能够继续保持和发扬；对于存在不足的地方，要深入分析原因，是因为紧张导致呼吸紊乱，还是对乐曲的理解不够深入而无法准确运用气息。通过这样全面而深入的反思，演奏者能够清晰地认识到自己在气息运用方面的优势和劣势[6]。

结论

气息在柳琴演奏中兼具生理支撑与艺术表达双重属性，其重要性体现在：作为演奏技术的动力源，保障动作精准性与持续性；作为音乐情感的传导介质，实现“以气传情”的审美目标；作为音乐风格的塑造工具，赋予作品地域性与时代性特征。未来研究可进一步探索气息与脑电波、肌肉电信号的量化关系，为演奏训练提供科学依据，推动柳琴艺术向更高层次发展。

参考文献：

[1]余皓. 论柳琴演奏中气息的重要性 [J]. 明日风尚，2020，（14）：135-136.

[2]赵博. 气息在扬琴演奏中的重要性探讨 [J]. 戏剧之家，2018，（23）：75.

[3]贾真珍. 气息对柳琴演奏的重要性 [J]. 北方音乐，2015，35（04）：74.

[4]杨易. 扬琴演奏中气息运用的重要性管窥 [J]. 北方音乐，2014，（11）：67.

[5]燕茹. 气息在扬琴演奏中的重要性 [J]. 戏剧之家（上半月），2011，（12）：63.

[6]武林. 扬琴演奏的音乐美之来源——扬琴演奏中气息的把握 [J]. 商业文化（上半月），2011，（06）：368.