揉弦技巧在二胡音乐表现力提升中的实践应用

引言

二胡作为中国传统的民族拉弦乐器，具有独特的音色和丰富的表现力。在二胡演奏中，技巧的运用对于音乐表现力的提升起着至关重要的作用。揉弦技巧作为二胡演奏的核心技巧之一，能够赋予音符更加生动、细腻的情感，使音乐更具感染力和艺术魅力。深入研究揉弦技巧在二胡音乐表现力提升中的实践应用，不仅有助于演奏者更好地掌握这一技巧，还能为二胡音乐的发展和创新提供有益的参考。

一、揉弦技巧的基本概念与分类

（一）基本概念

作为弦乐器演奏这种表演里极具表现力的技巧，是依靠演奏者对弦做特定操作，使乐音形成有规律的音高起伏，借此丰富音色、增进情感表达的途径，就物理层面而言，揉弦促使弦的振动长度、张力改变，抑或是两者同时改变，结果引起音高的细微变化，这种音高的起伏并非毫无章法，而是依照一定的节奏与幅度规矩，同音乐的节拍、情感相契合度高[1]。

（二）分类

1.滚揉

滚揉是弦乐器演奏时极为常用的揉弦技巧之一，尤其在像二胡这样的民族弦乐器中应用大量存在，其动作的原理是依靠手指在弦上滚动以实现音高的变动，以手指的指关节作为一个支点，指尖在弦上面做微小弧形滚动，以二胡做例子，当弹奏某个音符之际，手指按压到相应的音位上，接着借助手腕的小幅度摆动让手指在弦上滚动。这种滚动造成手指跟弦的接触点不断地变化，由此改变了弦的有效振动长度，致使音高出现有规律的高低起伏，滚揉的好处是其音色柔和又自然，音高的变化在过渡上很平顺，可以恰当地表现出细腻、委婉的情感，演奏抒情类曲目时，滚揉会让音乐好似潺潺流水般细腻又动人，让听众陶醉在柔美的旋律里面。

2.压揉

压揉是依靠手指对弦施加压力，实现弦的张力改变，以此达成音高变化的揉弦技巧，手指贴在弦的位置，而后有节奏地朝着下方施加压力，让弦的张力上扬，压力放松之际，弦的张力变弱，压揉的力度与幅度可根据音乐需求作出调整[2]。采用较大力度、较宽幅度的压揉方式，能产生强烈、激昂的效果，一般用来表现热情奔放、激情勃发的情感，而力度较弱、幅度较窄的压揉适宜表达深沉、内敛的情感，与滚揉对照，压揉引发的音高波动显得更明显，音色展现出更突出的张力，可为音乐添加一种强烈的情感感染力，在部分带有民族特色的音乐作品里，压揉一般被用来突显音乐的风格特点，展现出独有的艺术吸引力。

3.滑揉

滑揉算得上是一种特殊的揉弦技巧，把滑动与揉弦的动作整合在一起，手指一边在弦上做上下滑动，辅以一定的揉弦动作，让音高在滑动阶段产生连续的变化，滑揉一般用于模拟某些特殊的声音效果，好似模仿鸟鸣、风声这般，为音乐赋予生动的形象特质，在一些民间音乐里，滑揉可营造出活泼又欢快的氛围，让听众体会到浓郁的地方情韵，滑揉难度相对偏高，要求演奏者具备良好的手指灵活性及控制能力，才能恰如其分地把握滑动的幅度和揉弦的节奏，让音乐达成理想的成效。

二、揉弦技巧对二胡音乐表现力的影响

（一）丰富音色

音色属于乐器发声的独有特色，是音乐表现里必不可少的要素，揉弦技巧可极大地丰富二胡的音色质感，依靠手指在琴弦上有次序地揉动，引起了琴弦张力的变动，让声音有了微妙的起伏，这种波动并非仅仅是简单的音量增减，而是为声音赋予了一种灵动的质感。在进行轻柔舒缓乐曲片段演奏时，施行轻柔的揉弦动作，可让音色变得温和、轻柔，就像微风缓缓掠过琴弦，营造出一种安静、长远的感觉[3]。例如在演奏《良宵》之际，温柔的揉弦让每一个音符都弥漫着温馨浪漫，让听众仿佛走进了宁静美好的夜晚里。而在演奏振奋、强烈的乐段之际，快速且力度十足的揉弦可增强音色的穿透力和张力，让声音愈发饱满激情澎湃。《赛马》里表现马匹驰骋的段落，强力揉弦让二胡音色呈现万马奔腾般的磅礴大气，带给人强烈的听觉刺激。

(I=) 增强情感表达

音乐成为情感的表达载体，二胡演奏要借助各类技巧来传递作曲者所饱含的情感，揉弦技巧在这方面的作用极为关键，有所区别的揉弦模式、速度与力度，能展现出种类繁多的情感，当表演悲伤、哀怨的曲目之际，缓慢深沉的揉弦能更好地把痛苦、无奈的情感诠释出来。手指在琴弦那里缓慢地揉动，好像是演奏者在诉说内心的痛苦，让听众可以深刻体悟到乐曲中的哀伤情绪，例如，《江河水》演奏者依靠缓慢、深沉又有着变化的揉弦，把主人公丧失亲人的悲痛情感展现得透彻淋漓，让听众内心动容，要是表达愉悦、喜悦的情感的时候，有弹性的轻快揉弦能营造出活泼、欢快的情境。《喜送公粮》里，轻巧活泼的揉弦让乐曲满是生机活力，仿佛能看到人们喜上眉梢送公粮的热闹景象。

（三）塑造音乐形象

每一首二胡作品均有独有的音乐形象，揉弦技巧可助力演奏者精准塑造这些形象，依靠揉弦的变化，能使听众在脑海里勾勒出具体的画面与情境，演奏描绘自然景致的乐曲的时候，揉弦技巧可模仿出各种自然声响。例如，《空山鸟语》，凭借细腻的揉弦手段，可以仿制出鸟儿的鸣叫声音，让听众好似置身于山林里面，听到鸟儿在枝头开心地歌唱。而在演奏呈现人物形象的曲目时，揉弦可体现出人物的性格个性。在演奏《红梅随想曲》里展现红梅傲雪盛开的段落，有力且坚决的揉弦刻画了红梅不屈不挠、坚韧不拔的形象。

三、揉弦技巧在实际演奏中的训练方法

（一）手指灵活性的训练

手指灵活性是进行揉弦的基础，可实施单独手指的屈伸训练，把小指当作例子，把其搁置于琴弦上，慢慢做手指的屈伸动作，领略手指关节的活动态势，逐步加大速度，但需保证动作精准又流畅，各个手指都得开展这样的针对性训练，天天坚持训练数分钟。采用爬格子手段进行综合手指灵活性的训练，在琴弦上按照特定的音阶排列，用手指依次去按各个音位，实施上下行的练习活动，起始采用慢速，保证每个手指都能精准、稳当地按下琴弦，随着熟练程度的上扬，逐步提升速率，这种练习不仅可提高手指的灵活性，还能够增强手指的独立性跟协调性，为揉弦时手指精准动作打下根基[4]。

（二）手腕和手臂的配合训练

揉弦并非只依靠手指发力，手腕跟手臂协同配合起到了关键作用，手腕要达成灵活转动的能力要求，好像钟摆那般自然地摆动，可以把手臂进行放松，手腕稍稍往上抬，然后做前后往复摆动，体悟手腕的灵活度，手臂应给出合适的支撑及引导力量。在实际实施揉弦动作之际，手臂应跟着手腕的摆动自然地进行移动，造就一个有机的整体，当进行慢速揉弦的时候，手臂可稍微去带动手腕，使揉弦动作更显舒展，当开始快速揉弦的时候，手腕的摆动要更快才行，手臂起到稳定以及辅助的功用，可以借助一些平常的练习曲，聚焦于手腕和手臂的配合，慢慢形成配合默契，使揉弦动作更加自然又流畅。

（三）慢练与快练相结合

慢练是掌握揉弦技巧的必要环节，在慢练开展的过程中，演奏者有充足的时间去体悟手指、手腕和手臂的每一个细微动作，调整力度跟速度，保证揉弦在均匀性和稳定性上达标，练习一首曲子当中的揉弦段落的时候，先将弹奏该曲揉弦段落的速度放慢一倍有余，认真感受每个音符揉弦的开始、进行和收尾，体验音高的细微起伏。当慢练达到一定阶段后，逐步提高速度实施快练，快练可对慢练的成果加以检验，增强揉弦的反应速度和熟练水平，快练时不能对揉弦的质量掉以轻心，依旧要做到动作规范、音色的美好，借助慢练和快练的不断交替，演奏者可更好地掌控不同速度时的揉弦技巧。

四、揉弦技巧在二胡演奏中的实践应用

（一）在传统曲目演奏中的应用

进行传统二胡曲目演奏时，揉弦技巧的运用极为精湛，例如，在演奏《二泉映月》中，多次采用了压揉技巧，以缓慢深沉方式进行的压揉，配合着那低沉的音调，形象地呈现出阿炳内心的苦痛与无助，随着乐曲渐次发展，压揉的幅度跟力度不断变动，把阿炳对生活的苦苦挣扎、对命运的奋力抗争等复杂情感层层深入地呈现出来，在部分舒缓的段落中采用滚揉技巧，使声音愈发绵软，好似在倾诉着阿炳对美好生活的期盼。

（二）在现代创作曲目演奏中的应用

针对当下现代创作的二胡曲目，南京民族乐团的演奏者们也能熟练地运用揉弦技巧，在一些带有现代音乐风格的作品里面，揉弦技巧跟其余演奏技巧相联合，形成独一无二的音乐效果，就像在演奏结合了电子音乐元素的二胡作品时，演奏者会依照音乐的节奏与氛围，按时调整揉弦的方式及速度，处于快速节奏的段落中，采用稍显轻快的滚揉，给音乐赋予灵动色彩，到了抒情的段落处，采用柔细的压揉方法，突出情感的宣泄。

（三）在合奏中的协调应用

处于南京民族乐团合奏的情境中，使用揉弦技巧要和其他乐器及演奏者相互配合，二胡作为可演奏旋律的乐器，其揉弦需实现与整个乐团的音色、节奏相融合，在和弹拨乐器合奏的时候，二胡揉弦的速度和幅度要跟弹拨乐器的节奏特点相一致，防止变得太过显眼扎眼，在跟其他弦乐器共同合奏时，应留意揉弦的同步情形，以造就和谐一致的音乐效果，乐团还会借助排练跟磨合，引导演奏者们形成默契，让揉弦技巧在合奏里展现出最佳成效。

以南京民族乐团举例分析：

1.以《红楼梦•葬花吟》为例，揉弦是二胡演奏中极具表现力的技巧，在南京民族乐团演绎的《红楼梦•葬花吟》里，揉弦技巧发挥了关键作用。在表现林黛玉悲戚、哀怨的情绪时，慢揉弦被大量运用。演奏者通过缓慢且均匀地按压弦，使音高产生细微、连续的波动，营造出如泣如诉的氛围，恰似林黛玉面对落花，悲叹身世、感怀命运的心境。而在情绪稍有起伏的段落，快揉弦则巧妙登场。快速且有节奏的揉弦，增强了音乐的紧张感与表现力，将林黛玉内心的纠结、痛苦以及不甘等复杂情感一一展现。揉弦技巧还与滑音、颤音等技巧相互配合。在演奏一些具有戏曲韵味的乐句时，揉弦与滑音结合，使音乐更具古朴韵味，生动地勾勒出《红楼梦》中那个诗意又哀伤的世界，让听众沉浸在林黛玉的悲剧故事中。

2.《赛马》里对揉弦技巧的运用，《赛马》是一首充满活力跟激情的二胡曲子，呈现出蒙古族牧民赛马时的热烈景象，在这首曲目当中，揉弦技巧的施行跟乐曲的节奏和风格紧密结合了，在表现马蹄声跟赛马奔跑的样子时，频繁运用了快速又轻巧的滚揉技巧，让音乐洋溢着动感与活力，在一些呈现抒情特点的段落，若表现牧民对赛马的喜欢与赞叹时，揉弦技巧走向柔和、绵密，强化了音乐的抒情色彩。

结束语

综上所述，揉弦技巧对提升二胡音乐表现力起着不可替代的关键作用，可丰富二胡所发出的音色，增进音乐情感的表达效果，构建鲜明的音乐模样，借助对揉弦技巧的分类、对二胡音乐表现力造成的影响和实际案例的分析，能看到揉弦技巧在不同风格曲目里是怎样具体运用的，适宜的训练方法及注意事项有助于演奏者更好把控揉弦技巧，在今后的二胡演奏实践中，演奏者应不断摸索且创新揉弦技巧的运用途径，以增进二胡音乐的整体呈现效果，促进二胡音乐艺术的拓展。

参考文献：

[1]涂贤琴. 《红梅随想曲》作品中二胡演奏技法与情感的融合[J]. 黄河之声，2025，（13）：8-11.

[2]卞小伟. 论二胡演奏中的揉弦技巧及运用[J]. 剧影月报，2025，（03）：51-52.

[3]李美霞. 关于二胡曲《心香》的艺术特征及演奏技巧探究[J]. 明日风尚，2025，（09）：29-31.