传播学视域下传统非物质文化遗产的活化传承路径研究

一、绪论

（一）研究背景

花鼓灯起源于淮河中游，集舞蹈、灯歌、锣鼓音乐于一体，2006 年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，是淮河流域农耕文明与民俗文化的鲜活载体。然而，在城市化与多元文化冲击下，其传承面临受众流失、传播范围受限、艺术形式与现代审美脱节等问题。传统的师徒口传心授与线下展演模式，已难以适应信息时代的传播需求，亟需从传播学视角探索新的活化路径。

（二）理论依据与文献基础

传播学中的“5W”模式（传播主体、传播内容、传播渠道、传播受众、传播效果）为研究提供了分析框架。国内学者对花鼓灯的研究已涉及传承困境（吴艺璇，2025）、文化再生产（宋洁等，2025）等领域，但从传播学理论系统探讨其活化路径的研究尚显不足。本文整合既有研究成果，聚焦传播环节的优化，构建花鼓灯活化传承的传播学方案。将传播学视角与非遗保护结合，拓展跨学科研究维度；实践上，为蚌埠花鼓灯的传播实践提供具体策略，助力其突破传承瓶颈，同时为其他非遗项目的传播提供可借鉴的经验。

二、蚌埠花鼓灯传播现状的传播学分析

（一）传播主体：从“民间自发”到“多元参与”的转型

早期花鼓灯的传播主体是民间艺人和灯班，以“玩灯”的自娱自乐形式在淮河两岸流传，传播具有自发性与地域性。随着“非遗”身份的确立，传播主体扩展至政府部门、专业艺术团体、高校及传承人，但存在协同不足的问题：政府主导的传播偏向官方展演，民间团体缺乏资源支持，高校研究与实践脱节，导致传播力量分散，难以形成合力。

（二）传播内容：传统形态与现代需求的错位

花鼓灯的传统传播内容以经典剧目（如《小花场》《抢扇子》）和民俗仪式（如庙会表演）为主，动作源自农耕生活（如“割麦花”“簸簸箕”），蕴含浓厚的地方文化内涵。但内容呈现形式较为传统，缺乏对现代生活的呼应，与年轻受众的审美需求存在差距。部分创新尝试因过度迎合市场而偏离文化内核，如简化动作、弱化锣鼓音乐，导致内容“失真”。

（三）传播渠道：传统路径为主，新媒体应用不足

传统传播渠道集中于线下展演（节庆、庙会）、电视报道及专业演出，传播范围有限。虽有少数传承人尝试通过短视频平台传播，但内容碎片化、缺乏系统策划，未能充分发挥新媒体的互动性与传播力。国际传播渠道单一，主要依赖政府主导的文化交流活动，民间自发的国际传播几乎空白。当前花鼓灯的核心受众仍是淮河两岸的中老年人，对传统表演形式有情感认同；年轻受众因缺乏接触渠道和文化共鸣，参与度低。受众群体呈现“圈层化”特征，局限于非遗爱好者、研究学者及地方文化认同者，未能突破小众圈层走向大众视野。花鼓灯在淮河地区具有较高认知度，但受众的文化认同停留在“地方符号”层面，对其历史内涵、艺术价值的深层理解不足。传播效果缺乏长效机制，多数展演活动“一过性”特征明显，未能转化为持续的关注与参与，导致传承缺乏广泛的社会基础。

三、蚌埠花鼓灯活化传承的传播学路径

（一）整合传播主体：构建“协同共生”的传播网络

发挥多元主体的优势，形成“政府引导—传承人核心—高校支撑—社会参与”的协同机制。政府负责政策支持与资源整合，搭建国际国内交流平台，传承人作为核心，坚守技艺精髓并参与内容创新，而高校设立花鼓灯研究相关专业，培养兼具技艺与传播能力的复合型人才，并鼓励民间团体、企业参与传播，如支持文旅企业开发花鼓灯主题体验项目，通过明确各主体

权责，实现资源共享与优势互补。

（二）创新传播内容：实现“传统内核”与“现代表达”的融合

在保留核心技艺（如锣鼓节奏、经典动作）和文化内涵的基础上，进行内容创新：一是挖掘传统内容的当代价值，如将花鼓灯中的“祈福”“丰收”主题与现代社会的“美好生活”需求结合，创作《淮河新韵》等新剧目，二是采用轻量化表达，将长段表演拆解为短视频片段，突出“风摆柳”等视觉性强的动作，搭配趣味解说，三是开发知识型内容，如“花鼓灯小课堂”系列，讲解动作渊源、服饰寓意等，提升受众的文化理解。

（三）拓展传播渠道：打造“线上线下”融合的传播矩阵

线下渠道优化：在淮河沿岸建设“花鼓灯文化生态保护区”，复原传统灯场场景，定期举办庙会、节庆表演，增强受众的沉浸式体验；推动花鼓灯进校园、进社区，拉近与年轻受众的距离。

线上渠道创新：利用短视频平台（抖音、快手）发布创意内容，发起花鼓灯挑战等互动话题，鼓励用户二次创作；在 B 站、腾讯视频开设专栏，推送纪录片、访谈等深度内容，并且利用国际社交平台（YouTube、Facebook）发布多语言版本内容，参与国际线上活动，拓展海外传播渠道（程睿，2025）。

（四）精准对接受众：构建“分层传播”的受众策略

针对不同受众群体设计传播方案：对中老年受众，侧重传统剧目展演与怀旧主题活动，强化情感认同；对青少年，通过校园活动、动漫化改编（如设计花鼓灯卡通形象）激发兴趣；对文化研究者，提供数字化数据库，支持学术研究；对普通大众，通过文旅融合项目（如花鼓灯主题民宿、文创产品）降低接触门槛，实现“从认知到参与”的转化。

（五）优化传播效果：建立“反馈—迭代”的长效机制

通过受众调研、平台数据监测等方式，收集传播效果反馈，如短视频的播放量、互动率、受众评论等，分析内容受欢迎程度与不足；根据反馈调整传播策略，如增加年轻受众偏好的创新内容比例，优化线下活动的参与体验；定期评估传播对传承的实际作用，如传承人数量变化、受众参与度提升等，形成“传播—反馈—优化—再传播”的良性循环。

四、结论与展望

从传播学视角看，蚌埠花鼓灯的活化传承需打破传统传播的局限，通过主体协同、内容创新、渠道融合、精准触达受众及效果优化，构建系统化的传播体系。这一路径的核心是在坚守文化内核的基础上，让花鼓灯融入现代生活，从“博物馆里的遗产”转变为“活在当下的文化”。未来，随着技术发展与社会参与度的提升，蚌埠花鼓灯的传播可进一步探索元宇宙、人工智能等新技术的应用，如虚拟传承人直播、AI 辅助创作等，持续拓展传播边界。同时，需警惕过度商业化对文化本真的侵蚀，在创新与传统之间保持平衡，让这一古老艺术在传播中实现真正的“活态传承”。

参考文献

[1] 程睿. 安徽花鼓灯的海外传播——以第九届中俄“长江-伏尔加河”青年论坛为例[J]. 新研究， 2025（17）.

[2] 吴艺璇. 新时代下安徽花鼓灯文化传承面临的困境与创新保护路径[J]. 大众文艺， 2025（11）.

[3] 宋洁， 苏丽丽. 记忆与重构： 安徽花鼓灯表演艺术的文化再生产[J].阜阳师范大学学报（社会科学版）， 2025（3）.

【作者：钱勇，新闻学专业本科在读，本文系安徽省 2023年度省级质量工程项目研究成果：五育融合背景下的卓越新闻传播人才培养路径研究（项目编号：2023zybj065）】