皮影艺术创新传播的数字化转型路径研究

摘要：中国皮影是世界级非遗项目，皮影的发展和传播正随着全球化和现代化的潮流，社会观念和生活方式的急剧变化而受到严重冲击。媒体格局、传播方式、舆论环境在融媒时代发生了翻天覆地的变化，更丰富、更多元的渠道让大众接受信息。这对皮影艺术的传播是机遇，也是挑战。处在当下的大环境之中，要想更好地传承皮影艺术，便要让其以现代化传播方式或与现代文化相结合，使其以更新、更好的面貌呈现在观众面前，继续传承与发扬。

关键词：非遗传承；光影艺术；数字化传播

皮影艺术作为中国非物质文化遗产，承载着深厚的历史文化价值，但其传统传播方式面临受众流失、传承人老龄化、表现形式单一等挑战。与此同时，现代文化产业在数字化浪潮中需创新内容以吸引年轻群体。可用光影艺术为载体呈现体育故事与运动美学，借助新媒体技术实现传播破圈。

一、皮影艺术概述

皮影戏，这一历史悠久的民间艺术形式，其起源可追溯至中国汉代，历经两千余年的传承与发展。它是一种通过操纵皮革制成的剪影人物，在光源和幕布之间进行表演的戏剧艺术。皮影戏的表演者在幕后通过操纵杆控制皮影人物的动作，同时配以唱腔、音乐和对话，将故事情节生动地呈现出来。皮影戏的魅力在于其独特的视觉艺术效果和深厚的文化内涵。它的剧目内容丰富多样，涵盖历史传奇、神话故事以及现实生活题材，全方位展现了不同时期的社会风貌和人民生活。皮影戏不仅是娱乐活动，也是传承历史、教育后人的重要途径。

二、皮影的起源与发展

据史料记载，皮影戏最初可能是作为一种宗教仪式或祭祀活动而出现的，用以驱邪避凶或祈求神灵的庇护。随着时间的推移，皮影戏逐渐从宗教仪式中脱离出来，成为一种独立的民间娱乐活动。到了唐代，皮影戏已经非常流行，不仅在宫廷中受到欢迎，也在民间广泛传播。然而，伴随着时代快速发展，媒介手段逐渐丰富，皮影市场遭遇冲击，陷入传承发展的困境。大卫·克罗图与威廉·霍伊尼斯曾在《媒介·社会》中说：“媒介包围着我们，我们的日常生活被广播、电视、报纸、书籍、互联网、电影、音乐唱片、杂志和其他形式的媒介所填满。21 世纪我们穿行于空前浩瀚的大众媒介环境中。”媒介的多样化带来了信息的多元化、碎片化，原先作为市井乡民主要娱乐方式的皮影，逐渐被人们淡忘。但必须指出的是，任何事物都有正反两方面，媒介演化在压缩皮影生存空间的同时，也为皮影跟上时代发展脚步，适应现代社会生活方式带来机遇。鉴于此，合理利用传播媒介，促进皮影的传承与传播，已成为当下必须面对的重要课题[1]。

三、现状分析

皮影艺术依赖口传心授的技艺传承，但年轻一代对传统技艺的兴趣普遍较低。据统计，全国范围内专业皮影戏团数量锐减，部分地区的传承人平均年龄超过60岁，且缺乏系统培养机制。2025年受众分析报告显示，仅28%的“Z世代”能准确描述皮影的历史背景，且其娱乐消费更倾向短视频、游戏等新兴形式；传统演出依赖线下场景，受限于场地和观众规模，收入难以覆盖成本；线上传播虽拓宽渠道，但免费内容难以转化为稳定收益。

近年来，我国文化传播在新技术和新媒体的推动下呈现出多元化、数字化的趋势。在这种环境下，现代文化传播速度和互动性显著提升。用户不仅可以获取信息、参与互动，还可以成为的传播者。内容也更加丰富，不仅包括时事报道，还涉及主题故事、健康生活方式等，进一步拉近了体育与大众的距离。然而，它也面临一些挑战，如传播内容的碎片化、受众注意力分散等问题。综合上述可得现代文化传播需要进一步加强新媒体与传统媒体的融合，提升内容的深度与广度，同时要注重跨文化传播，跨学科融合发展，才能顺应其传播的趋势，为其注入新鲜血液。

四、皮影传承所面临的机遇与挑战

（一）机遇

随着互联网社交媒体的迅速发展，融传统媒体与新兴媒体于一体的融媒时代已经到来。当今的融媒体可以最大程度将各种媒体的优势整合利用，可打造”线上＋线下”传播矩阵，线上的视频与直播和线下的体验实践相结合，可形成传播闭环。线上可通过创意剪辑，跨界联动等吸引年轻受众，增强情感的共鸣，扩大受众范围；在线下的实践中可引入AR、VR等技术。用技术赋能，一方面可以突破皮影艺术传播的在地性限制，另外还可以让用户更加沉浸式体验传统艺术的魅力。

（二）挑战

当前多数皮影数字化传播仍停留在简单的影像记录阶段，缺乏互动性和创新性。这对于皮影的传播来说是一大挑战，传统皮影的线性叙事难以适应新媒体用户的碎片化消费习惯，导致传播效果有限，要想通过短视频这一媒介来传播就必须想办法提高与其受众的互动性；文化隔阂与受众认知偏差。年轻群体对皮影的认知多停留在“古老”“陈旧”标签，缺乏深度了解。找到当代年轻人所关注的热点并将其与皮影这一传统艺术结合也是一大挑战；融媒体传播需持续的资金和技术投入，但皮影戏的商业化路径尚未成熟。这种盈利模式与可持续发展困境，需探索一条“文化价值-经济价值”的转化路径，思考如何构建多元收益生态，提高皮影文化的可持续造血能力，是我们面临的一大问题与挑战。

五、实现皮影传播新途径的具体措施

根据上述内容可知皮影如今面临三方面的问题即内容方面，技术方面与产业方面。在内容上，传统皮影戏以二维平面呈现，缺乏现代观众习惯的立体感和互动性，难以吸引年轻群体，可以使用VR等技术，以增强其互动性。应在剧目内容上进行创新，将传统剧目与现代生活结合，以引发共鸣。也可以对皮影艺术蕴含的历史文化、民俗风情等再进行深度的挖掘，以展现其独特魅力。

在技术方面可以利用3D扫描、动作捕捉等技术，对皮影戏进行数字化采集和存储，建立数字档案。或者利用全息投影技术，打造沉浸式皮影戏演出，亦或者开发VR/AR游戏、互动体验项目，让用户亲身参与皮影戏的表演和创作。通过这些技术手段使皮影文化的受众增加。

在产业方面，可以将皮影艺术形象授权给游戏、动漫、文创产品等领域，开发衍生品同时打造线上线下相结合的演出模式，扩大受众群体。也可以通过将皮影艺术与旅游产业相结合，开发皮影主题旅游线路、文创产品等方式使其产业链更加完整。

参考文献

[1] 大卫·克罗图 ， 威廉·霍伊尼斯 . 媒介·社会 ： 产业、形象与受众 （ 第三版 ）[M]. 邱凌 ， 译 . 北京 ： 北京大学出版社 ，2009.

作者简介：魏康喆（2004年-），女，汉，山西沁县人，本科在读，长治学院体育系，研究方向：体育教育。

基金项目：长治学院校级大学生创新创业训练计划项目（XN0238）