基于 VR 技术下雕塑艺术的交互设计创新实践探究

在数字化浪潮的推动下，虚拟现实（VR）技术凭借其沉浸式、交互性的特性，正深刻改变着艺术创作与体验方式。传统雕塑艺术受实体空间与表现形式的制约，观众往往处于被动观赏状态，难以实现深度互动与个性化体验。随着观众对艺术体验需求的不断提升，如何借助 VR 技术打破传统边界，创新雕塑艺术交互设计，成为艺术与技术融合发展亟待解决的问题。本文从设计要点与创新实践路径出发，探索 VR 技术与雕塑艺术交互设计的深度结合，旨在为行业发展提供新的思路与方法。

一、基于VR 技术下雕塑艺术的交互设计要点

（一）虚拟空间重塑观展体验

在实体展览中，雕塑陈列受场地布局、参观动线限制，观众难以自由观赏。而VR 技术通过3D 建模与场景渲染，可将雕塑置于悬浮的未来城市、神秘的海底世界等任意虚拟环境中，赋予作品全新叙事语境。观众借助 VR 设备，能突破物理距离束缚，实现微观至宏观的视角切换，既可贴近观察雕塑表面的纹理肌理与雕刻工艺，又能后退纵观其整体形态与环境融合效果，拓展了观赏的深度与广度，创造出沉浸式、探索性的观展体验。

（二）感官模拟增强沉浸感受

VR 交互设计将触觉、听觉纳入体验范畴，在听觉层面，不同材质的雕塑音质存在明显差异，金属清脆、木质沉闷，定制专属音效，结合3D 声场技术，使声音随观众位置变化而动态调整。触觉反馈借助力反馈手套、震动背心等设备实现，当观众“触摸”虚拟雕塑时，设备模拟不同材质的触感差异，粗糙的石质阻力、光滑的陶瓷质感，让交互从视觉延伸至触觉，多感官协同刺激增强了交互真实感，使观众仿若置身真实艺术空间，与雕塑产生深度情感共鸣。

二、基于VR 技术下雕塑艺术的交互设计创新实践路径

（一）跨界技术融合创新形式

组建多学科协同团队，涵盖 VR 开发工程师、人工智能算法专家、雕塑艺术家与交互设计师，通过头脑风暴明确技术融合的核心目标，即打破静态雕塑的形态局限，实现动态化、个性化呈现。引入人工智能生成式算法，构建雕塑形态数据库，将经典雕塑作品的造型特征、材质纹理等元素进行数字化解构。将传统写实雕塑的肌肉线条、服饰褶皱数据化，通过 GAN（生成对抗网络）算法生成多样化的变形方案，使雕塑在虚拟空间中能够基于算法规则实现形态的自主演变[1]。在VR 设备中嵌入惯性动作捕捉传感器，实时采集用户的肢体动作数据，并通过数据处理系统将动作信号转化为雕塑形态变化指令。当用户做出挥手动作时，雕塑的局部造型可随之延展或扭曲；用户靠近雕塑时，其表面纹理与光影效果产生动态变化。融入物理引擎技术模拟真实物理规律，使雕塑变形过程符合力学逻辑，如拉伸动作产生的弹性形变、碰撞后的碎片飞溅效果，增强视觉真实感。

（二）互动叙事拓展艺术表达

基于雕塑作品的主题与文化内涵，联合编剧与艺术史专家创作多层次叙事脚本。为以历史人物为原型的雕塑设计成长故事线，将雕塑的不同形态对应人物的不同人生阶段，用户通过交互操作解锁剧情片段，逐步拼凑完整故事。在交互节点设计上，将关键剧情转折点与用户行为深度绑定，用户触碰雕塑特定部位触发回忆闪回场景，或通过空间移动切换不同时空维度，使观众从单纯的观赏者转变为故事参与者[2]。运用 Unity 或 UnrealEngine 等游戏引擎开发交互叙事系统，通过编写逻辑脚本控制场景切换与剧情推进。结合声音设计增强叙事氛围，为每个故事片段定制专属配乐与环境音效，紧张情节搭配急促鼓点，回忆场景采用轻柔的弦乐，配合 VR设备的 3D 声场技术，实现声音随用户位置变化的动态效果（图 2）。建立多结局反馈机制，根据用户在交互过程中的选择触发不同故事走向，增加叙事的复玩性与探索性。

（三）开放平台促参与式创作

在平台架构设计初期，采用微服务架构模式，将模型上传、在线编辑、社区分享等功能模块进行独立开发，确保平台扩展性与稳定性。开发基础建模工具，提供参数化建模、雕刻笔刷、材质库等功能，降低创作门槛。用户可通过调整参数快速生成几何体，利用雕刻笔刷塑造细节纹理，从材质库中选择金属、石材等预设材质赋予模型质感。接入云渲染技术，解决用户本地设备算力不足问题，实现复杂模型的实时渲染与预览[3]。引入版本控制与协作编辑功能，支持多人在线协同创作，创作者可实时查看他人修改并进行评论互动。建立作品展示与交易板块，用户可将原创雕塑作品上传至平台展览，设置公开浏览、付费下载或版权授权等模式，激发创作积极性。为保障平台内容质量，制定审核标准与用户信誉体系，对违规作品进行下架处理，对优质创作者给予流量扶持与荣誉认证。在生态运营阶段，定期举办主题创作大赛、线上工作坊等活动，邀请专业艺术家进行创作指导，推动用户之间的经验交流与灵感碰撞。通过持续优化平台功能与运营策略，逐步构建起创作者、观赏者与平台相互促进的良性生态，实现VR 雕塑艺术创作的全民参与、持续创新。

结束语：

通过以上分析得出以下结论：VR 技术为雕塑艺术交互设计带来了全新可能。借助虚拟空间重塑与多感官模拟，有效提升观众的观展体验与交互真实感；跨界技术融合实现了雕塑形态的动态演变与智能交互，互动叙事拓展了艺术表达的维度，开放平台则激发了全民参与创作的活力。这些创新实践路径丰富了雕塑艺术的表现形式，构建了观众与艺术作品深度互动的桥梁，验证了技术与艺术融合在雕塑交互设计中的可行性与有效性。

参考文献：

[1]徐畅.基于虚拟现实(VR)技术下雕塑艺术的交互设计创新应用[J].鞋类工艺与设计,2024,4(24):96-98.

[2]德存.数字技术在当代陶瓷雕塑艺术创作中的应用研究[J].陶瓷科学与艺术,2025,59(4):116-117.

[3]张龙杰.吐鲁番博物馆雕塑场景和交互设计的创作研究[J].丝网印刷,2024(18):115-117.

作者简介：陈汉（1992.07），男，汉族，河南郑州人，硕士，助教，研究方向：装置艺术、油画、当代艺术