让群众舞蹈更贴近生活

群众舞蹈的生命力在于“贴近生活”——只有扎根大众的日常体验、情感需求，才能真正成为群众喜爱的文化活动。从题材创作聚焦“生活场景”，到形式设计降低“参与门槛”，再到参与机制鼓励“群众自主”，每一步都需围绕“群众”展开。当群众舞蹈能让舞者跳得“有感情”、观众看得“有共鸣”、社区聚得“有温度”时，它便不再是单纯的肢体运动，而是传递情感、传承文化、凝聚社会的重要力量。

一、群众舞蹈贴近生活的价值意蕴

群众舞蹈的本质是“群众的舞蹈”，其核心价值在于反映生活、服务群众、凝聚情感。贴近生活是群众舞蹈保持活力的根本前提，具有多重现实意义。

从文化传承角度看，生活是群众舞蹈的源头活水。我国各民族、各地区的传统舞蹈，如东北秧歌、陕北腰鼓、云南花灯等，均脱胎于生产劳动、节庆习俗等生活场景，是群众对生活的直观表达。例如，秧歌源于农耕时代的田间劳作与祭祀活动，动作中蕴含着丰收的喜悦与对自然的敬畏；藏族锅庄舞则与游牧生活、宗教仪式紧密相连，舞步节奏体现着民族的生存智慧。当群众舞蹈贴近生活时，便能承载这些鲜活的文化记忆，实现传统的活态传承。

从社会功能角度看，贴近生活的群众舞蹈是情感共鸣的纽带。生活中的喜怒哀乐、时代变迁中的集体记忆，通过舞蹈动作的具象化表达，能引发广泛的情感共振。在社区舞蹈活动中，一支反映邻里互助的舞蹈能增强社区凝聚力；在乡村文化节上，展现脱贫攻坚成果的舞蹈能激发村民的奋斗热情。这种基于生活体验的情感联结，使群众舞蹈成为社会情绪的“调节器”和价值观的“传播器”。

从个体发展角度看，贴近生活的群众舞蹈能满足群众的自我表达需求。群众参与舞蹈的过程，本质上是对自身生活经验的艺术化呈现。退休职工通过舞蹈演绎“夕阳红”的幸福，农民工通过舞蹈诉说城市打拼的故事，孩子们通过舞蹈展现童真童趣——当舞蹈内容与参与者的生活体验相契合时，他们便能在肢体表达中获得成就感与归属感，实现精神世界的丰富与升华。

二、群众舞蹈贴近生活的实践路径

让群众舞蹈回归生活，需要从创作、表达、参与、传播等环节入手，构建扎根生活、服务群众的生态体系。

（一）挖掘生活素材，让创作内容“有烟火气”

群众舞蹈的创作应立足“身边人、身边事”，从日常生活中提炼素材。具体可从三个维度发力：一是聚焦平凡生活场景，如菜市场的喧嚣、社区核酸检测的有序、田间劳作的辛劳等，将这些场景转化为舞蹈语汇。例如，喀左大城子胜利社区舞蹈队创作的《弄堂里的烟火》，通过晾衣服、下棋、邻里寒暄等动作，生动再现了喀左大城子胜利社区生活，引发强烈共鸣；二是关注时代生活主题，将乡村振兴、垃圾分类、家庭和睦等现实议题融入舞蹈，如喀左大城子民族社区的《苹果熟了》，以采摘、装箱、电商直播等动作展现农村新变化；三是融入地域生活特色，挖掘本地的民俗习惯、方言手势、传统技艺等元素，如喀左大城子龙山社区的群众舞蹈可借鉴英歌舞的步伐、潮剧的手势，形成独特的地域风格。

为激发创作活力，可建立“生活素材库”，组织群众记录身边的感动瞬间、有趣场景，邀请专业编导与群众共同提炼动作；开展“生活舞蹈工作坊”，引导参与者用肢体模仿日常动作（如切菜、扫地、骑车），并将其艺术化加工，让每个人都成为创作者。

（二）创新表现形式，让肢体语言“接地气”

群众舞蹈的表现形式应坚持“简单易学、情感真挚”，避免过度追求技巧与形式。一方面，动作设计要“生活化”，将日常肢体语言转化为舞蹈动作。例如，用挥手表达告别、用拍手表达喜悦、用跺脚表达激动，这些源于生活的动作既易于掌握，又富有表现力；另一方面，音乐选择要“大众化”，优先使用群众熟悉的民谣、红歌、流行曲，甚至可以融入方言说唱、田间号子等元素，增强亲切感。

针对不同群体的特点，应设计差异化的表现形式：为老年群体创编舒缓的“健康舞”，动作结合太极、广播体操，注重养生功能；为青少年设计“互动舞”，融入游戏、对抗等元素，满足其社交需求；为残障人士开发“适应性舞蹈”，利用轮椅、拐杖等辅助工具设计动作，展现生命力量。例如，喀左大城子残疾人舞蹈队的《轮椅上的阳光》，通过转动轮椅、手臂舒展等动作，传递积极乐观的生活态度，其质朴的表达远超技巧的堆砌。

（三）优化参与方式，让活动开展“聚人气”

群众舞蹈的生命力在于参与，应打破“表演导向”，回归“活动本质”。一是拓展活动场景，将舞蹈从舞台、广场延伸到生活空间：在菜市场间隙跳一段“蔬果舞”，在工地休息时跳一段“劳动号子舞”，在校园课间跳一段“课桌舞”，让舞蹈成为生活的自然组成部分。二是简化参与门槛，推行“无门槛参与制”：不设服装要求，不搞选拔淘汰，鼓励群众随兴加入。例如，杭州某公园开展的“即兴舞蹈角”，每天傍晚由志愿者带领大家自由发挥，动作自编自导，吸引了大量散步、遛娃的市民参与。

同时，要强化“社群属性”，通过舞蹈活动构建生活共同体。社区可成立“舞蹈互助小组”，由有经验的成员带动新手；乡村可结合“村晚”“庙会”等活动，组织村民共同编排舞蹈，在协作中增进感情。这种基于共同生活的参与，使舞蹈超越了艺术范畴，成为社会交往的纽带。

（四）拓展传播路径，让生活舞蹈“传得开”

利用新媒体技术，让贴近生活的群众舞蹈走出本地、走向更广阔的舞台。一方面，鼓励群众记录日常舞蹈瞬间，通过短视频平台分享“厨房舞蹈”“阳台舞蹈”“田间舞蹈”等生活化场景，如抖音上生活舞蹈挑战话题，吸引了 millions 网友参与，展现了群众舞蹈的原生态魅力；另一方面，主流媒体可开设“生活舞蹈展播”栏目，聚焦普通人的舞蹈故事，如央视《舞蹈世界》曾推出“社区舞蹈家”系列，讲述广场舞爱好者通过舞蹈改变生活的故事，传递平凡生活中的美好。

三、结语

群众舞蹈的魅力不在于技巧的精湛，而在于对生活的真诚表达。让群众舞蹈贴近生活，需要创作者放下“架子”，走进群众的日常生活；需要组织者降低“门槛”，让每个普通人都能参与其中；更需要全社会转变观念，认可“生活即艺术”的价值。当群众舞蹈真正扎根于生活的土壤，便能如野草般蓬勃生长，成为群众精神文化生活中最鲜活、最动人的风景。

参考文献：

[1] 王宁. 民俗舞蹈的生活化传承与当代转化[J]. 文化遗产, 2020(3): 112-118.

[2]刘青弋. 舞蹈作为生活的艺术——论群众舞蹈的本质与功能[M]. 上海: 上海音乐出版社, 2018.