当代作曲技术在西南彝族音乐创作中的应用研究

一、引 言

中国西南少数民族音乐丰富多彩，每个民族及其支系在绵延的历史文化传承中，形成了独特的音乐形态，是中华民族音乐宝库中的璀璨明珠。彝族作为西南主要的少数民族之一，他们创造了独特的语言文字、宗教信仰、节日庆典、艺术形式和生活方式。这些特点，也为其形成较为完整的历史文化传承体系创造了条件。对彝族文化中的音乐形态进行的应用研究，是传承和发展彝族文化的重要一环。

二、西南彝族音乐概述

西南的彝族音乐非常丰富，由于其原生性和地域性的特点，使得彝族音乐形成了具有强大艺术感染力的独特音乐形态。由于其支系众多、分布广泛，音乐在音阶调式、旋律风格、节奏律动、演唱方法、使用乐器上差异显著，具有多样性的特征。音乐类型主要包括：山歌、情歌、叙事歌、劳动歌、风俗仪式歌、酒歌、打跳、烟盒舞、阿细跳月、花鼓舞等。音乐以五声音阶为基，旋法独特，旋律线条多起伏跌宕，喜用大跳音程，多采用滑音、颤音、倚音等丰富装饰音技巧。节奏节拍，富于变化。演唱方法与形式众多，乐器兼管弦乐和打击乐为一体。

三、弦乐四重奏《情深意长》音乐分析

一、创作背景

《情深意长》是一首以中国西南彝族音乐形态为背景创作的歌曲，表现了上世纪三十年代中国红军和彝族人民的鱼水深情。作曲家丁芷诺改编的《情深意长》，以彝族民歌《彝家姑娘绣花腰》为素材，通过弦乐四重奏的形式，将西方作曲技术融入中国元素音乐中，用复调技法重构旋律，不仅遵循和再现了该歌曲的原意和风格，还在原曲基础上进行了大量的发展，使乐曲各段情绪的表达更为深入。

二、曲式结构分析

《情深意长》原曲为单二部曲式结构。改编曲则是将该二部曲用于首部和再现部，并在中间插入一个对比性中部（单三部曲式结构）。最终形成了复三部曲式结构。作品引子部分，由两部分构成，终止于#f 小调主和弦，引出首部。首部由两个乐段组成。第一乐段呈示出第一主题，开放性终止于 A 大调的主和弦；第二乐段是第一乐段的变化重复。第三乐段调性上变为 a 小调，与 A 乐段形成一定的对比。中部由三个乐段组成。第一乐段由乐段及其连接和变奏重复组成，经过16 小节的连接，将情绪逐步推向紧张。之后在中提声部和小提二声部分别在d 小调和A 大调上对第一乐段进行变奏重复，最终收拢性终止于 A 大调主和弦。第二乐段由乐段及其高八度重复乐段组成，收拢性终止于该调主和弦。第三乐段是第一乐段的不完整变化再现。再现部是首部第一乐段的缩减再现。同时，在节拍上从原来八九拍变为了四三拍，速度加快，以更为简洁宽广的方式对主题一进行提升。尾声以叠入的方式进入，将主题进行拉伸，使情绪得到充分的延伸，并收拢性终止于a 小调主和弦。

三、作曲基本手法分析

（一）音乐构思及风格特点

该作品将整首单二部曲式歌曲编入首部的音乐构思，既能够在风格上保留了原曲典型的西南彝族音乐特点，又将奔放和柔情以对比的方式插入到乐曲中部。使得整首乐曲既具有完整西方思维的结构特征，又保留了中国西南少数民族的音乐性格。

（二）主题构成及动机

该作品在首部就出现了建立在#f 小调基础上的主题。而在中部第一乐段出现的新材料，是作曲者创造的以切分音为主要特征的对比性主题。这样的主题，能与第一主题形成鲜明对比，在听觉上具有新鲜感的同时，也在曲式上符合了三部性原则。

（三）调性、和声运用

原曲以#f 小调为主调呈示第一主题材料，并多在终止处以其平行大调A 大调主和弦，形成了混和调式特征。同时，还以 A 大调的同主音小调进入到第一主题的变奏乐段。这样的旋法既新鲜又自然。同时，该乐曲以五声调式为基，在和声与复调上融合了西方作曲技术，大大丰富了音乐的表现力。

四、独奏谱与弦乐四重奏谱编配对比分析

原曲是一首声乐作品，因此，作者在呈示部和再现部多以小提 1 的甜美音色来模仿女声旋律的歌唱性特征；同时，首部的第一乐段之后，以大提的变化重复旋律演奏来表现男声对歌的场景，十分生动。而在第二乐段，则是小提1 和小提2 齐奏旋律，中提以对位补充的形式与小提1、2 进行对话。

四、当代作曲技术在作品中的应用分析

一、动机材料的使用

呈示部以羽调式为主，主、属音为骨干音，突显出典型的彝族音乐多使用四、五、八度音程的特点。而对材料的变化，能够极大地丰富音乐色彩。

二、调性布局

作者以#f 小调为主调，首先在首部的第二乐段，将调性变为 a 小调，与主调形成对比。之后在中部先进入 d 小调（a 小调的下属方向调），后变为A 大调（主调的平行大调），再回到d 小调，最后回到a 小调。这样的调性设计，是当代作曲技术中，关于调式调性在少数民族音乐创作中运用的具体展现。

三、和声设计

整首乐曲以五声调式的基础和声为依托，结合当代作曲技术中的和声技术，大量使用了副和弦、线性低音、同主音大小调和声等，以实现中西和声功能的融合，适量使用了离调和弦、变和弦等增强和声色彩。

四、配器运用

一是大量使用了弦乐各种演奏技巧，充分展现了西方弦乐器的优势与特点。二是选择弦乐的配器方案，与彝族弹拨乐器，如大三弦、小三弦、月琴等，在演奏技巧上，能获得更大的同步性，通过模仿，能在听觉上更为接近彝族音乐特征。

五、总 结

总之，在少数民族音乐创作中，无论是原创还是改编，都要从理性和感性两个方面出发进行创作。一是要在保留该少数民族风格特点的基础上进行创新和发展；二是要运用当代先进的作曲技术对少数民族音乐进行复调、曲式上、和声方面的完善；三是要充分考虑各声部乐器的特点，使民族乐器充分展现其原始节奏与音色特征，使西洋乐器与民族乐器尽可能地通过模仿等手段实现融合；四是要从动机材料出发，认真分析材料特点，创作出音乐形象准确突出的乐思，这样才能实现少数民族音乐的传承与发展。