英山缠花在服饰品创新设计中的文化传承与应用探索

引言

英山缠花，湖北省英山县特有的传统民间技艺，以其精巧细腻、色彩艳丽、寓意吉祥而著称，被誉为“线中之王”。近年来，随着国家对非物质文化遗产保护力度的加大，英山缠花逐渐受到关注。然而，如何在现代服饰品设计中有效传承和应用英山缠花技艺，实现其活态传承和创新发展，仍然是一个亟待解决的问题。本文将深入探讨英山缠花在服饰品创新设计中的文化传承与应用探索，以期为相关领域的研究和实践提供借鉴。

一、英山缠花的历史渊源与艺术特征

（一）历史渊源

英山缠花起源于唐代，兴盛于明清，至今已有千年历史。其起源与当地的民俗文化、宗教信仰密切相关。相传，唐代年间，英山地区瘟疫肆虐，百姓为了祈求平安，便用彩色丝线缠绕成各种花卉图案，敬献给神灵，以此将邪避灾。这种习俗逐渐演变为一种独特的民间技艺——缠花。明清时期，英山缠花技艺日趋成熟，并逐渐传入宫廷，成为皇室贡品。

（二）艺术特征

英山缠花的艺术特征鲜明且富有文化内涵。其核心在于“以线为媒，以花为形”，运用丝线通过缠绕、编结等技法，生动地塑造出花卉、鸟兽、人物等图案。色彩运用上，英山缠花偏爱大红、大绿、明黄等鲜艳色彩，形成强烈的视觉冲击，充满浓郁的民间艺术气息。更重要的是，这些图案往往寓意吉祥，如牡丹象征富贵，莲花象征纯洁，蝙蝠象征福运，深刻地表达了人们对美好生活的向往。此外，英山缠花制作工艺繁复，从选料、染色到设计、缠绕，再到组装，每一步都精益求精，展现了工匠们高超的技艺和严谨的态度。这些特征共同构成了英山缠花独特的艺术魅力，使其成为中国民间艺术宝库中的一颗璀璨明珠。

二、英山缠花的制作工艺

英山缠花的制作工艺是一门复杂而精细的手艺，主要包括：选料，工匠们需精心挑选优质丝线、纸张和铜丝作为原材料；染色，根据图案需求将丝线染成缤纷的色彩；设计，依据传统或创新设计绘制图纸，指导后续的缠绕工序；缠绕是英山缠花的核心，工匠们运用基本缠、绕缠、编缠、通缠等多种技法，将丝线巧妙地缠绕在铜丝或纸片上，形成各种生动图案；组装，将缠绕好的各部分图案精心组装，形成完整的缠花作品；装饰，根据需要进行装饰，例如镶嵌珠子或点缀亮片，使作品更加华丽精美。整个制作过程凝聚了工匠们的心血和智慧，展现了英山缠花独特的艺术魅力。

三、英山缠花在服饰品创新设计中的应用现状

（一）服饰配件的装饰

英山缠花被广泛应用于胸针、发簪、耳环、项所、手所等服饰配件的设计中。设计师们将英山缠花与传统服饰配件相结合，创造出既有传统韵味又有现代时尚感的作品。例如，将缠花牡丹与银质胸针相结合，既展现了牡丹的华贵，又体现了银饰的精致；将缠花蝴蝶与发簪相结合，既展现了蝴蝶的灵动，又增添了发簪的装饰性。

（二）服装的点缀

英山缠花也被用于服装的点缀，例如在旗袍、礼服、衬衫等服装的领口、袖口、下摆等部位进行装饰。例如，在旗袍的领口处点缀一朵缠花牡丹，可以提升旗袍的档次和品味；在礼服的腰间点缀一圈缠花花卉，可以增强礼服的立体感和装饰性。

（三）创新设计理念的融入

一些设计师开始尝试将英山缠花与现代设计理念相结合，创造出更具创新性的服饰品。例如，将缠花技艺与现代几何图案相结合，设计出具有现代感的耳环；将缠花与皮革材料相结合，设计出具有独特质感的包包。

四、英山缠花在服饰品创新设计中的传承与应用策略

（一）加强传承人培养，保护和传承核心技艺

为保护和传承英山缠花的核心技艺，首要任务是加强传承人培养。应建立完善的培养机制，通过学徒制、培训班等形式，吸引并培养年轻一代的传承人，确保技艺的薪火相传。同时，建立英山缠花技艺数据库至关重要，需系统整理和记录其制作工艺、图案纹样及各类技法，为传承与研究提供全面的资料支持。此外，在坚守传统的基础上，应鼓励传承人进行创新，将传统技艺与现代设计理念巧妙融合，创作出既保留文化底蕴又具时代特色的作品，使英山缠花在创新中焕发新的生机。

（二）深入挖掘文化内涵，提升设计的文化附加值

深入挖掘其文化内涵。应深入研究英山缠花的历史渊源、民俗文化及象征意义，为设计提供丰富的灵感源泉。将文化内涵巧妙融入现代服饰品设计，通过图案、色彩、造型等元素，将英山缠花独特的文化底蕴与现代审美相结合。同时，针对不同消费群体和市场需求，开发具有不同文化内涵的系列产品，例如面向年轻人的时尚系列，以及针对商务人士的典雅系列，使英山缠花服饰品在满足多样化需求的同时，有效传承和弘扬其文化精髓。

（三）创新设计理念，拓展应用领域

积极探索新的设计理念和应用领域，应将英山缠花与现代设计理念巧妙融合，例如将传统缠花技艺与现代几何图案、抽象图案结合，打造出兼具传统韵味与现代感的服饰品。此外，尝试将英山缠花与其他材料结合，如皮革、金属、木材等，通过材质的碰撞与融合，创造出具有独特质感和风格的作品，丰富其表现形式。同时，应积极拓展应用领域，除传统服饰品外，还可将英山缠花融入家居用品、旅游纪念品等领域，扩大其市场覆盖面和影响力，使这一传统技艺在更广泛的范围内得到应用和发展。

（四）加强品牌建设，提升市场竞争力

加强品牌建设，积极打造英山缠花品牌，通过注册商标、参加国内外展览、举办各类文化活动等方式，提升其知名度和影响力，树立品牌形象。其次，要严格把控产品质量，严格按照国家标准和行业标准进行生产，确保每一件英山缠花服饰品都具备高品质，以此赢得消费者的信赖。最后，应加强市场营销，采用线上线下相结合的模式，积极拓展销售渠道，利用网络平台和实体店面，全方位推广英山缠花服饰品，提升其市场占有率，让这一传统技艺在市场中绽放光彩。

五、结语

英山缠花作为一项珍贵的非物质文化遗产，具有独特的艺术魅力和文化内涵。将其应用于服饰品创新设计中，不仅可以传承和弘扬传统文化，还可以为服饰品设计注入新的活力。通过加强传承人培养、深入挖掘文化内涵、创新设计理念、加强品牌建设和产学研合作等策略，可以更好地推动英山缠花在服饰品创新设计中的传承与应用，实现其活态传承和创新发展，为中华民族的文化传承和创新发展做出贡献。

参考文献：

[1] 郭丽，压辉. "有法"的非遗保护与"无法"的可持续性发展——以湖北英山缠花技艺为例[J]. 中南民族大学学报（人文社会科学版），2020，40（5）：70-75.

[2] 范玉婷.英山缠花在现代鞋帽设计中的应用与研究[D].武汉纺织大学，2015.

杨梓涵，女（2001.12—），汉族，籍贯：河北邢台，本科，大三，研究方向：服装与服饰设计，传统手工艺杨玲，女（2002.8.26—），汉族，籍贯：大足，本科，大四 研究方向：服装与服饰设计，缠花手工艺

项目：市级大学生创新创业训练计划项目《非遗缠花在现代服饰中的创新设计应用》，项目编号： X202410647054