花鼓戏文化资源在城市文化品牌建设中的应用研究

一、引言

当前我国城市化进程进入“质量提升期”，单纯依靠经济指标的竞争模式逐渐失效，“文化赋能城市”成为共识，但多数城市在文化品牌建设中面临“符号趋同”困境，相似的摩天楼与雷同的文旅项目导致城市失去独特性。与此同时，以花鼓戏为代表的传统戏曲虽被列入国家级非物质文化遗产名录（如湖南花鼓戏、荆州花鼓戏、凤阳花鼓等），却面临传承断层、受众萎缩的挑战，如何激活花鼓戏文化资源价值，使其成为城市文化品牌的“核心IP”，实现“戏曲传承”与“城市发展”双向赋能，成为亟待解决的现实问题。

从研究意义来看，理论层面可弥补现有研究中“地方戏曲与城市文化品牌结合”的针对性不足，明确花鼓戏文化资源的价值维度与应用逻辑，丰富非遗保护与城市品牌建设的交叉学科理论体系；实践层面能为拥有花鼓戏资源的城市提供可操作的应用路径，助力城市打造差异化文化标识，同时为花鼓戏搭建“活态传承”载体，推动传统戏曲融入现代生活。

二、核心概念界定与关联分析

（一）花鼓戏文化资源的内涵与价值

花鼓戏文化资源指与花鼓戏相关、具有传承与利用价值的各类要素，包括“物质资源”（剧目剧本、服饰道具、戏台遗址）与“非物质资源”（ 音乐 腔、 表演技艺、民俗仪式、传承人精神）。其价值维度体现在四方面：历史价值上，记录特定地域社会生活 反映湘中民俗）；艺术价值上，以独特的“唱众和”唱腔与生活化表演风格，成为中国戏 “民间代表”；民俗价值上，与节庆、婚丧等民俗活动绑定（如湖北花鼓戏常用于庙会演出），是市民文化认同的载体；经济价值上，可转化为文旅产品、文创衍生品，成为城市经济新增长点。

（二）城市文化品牌的核心要素与建设目标

城市文化品牌是城市在长期发展中形成、被公众认可的“文化符号集合”，核心是“独特性”与“认同感”，区别于其他城市的文化标识。其核心要素包括核心价值（城市文化精神，如花鼓戏承载的“民间活力”可成为城市精神内核）、形象符号（可视化载体，如LOGO、吉祥物、地标景观）、传播渠道（连接城市与公众的途径，含传统媒体、新媒体、线下活动）、受众认同（市民文化归属感与外部公众品牌认知）；建设目标对内是凝聚市民共识、提升文化自信，对外是增强城市辨识度、吸引人才、游客与投资。

三、花鼓戏文化资源应用于城市文化品牌建设的现状与问题

（一）应用现状

当前花鼓戏文化资源与城市文化品牌融合已具备一定基础：政策支持初步到位，多地将花鼓戏保护纳入“非遗保护规划”与“城市文化发展规划”，如湖南省出台《湖南花鼓戏传承发展行动计划（2021-2025）》，明确花鼓戏与城市文旅融合方向；局部实践已起步，部分城市尝试“花鼓戏+文旅”模式，如长沙橘子洲景区定期举办“花鼓戏快闪”，凤阳举办“中国凤阳花鼓文化节”吸引游客；基础资源得到保护，多数城市建立花鼓戏博物馆（如天门花鼓戏博物馆）与戏曲学校（如湖南省艺术职业学院花鼓戏专业），为资源保存提供保障。

（二）存在的核心问题

资源挖掘“浅表化”问题突出，一方面仅聚焦《刘海砍樵》《打铜锣》等经典剧目，对花鼓戏背后的民俗背景、传承人故事及音乐唱腔挖掘碎片化，未能深入挖掘文化内涵；另一方面未建立统一的资源数据库，文旅局、文化馆、高校等部门的资源分散存储，难以形成协同应用机制，导致资源利用效率低下。

品牌融合“表面化”，花鼓戏元素仅出现在“节庆活动”或“博物馆”，未渗透到城市日常空间（如路名、雕塑、公交站设计无花鼓戏符号），且城市文化品牌的“核心价值”与花鼓戏脱节，部分城市强调“创新”却未将花鼓戏的“民间创新精神”纳入品牌内涵，难以形成深度绑定。

传播方式“传统化”导致难以吸引年轻群体，主要依赖“剧场演出”“电视播放”，新媒体传播（短视频、直播、数字文创）形式单一且内容趣味性不足，同时传播内容侧重“完整剧目”，未针对年轻人偏好制作“短平快”的文化产品（如花鼓戏表情包、短视频小剧场），无法满足年轻群体的接收习惯。

四、花鼓戏文化资源应用于城市文化品牌建设的案例分析（一）案例一：湖南长沙——“花鼓戏+文旅”的融合实践

长沙以“花鼓戏+文旅”为核心路径推进融合，在橘子洲、太平街等文旅地标设置“花鼓戏小舞台”，每日开展30 分钟快闪演出，选取《刘海砍樵》等经典选段吸引游客；同时将花鼓戏与节庆活动联动，每年长沙文化旅游节设置花鼓戏专场，邀请知名演员与市民同台互动，并在中小学开展“花鼓戏进校园”活动，编写《湖南花鼓戏少儿读本》教唱简单唱段。这种模式依托城市文旅流量优势，有效提升了花鼓戏与城市品牌的曝光度，但传播内容仍以传统选段为主，未开发沉浸式体验项目，且缺乏配套文创产品与主题产业， 业转化能力薄弱。

（二）案例二：湖北天门——“花鼓戏+城市记忆”的品牌构建

天门通过“花鼓戏+城市记忆”打造品牌，建立“天门花鼓戏博物馆”，展示服饰、道具、剧目手稿并还原“庙会演出”场景，将其打造为城市文化地标；同时提炼花鼓戏“花旦头饰”元素融入城市LOGO，在公交站、路灯杆使用该符号强化视觉记忆，还在“天门竟陵庙会”中保留“花鼓戏压轴演出”，将戏曲与民俗活动深度绑定。该做法将花鼓戏与城市“记忆符号”结合，有效增强市民认同感，但新媒体传播滞后，仅通过“博物馆官网”宣传，年轻群体知晓度低，传播覆盖面有限。

（三）案例三：安徽凤阳——“花鼓戏+产业”的价值转化

凤阳聚焦“花鼓戏+产业”实现价值转化，推出“凤阳花鼓”主题文创（如花鼓造型U 盘、戏曲纹样丝巾）并在景区专卖店销售，同时举办“凤阳花鼓文化节”吸引周边城市游客，配套“花鼓戏主题民宿”与“戏曲体验课”提升体验感；还与文旅企业合作开发“凤阳花鼓寻根之旅”线路，串联花鼓戏发源地、博物馆、演出剧场形成完整文旅链条。这种模式引入市场主体，形成“节庆+文创+文旅”的初步产业链，但文创产品设计单一缺乏故事性，线路也未与凤阳“明文化”深度结合，同质化问题明显。

（四）案例启示

综合三个案例可见，政府主导是花鼓戏与城市文化品牌融合的基础，需通过政策规划明确融合方向并提供资金与资源支持；场景融入是关键，需将花鼓戏从“剧场”延伸到城市空间、民俗活动与日常生活，增强公众感知度；产业转化是核心，需通过“文旅+文创”激活经济价值，形成“保护—利用—再保护”的良性循环；创新传播是突破，需针对市民、游客、年轻人等不同群体设计差异化传播内容与渠道，提升传播效果。

五、花鼓戏文化资源赋能城市文化品牌建设的应用策略（一）策略一：资源深度挖掘与系统整合——构建“花鼓戏文化资源库”

资源深度挖掘与系统整合需以构建“花鼓戏文化资源库”为核心，首先联合湖南师范大学戏曲研究中心等高校、文化馆及传承人开展全面普查，涵盖剧目、音乐、服饰、民俗、传承人五大类资源；在此基础上建立数字化资源库，收录剧本、口述史、服饰道具图片、唱腔音频及演出视频等资料并对公众开放查询，实现资源共享。同时需深度挖掘“故事性”资源，将《打铜锣》所反映的湖南农村生产习俗等剧目背后的民俗故事转化为城市文化宣传内容，记录老艺人坚守与创新的传承人精神并制作成纪录片，以具象化的故事传递城市文化精神；此外还需联动本地其他非遗资源与历史文化资源，如将湖南花鼓戏与湘绣、湖北花鼓戏与竹编结合开发非遗联名产品，凤阳将花鼓戏与“明皇故里”文化结合、长沙将其与岳麓书院文化融合，形成文化合力，丰富城市文化品牌内涵。

（二）策略二：品牌形象构建与场景融入——打造“花鼓戏特色城市符号”

品牌形象构建需先提炼城市文化品牌的“花鼓戏内核”，结合城市定位将花鼓戏的精神特质纳入品牌核心价值，如长沙可定位“活力长沙・花鼓戏之乡”突出“民间活力”，天门可定位“民俗天门・花鼓戏之源”突出“传承底蕴”。再设计“可视化品牌符号”，开发以《刘海砍樵》中“刘海”“胡秀英”为原型的吉祥物与主题LOGO，用于城市宣传与公共设施；同时提炼“听觉符号”，将湖南花鼓戏《洗菜心》等经典唱腔改编为城市宣传片背景音乐与公交报站音乐，增强听觉记忆。场景融入方面，可建设“花鼓戏主题公园”（设置戏台雕塑、剧目场景浮雕）与“花鼓戏文化长廊”（如长沙湘江边），在公交站、地铁站用花鼓戏元素装饰（墙面绘经典剧目场景），甚至将路名命名为“花鼓戏路”“刘海路”；还可在社区活动室设立“花鼓戏角”，提供服装与道具鼓励市民自发演出，让花鼓戏融入日常生活。

（三）策略三：传播渠道创新与受众分层——实现“全人群覆盖”

传播需针对不同群体实现“全人群覆盖”：针对市民群体，可升级传统渠道开展“花鼓戏进社区、进企业、进学校”活动，推出“互动式演出”（邀请观众上台体验服饰、学唱选段），同时与本地电视台、报纸合作开设“花鼓戏专栏”，介绍剧目故事与传承人，深化市民文化认同；针对年轻群体，需创新传播形式，与抖音、快手网红合作制作“花鼓戏小剧场”（用花鼓戏唱腔演绎现代故事）与“戏曲知识点”（如“3 分钟看懂花鼓戏手势”），开发“VR 花鼓戏体验”（博物馆设置VR 设备让用户“沉浸式”观看《刘海砍樵》）与“AR 互动”（扫城市LOGO出现花鼓戏人物跳舞），还可发行“花鼓戏数字藏品”（经典剧目海报NFT）、设计表情包与微信红包封面，贴近年轻人社交场景；针对游客群体，需在景区入口、酒店大堂播放“花鼓戏城市宣传片”，在旅游手册中加入“花鼓戏演出时刻表”，同时培训导游掌握“花鼓戏小故事”并在讲解中融入（如长沙导游介绍“《刘海砍樵》与岳麓山的关联”），强化游客对城市品牌的感知。

六、结论

花鼓戏文化资源是城市文化品牌建设的“稀缺资产”，其蕴含的历史、艺术与民俗价值能为城市提供差异化的品牌内核。当前二者融合虽面临资源挖掘浅、传播创新不足、产业转化低效等问题，但通过长沙、天门、凤阳等城市的实践可知，只要坚持“资源整合为基础、品牌融入为核心、传播创新为突破、产业转化为动力”，就能实现“戏曲传承”与“城市发展”的双赢。

未来，拥有花鼓戏资源的城市需进一步打破“保护与利用对立”的思维，以“活态传承”为目标，将花鼓戏从“博物馆里的遗产”变为“城市里的生活”，让传统戏曲真正赋能城市文化品牌，助力城市在同质化竞争中脱颖而出，同时为我国传统戏曲的现代传承提供可复制的“城市方案”。

本文的不足在于案例覆盖范围有限（主要集中在湘鄂皖），未来可扩大案例调研，针对不同规模城市（一线城市、三四线城市）提出更具针对性的策略；同时，产业转化的长期效果需进一步跟踪研究，以验证策略的可持续性。

参考文献：

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