数字时代群众文化舞蹈创新探讨

一、引言

群众文化舞蹈是从人们的生产生活中衍生出来的，具有很强的参与感和鲜明的时代特点，是大家日常生活娱乐文化中很大的组成部分。随着互联网时代的数字化技术的快速发展，人们的生产和生活模式发生了很大的变化，同时，文化娱乐方式也需要呈现出多样化、个性化和便利性的特点。数字化技术给大众文化舞蹈带来了崭新的创意和交流方式，同时也冲击着大众舞蹈原有的发展模式。在这样的大环境下，探索大众文化舞蹈的创新之路，对丰富大众的精神文化生活，提高公共文化服务水平，促进中华优秀传统文化的传承与发展，都有着十分重大的现实意义。

二、数字时代对群众文化舞蹈的影响

（一）拓展舞蹈的发展空间

数字化技术可以为大众文化舞蹈的创作提供空前的技术和灵感支撑。通过创作者可以全面和具体的获得国内外各种舞蹈作品、民间舞蹈、音乐等各方面的创作素材，可以开阔创作者的眼界；随着视频剪辑软件（例如剪映、美图秀秀）、虚拟舞蹈编等创作工具的广泛应用，可以让更多的人拥有创作的能力，让一般的舞蹈爱好者也可以进行创造性的编排舞蹈。数字化技术不仅产生了虚拟舞蹈、还可以进行互动、将多媒体舞蹈融合等，在舞台舞蹈中，通过三维投影技术，可以将虚拟场景和真实舞蹈进行融合，产生强烈的视觉冲击，丰富了大众文化舞蹈的表达方式。

（二）拓宽传播的渠道与范围

传统的大众文化舞蹈，在线下的场合，如广场、社区、剧场等，流传面较窄。随着数字化技术的发展，大众文化舞蹈的传播打破了时间和空间的局限。在抖音、小红书、视频号等短视频平台，B 站和虎牙能直播平台以及QQ、微信、微博等社交平台，都时舞蹈之作品的传播主体。通过手机、电脑等终端设备，群众可以在网上发布他们的舞蹈，并在第一时间能接触到全国的听众，通过“点赞”、“评论”和“转发”等互动方式，可以让高质量的内容产生了裂变的效果。最近几年在抖音上火起来的“广场舞挑战赛”，就有上百万人参加，把广场舞从社区带到了全国。

（三）提升群众的参与热情

由于数字技术的便捷性，大众参加文化舞蹈的门槛大大降低。各种网络平台上又很多舞蹈的发布者，还有分解步骤教学的视频和课程，大家可以搜索自己想要学习的舞蹈，不用依赖于专业老师的面对面的指导，可以满足不同群众的学习需求。学习舞蹈后可以在平台上发布视频参与线上舞蹈比赛、接龙等活动，增加增多互动方式。在线下活动受到限制的疫情时期，线上舞蹈成为大家文化生活中不可缺少的一部分，很多舞蹈活动和课程都是通过线上教学、排练以及线上展示的表演方式完成，既维持了队伍的活力，又让广大群众的参与积极性得到了进一步的提高。

三、数字时代群众文化舞蹈创新路径

（一）创作创新：扎根生活，融合技术与文化

群众舞蹈的生命力在于扎根生活和人民群众。在创作过程中，充分发掘当地的民俗文化特色、历史故事和地域特点，把它们与舞蹈结合起来，创造特色的舞蹈作品。如陕西安塞腰鼓，东北二人转等，都是在区域文化基础上发展起来的具有地方特色的舞蹈。在数字化的背景下，创作者可以运用数字化的手段，对传统的舞蹈要素进行再创造。例如，通过动画形式再现历史情景，或者通过运动捕获技术，将传统的舞步与现代舞蹈相结合。也可以巧妙运用数字技术，丰富创作形式。舞蹈编排者需要学习不同功能的数字创造软件，打破传统的舞蹈表现方式。比如，采用虚拟现实（VR）技术，使观者有一种身临其境的感觉，提高了艺术的吸引力；利用交互式技术，对可以让观众参加的舞蹈作品进行设计，观众利用手机扫描二维码，即可对舞台上的灯光、背景进行操控，甚至是进行舞蹈的编排，达到“观众即创造者”的交互式体验。也可以通过大数据的分析，更好地理解大众的文化需要与审美喜好，从而实现对作品的准确定位，避免作品的同质化。

（二）传播创新：构建多元协同传播体系

1.整合传播平台，实现精准投送

根据不同观众群的特点，将各种媒体资源进行整合，从而达到准确的传播投送。针对年轻人，可以利用抖音、小红书、B 站等短视频平台，推出比较时尚的舞蹈及互动；针对中老年，可以通过微信视频号等平台，发布简单易懂的舞蹈教学短视频以及社区活动的资讯；在农村地区，还可以与当地的数字文化平台合作，推出与农村生活息息相关的歌舞。还能通过大数据分析受众的特征，针对受众的喜好、年龄、地域、性别等特点，对其进行个性化的舞蹈内容推送，提升其传播效果。

2.把控审核机制，净化传播环境

针对目前网络环境下视频质量参差不齐的现状，需要提出构建网络环境下的多层内容审查机制。一方面，台应该通过人工智能算法，对上传的舞蹈作品进行初步的把控，剔除低俗、违法的作品； 另外需要有专业的评审小组，对稿件进行二次审核，以保证其视频品质与价值取向的正确性。最后，还可以建立公众监督机制，鼓励网民对不良内容进行举报，形成“平台-专业-公众”三方联动的审查机制，为大众文化舞蹈的健康发展提供良好的网络生态。

（三）人才培养创新：搭建平台，强化队伍建设

1.培养全面的舞蹈人才

群众文化与舞蹈的创新与发展，要求具备一定知识与技能的复合型人才。在此基础上，一方面，大学与高职院校要对其进行改革，增加数字媒体技术，网络传播，大数据分析等课程，以提高学生的综合素质；另一方面，以当前的群舞骨干为对象，进行数字化技术的训练，增强他们利用数字化工具进行创作和传播的能力。除此之外，也鼓励广大舞蹈工作者走进基层，引导广大人民群众参与数字化时代的舞蹈创作与表演，充分发挥其专业引领作用。

2.建立人才的激励机制

要建立和完善大众文化和舞蹈人才的激励体系，调动大家的创作热情。对在创作、交流、组织上有杰出贡献的群舞骨干和专业技术人员，给予荣誉证书、培训机会、经费资助等精神或物质上的奖励。同时，为大众文化、舞蹈专业人员提供跨区域、跨地域的交流与合作，推动各领域专业人才的交流与分享，提高群体的整体素质。

结论

数字化时代既给群众舞蹈事业的发展提供了空前的契机，也让其面临着严峻的考验。群众文化舞蹈要想持续发展创新，必须以人民的需要和文化为基础，融入数字化技术，在创作上发掘自己的特色，在传播上要有针对性，净化网络环境，并在参与方式上打破传统，促进共享，加强团队的建设。要让群众文化舞蹈永葆生机，更好地满足人们越来越多的精神文化需要，为建设社会主义文化强国做出自己的贡献。

参考文献：

[1]王卉.探究基于数字化文化馆推进群文工作的策略[J].中原文化与旅游.2025(06

[2]刘潇.谈新时代下群文舞蹈的创新与发展方向[J].艺术评鉴.2024(03)

任梦，性别，女，民族：汉族，出生年月，1982.07.27，籍贯:陕西省米脂县，工作单位研究方向：群众文化，学历：本科，职称：助理馆员，单位所在地邮编。。